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长篇影评
1 ) 爱情或者政治的寓言
爱情或者政治的寓言：《国王与小鸟》(LeRoietl’oiseau)
任何电影都是讲故事的艺术。改编自安徒生童话〈牧羊女和扫烟囱工人〉。法国制作。在导演Paul Grimault和天才的Jacques Prevert完美合作下，全片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩。应该是影射法国大革命吧。
经过自己画动画之后深刻体会到，动作真的好难想啊= = 节奏也很难把握，因为没法直接看到效果，只能凭感觉，等到一张张扫描连贯之后才能看是不是要补画。一秒当时画的最少的12张。所以1个多小时的影片就要多少张。就算是动作交给原画来做，一秒也至少5张。所以说，这部影片的动作真的是很棒啊，每个动作不多余又充满趣味，一看动作就能看出人物的个性。最喜欢国王的走路姿势了~~好娇羞啊~~
得奖记录：法国Prix Louis Delluc大奖年度最佳影片(1979)
独特的法式幽默，独特的想象与思考，独特的风格，很值得一看的经典法国动画~
2 ) 伟大的夏尔十六陛下
无法掩饰，最喜欢的一个人物是“夏尔第三加五等于八第八加八等于第十六世国王陛下”，这个最大的反派人物。297楼的密室里，抛开了自负而聪明的神奇和至高无上的权利，剩下的只是对独眼的自卑，无望悲伤的爱情，动听忧郁的音乐。他像一个天生孤独的小丑，内心充满悲哀，孤独，不安。然而，所有的一切无法缓解，变得阴暗，冷酷，狠毒。只不过是个可悲的性格缺陷的人，倒霉的坐上了皇帝的位子，因为掌控一切的权力，所有的缺陷都被放大了一千倍，一万倍……他就像一个真正的君王，一个暴君，也许伟大的暴君，像隋炀帝和秦始皇一样，让人争议。但是，我讨厌那个画像，那个假的夏尔十六，没有对子眼，愚蠢的，毫无情趣可言的假夏尔十六。虽然他的出现，也许才真正开始了故事……
动画片里让我觉得最感动的，是那个地下城里的盲人乐师，他的音乐，他的善良，他的对阳光和飞翔的想象，深深地打动了我。
而小鸟从头到尾都像是一出闹剧，虽然他是正义，勇敢，聪明，自由的化身，他被塑造的太完美，也许这会让很多小朋友喜欢。然而，他的自由，光明，和夏尔十六对比，只会让我对夏尔更同情。最不可饶恕的，是他操纵机器，摧毁了美轮美奂，设计奇巧的塔基卡迪王国，在文明与建筑面前，他不啻是个暴君。
至于牧羊女和扫烟囱的人，顶多是两个善良勇敢的对唯一的爱情执着的小孩子，两个瓷娃娃。
关于结尾，被机器人砸碎的鸟笼，象征着从此而来的自由，真是太天真了。如果作者没有把它当做动画片来拍的话，这样的结局就更堪称虚伪。自由，人类的这个幻想，似乎从来没有完全实现过。
3 ) 活在记忆里的梦
几年后一次次地重新回味,感觉到它更深层次的涵义,我们丢失了太多真正属于自己的东西,但是有些东西,一些记忆,我们是誓死也要保留它们的~
真正有我这种感觉的朋友,我想有许多许多吧~~~我们每个人心中都渴望有一只小鸟~~~
4 ) 也许世上只剩下这一块净土
工作半年
怎么感觉已经苍老如许
从来是爱做梦的人
不屑于现实琐事
亦一直赞赏契诃夫金句：
“生活是由灾难、琐事和鄙俗行为组成的”
厌恶由孩子成为所谓大人的过程
一直渴望自己还是那个脸上带着微微脆弱惶惑神情的小女孩
记得电影里清俊色彩与忧伤曲调
随时出现的地洞亦成为童年梦魇
我爱的片子
也许世上真的只剩下这一块净土
特别是在岁末年终时候
特别是连续腐败几场以后
我的面部肌肉很酸痛
刻意上扬的嘴角暴露我的猥琐
5 ) 政治正确的世界
本片的主题显而易见，“专制是一种必将被自由击败的邪恶”，毕竟我们都赞成“专制是邪恶的，自由比专制好”，所以，站在政治正确的角度，我们很容易为本片所打动。但我不禁想：如果有人用同样的质量制作了一部主题截然相反的动画，我们又会怎么评价它呢？想必它得到的评价也会截然相反吧。由此，我就有一个疑问：本片的价值，究竟是来自它的艺术性呢，还是来自它“政治正确”的主题呢？
因为“政治正确”，所以专制一定是邪恶的，自由一定是必胜的。因为“政治正确”，就可以脸谱化地塑造好人和坏人，就可以对号入座地影射现实，就可以用说教的口吻宣扬主题；可是，设立这样一个“政治正确”的界限，不容逾越，这难道不也是一种专制？
Revolution，Revolution，机器人把宫殿砸成一片废墟是很爽，可在那之前、在那之后呢？这个王国是怎么变成这样的？在一片废墟、万民离散之后，接下来要干吗？导演没有作出说明，也没有给出解答（本片甚至有滑向无政府主义的倾向）。就拿本片主要影射的法国大革命来说，是种种复杂的原因导致了当时法国的状况，不是说一句“XX人/XX制度坏”就能解决的。如果按照本片的描述，统治阶级的一切罪恶都是源于他们邪恶的个人品行的话，那么，我想问：假如夏尔十六世是一位仁慈的贤君，人们还革不革命呢？——法国人推翻“夏尔十六世”十几年之后，当年的革命群众不是也在用同样的热情高呼“皇帝万岁”吗？
总而言之，导演耽于自己的浪漫主义，只强调革命破坏的一面而不涉及它建设的一面，更没有探究到革命背后的根源，这样只会损害本片想要宣扬的主题的现实意义。“政治正确”永远是短暂的，立足于“政治正确”的作品，无论多么高明、多么真诚，都无法避免在时过境迁之后，“无可奈何花落去”的危险。
PS：小鸟在地牢里说服狮子那一场，真是尽显街头煽动家本色：煽动狮子革命，靠的不是“国王作恶多端，关了你们这么久”，而是“国王抢走了牧羊女，她的羊原本是给你们吃的”——先不说牧羊女的羊是不是给狮子吃的，那些羊本身还在画里呢……
6 ) 空间是任何权力运作的基础
保罗格里莫尔_国王与小鸟_1952
6.8
路易十六是独裁统治，雅各宾派也是恐怖专政，但攻占巴士底狱的意义不该因此被否定：牢笼的确被砸破，原有集团开始出让利益。德国的古话是“远行者必会讲故事”，本雅明说一切历史都只是“叙事行为”，是“胜者的清单”。当小鸟走到银幕中心，诡异的国语配音响起，以夸张的语调自称完全真实的故事，观众不免心里泛起质疑。
我总体来说很喜欢这部，它自有些独特而有趣的气质，画面活力极其感染我，主题和故事又比较直接。可它令人愉悦的同时也令人困惑，观影途中最别扭处是小鸟进入地下城后，尤其是与狮子共处时的表现。大抵和假县长推翻黄四爷的过程相似，政治指涉倒无所谓，但其“历史就是精英的历史”这种视角和姿态不仅使故事可预测性变得极高从而令人兴致索然，还简化了这种斗争结构。
安徒生原著里，牧羊女与扫烟囱的人愿望无比单纯，只要远离碗柜，奔去外面广大世界。但在这个独有的时局气候里，他们的故事便在国王与小鸟前沦为配角甚至是工具。夏尔第五加三等于第八，第八加八等于第十六，和这个国家所有民众都并不是朋友。出自小鸟之口的话传递出的信息是，他便是那个能规定人民之敌是谁的胜者，而牧羊女和扫烟囱的人只是他煽起革命的引火线。
电影在建筑上所突出展现的想象力，尤其是它的纵向调度，深得集权统治精髓，即国王依托于城堡所进行的空间规训。乔治奥威尔的反乌托邦也是这样的建立方式：老大哥之下是核心党，核心党下面是外围党，外围党下面是处在社会最底层失语无声的无产者群众，他们占大洋国人口的百分之八十五。在这里，国王对空间的入侵是借警卫与机关加以实现的。
福柯说“空间是任何权力运作的基础”，而集权主义首先要做到的，就是入侵民众的公共生活。地下城的工厂空间是统治阶级所希望的终极形式，所有个体的动作降低为绝对不变的一致，和温斯顿在日记里说的一样，“我们是死者”。与之相对立的是，小鸟要颠覆这层威权统治，他先扰乱了整齐划一的流水线，以物质产品的多样挽回主体性，再随之摧毁国王所建立的空间秩序。
浓厚的精英视角下，群众显然是愚蠢而没有方向的。自由在地下城的民众心里对自由的渴望体现了本雅明所说如“动物般原始的激情”，渴望看见太阳和飞鸟；但他们同样缺乏“动物般原始的洞察力”，肥壮绵羊被国王抢走的宣讲毫无信服力，却让猛兽们走上街头。随后故事走向也愈加疯狂，但我始终不确定究竟是这些台词本身令人毛骨悚然，还是国语配音令人毛骨悚然，亦或都有。
结尾场景里巨型机甲俯首而坐，右肘置于左膝上，手托着下巴和嘴唇，眼窝深陷、低视平地，这是罗丹的思想者。实际上压迫者也假它之手，革命者也假它之手。格局更替后只有它能留下，那么它的记忆便无比重要，因为思想者姿势的存在就意味着主体尚未消亡。
创作者当然既阐明了国王与小鸟两者同样的危险性，也赋予了砸碎笼子那样童话般的愿望。所以我最后也暂且放过令人困惑的部分，借温斯顿日记里的高亢情绪来结尾：“千篇一律的时代，孤独的时代，老大哥的时代，双重思想的时代，向未来，向过去，向一个思想自由、人们各不相同、但并不孤独生活的时代——向一个真理存在、做过的事不能抹掉的时代致敬。”
生活多美呀！太阳就要放光芒啦！ 很快就会见到鸟啦！“更相反他们可以干苦工这不很好吗？”“你不是答应让他们自由吗？” “干苦工我的美人干苦工就是自由” 法国人就4浪漫。。。 没太想明白狮虎的代指 建筑和喋喋不休的台词真是有爱。规矩讽刺政治剧一出。
《纪念碑谷》怕是随了这个？那城堡真是漂亮非凡，遍布的机关、坐骑与道具，更是充满想象力与趣味性，实在喜欢得很。故事主体越单纯，指涉寓意越繁复，独裁与自由、说客与愚民，懂了，就似乎离那孩童远些。话说，真王去哪了……不明觉厉。
法式幽默，将严肃的主题用极其幽默、夸张的形式表现出来。藏在童话里的罗曼史。它仿佛是一部耐人寻味的史诗，更像是一幕幽默而隽永的哲理剧，阐发着法国人对时代和社会的理解，也表达着人们对纯洁爱情与永恒自由的终极向往。--短评《国王与小鸟》『Lab』
79年的动画可以赞成这样。法国人真牛逼。
2019.7.27.电影资料馆. 现代政治寓言故事，在法式幽默揶揄和可爱生动的童话角色背后，藏着让人背脊发凉的极权政治暴行和现实性反思。国家机器高耸入云，地底城民从未见过太阳与飞鸟，随处都是铲除异己的按钮，流水线式的偶像崇拜，易受煽动的暴民，自下而上的反抗，抗争完的虚无。配乐成熟，城堡构想很妙，画中画的情节又添童话色彩。
应该会是西维亚·乔迈喜欢的作品吧。相较1952年的半成品《通烟囱工人与牧羊女》（说是半成品其实完成度很高），是个去迪斯尼化的过程。
本片与《天鹅湖》、《龙子太郎》、《熊猫的故事》并称上译四大经典译制动画。
其实仔细想想这片子很阴森
真實的鐵巨人──對底層人民唯唯諾諾，對跋扈國王重拳出擊。虛假的鐵巨人──對美國孩子唯唯諾諾，對機械哥吉拉重拳出擊。
虽然是动画片，但是很有趣，含义也挺深的！
影射了法国大革命，夏尔十六代表着路易十六，是暴君的象征。他被自己的画像扔进陷阱，暗示着自恋会让他迷失自我，死于自己的暴政。小鸟是思想家，环游世界，见多识广，可以通过激情的演讲发动g命。男女主是体制内底层的代表，从画框逃脱代表对自由和爱情的追求。底层居民代表着体制外的人民，他们承受着繁重的劳动，过着暗无天日的生活。盲艺人代表着他们对自由的向往，也暗示他们还掌握着艺术，可以抚平内心的伤痕。猛兽代表着囚犯，他们身处囹圄，无意识的成为了统治者的帮凶，但也能成为g命的力量。最终思想家通过煽动性的演讲团结囚犯和底层人民发动g命，掌握了机器人代表的军队，推翻了暴政。机器人摆出思想者的姿势，反思g命的成败，它摧毁了旧的体制，也让国家沦为废墟。但他放走了小鸟，说明导演还是持肯定态度，至少它让孩子获得了自由。
＃电影建筑学动画。与政治隐喻相比，更惊叹这部动画的「世界建造」，王国即城堡，城堡边是沙漠，国土分为城堡体顶层（国王居住）和地下城（底层人民居住），除了明显的阶级象征外，还装置了许多城市风景：威尼斯、布鲁塞尔和拜占庭＋哥特、蒸汽朋克风格的城堡建筑，故事也是从上往下进行，开头看得让人恐高，结尾的地下世界非常灰暗无明，令人生畏。
特别可怕的政治寓言，似有影射法国大革命。感觉国王和小鸟都是反角，国王代表专制统治阶级，自不必多说，小鸟却有代表革命投机主义者的嫌疑，极富煽动性，善于拉拢各方势力，即便是野兽也能为其所用。最终，战争机器毁掉了文明，民众只能流离失所。所以，在我看来，此片并不单纯是在讲自由，也是在讲一切自下而上的革命暴力对文明的摧毁，这是自由的代价
il y a des films qui résistent au temps. Même pas une ride. Visionnaire et transcendant
毁灭王国的不是底层的市民，而是被囚禁的野兽和国王的战争机器！更可怕的是，毁灭之后只有战争机器还伫立在那儿，文化早已荡然无存……
儿时印象深刻的动画。在我幼小的大脑里还没有形成浪漫和奇幻的概念时，这部动画成了我最直观的导师，这种近乎盗梦空间式的概念植入，没经历过那个年代的人无法理解，在网络高度发达的当下，从网上看看这部动画，然后评价没什么意思的人更没法理解。后来的天空之城，ICO，旺达与巨像这些达到艺术品水准的动画和游戏里都能看到这动画的影子。
这片子十分的闷,而且我实在没看出好在哪里..所以我深度怀疑我是没看懂
1.极权与个人崇拜之下，国王肖像遍布王国各处，连绽放于空的烟花也不放过。且多次戏仿经典艺术品，妄图比肩历史长河中的瑰宝。2.国家机器在谁手中谁就是爸爸，枪杆子出政权是不灭的真理。3.以为在为自己而战，其实不过是野心家的一把枪。4.彻底的革命都必须以颠覆摧毁为代价，颠覆之后会更好吗，不知道。资料馆修复版。
真没啥意思，据说片子处处是隐喻，可我一个也不想知道
反乌托邦科幻政治爱情寓言动作动画……深刻得可怕——也乏味得可怕！片子里唯一喜欢的是音乐，做得非常不错。故事唯一还算有意思的反高潮的就是扫烟囱的和牧羊女在一起但是已经一切都变成了废墟，小鸟是那个实现变革的角色，也是毁灭一切的推手。