旺角监狱

    有這麼一種導演，明明陷在商業娛樂的浪潮裏不能自拔，偏偏每隔一段時間就要故作正經染指一些嚴肅題材，美其名曰“拍一些我想表達的東西”。（娛樂片就不是親爹生的？）幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑，如此循環往復，幾乎已是定律。左眼望著利，右眼瞅著名，既要當XX，又想立YY──咳咳，某大佬其實也幹過這種事。這裏就不點名了。

    回到晶哥。之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的，可惜效果差強人意。然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片（《00狗》和《未來差人》），掐指一算，接下來應該是正經時間，於是，便有了這部《旺角監獄》。

============以上內容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========


    《旺角監獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。事實證明這就是傳說中的扮嘢，因為片子跟cult實在沒什麼關係。如果是宣傳人員想出來的噱頭，拜託回家查查字典先。
    拋開無厘頭的“cult” 不說，《旺角監獄》的故事其實挺有趣。用二位演員共飾一個角色，來表現人物精神分裂的兩面，雖然有《Fight Club》經典在前，但在華語電影中並不多見。即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了，還是有一些新鮮感。而關於旺角是一個無形監獄的概念，以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監獄的神情，本人也很喜歡。可惜，本來可行的創意毀在了低俗處理的手裏。
    同樣是講旺角，爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監獄》高得多。兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節，前者裏，攝影機擺在房門外，惡霸走進房，猛地一推丹（張柏芝），她無力地坐在床上，惡霸緩緩關上門。這種留白內斂而壓抑，撕扯觀眾的心。而後者裏，鏡頭直接對著大鳳（莫小奇），她趴在前景，身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。在同樣情節的處理手法上，後者低俗得昭然若揭。更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好，以及對小鳳的侵犯情節；還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫，仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。OK，大家知道你想表現旺角如阿鼻地獄，底層人受無間苦難，但處處充斥著的低級噱頭，更多的是感官刺激，而不是心靈震撼。
    可惜了莫小奇這個演員。看得出她很用心用力，希望在這個其實並無多大發揮空間的角色裏儘量做到最好，可惜影片對她身體的強調，就快令她淪為肉彈。而孟瑤，一如既往，不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。寫到這裏忍不住八卦一下。據說要想知道一個男人的品味，只用看他選擇的女人。晶哥以前的女主角還頗有靈氣，君不見當年有邱淑貞和舒淇。而如今，他的“愛好”只淪為肉欲，看孟小姐便知。近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌，全部換成年輕的一款。似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。至於宣傳裏最強調的四位新鮮出爐金像演員大飆戲，其實並沒有想像中火花四濺。鮑起靜，陳麗雲只是交足功課，張家輝偶有神來之筆，其中最有氣場還屬智叔，啥叫戲骨，那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。


    片中還有一個主題，懷念。輝（張家輝）對老旺角的懷念，對舊戲院的懷念，對午夜場的懷念（這些其實都是圈內人常常聊到的話題，被晶哥直接用成了對白），實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念，甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。那時天很藍，雲很白，香港經濟繁榮，戲院人頭攢動，隨便拍部戲都可以賺大錢；那時的字典還沒有“北上”這個詞，CEPA也不知道是什麼玩意兒，內地市場根本不放在眼裏，電影人們意氣風發，更不會仰人鼻息。然而當往事如風，一切都成為過去式，這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨，倍增淒涼。只有loser才會沉溺在曾經的輝煌中尋找慰藉，像個复讀機般反復念叨自己過去的成績。輝最後雖然肉身死去，但精神獲得了真正的自由，希望香港電影也能如此。


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片中插曲一則：以揶揄藝術片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣（比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛=王家衛）。這次，他洗涮的是杜琪峯：
    古惑仔看到街邊的機動部隊（PTU）巡邏，其中一個聊到電影《PTU》。
    箭豬：“我知，吳宇森拍嘅。”
    手下：“唔係，係杜琪峯。”
    箭豬憤怒地對其拳打腳踢： “杜咩琪峯？杜咩琪峯！屌你老母！”
    全場笑到拍手掌……
    大家都知道，晶哥借箭豬之口，赤果果地講出自己的心聲。

如果说，旺角是个监狱，江湖是个监狱，那么，谁又能解释，这世界是不是一个监狱呢？如果没人能解释，或许可以说，最大的监狱，其实是“心灵”。
细辉没能走出心灵的监狱，因为愧对母亲，愧对年少轻狂时夺取的二十几个冤魂；枪王余没能走出心灵的监狱，因为愧对三十年前那背后不光彩的一枪；七婆没能走出心灵的监狱，因为愧对被人砍死同为黑社会的丈夫；甚至大凤，多少年以后，她会不会因为自己在旺角的不堪经历，而将自己锢封进又一个心灵的监狱？
影片里最自由的，应该是小凤吧！无论身处多么险恶，经历多么悲惨，生活多么艰辛，有自由的心灵，就是快乐的……

看了一下，王晶导演。本以为是部烂片，结果看完后真的很感动。

旺角监狱
To Live And Die In MongKok

蓝色气球 飞出去了

旺角监狱
To Live And Die In MongKok


不管哪一天，都记得那么清楚，这就是生命的意义

现实的自我，内心的自我，我们在挣扎的是漫无的生活，还是本身看似真实的生命？？

空间变色，多镜头同步，动画特效。

宅心仁厚的老鸨，胆小如鼠的嫖客，有情有义的婊子，有点娘娘腔走路的小弟，深谙社会的人犯子，亟待上位不择手段的Peter， 情，爱，义，险混乱交织

双重人格永远“出不去”的阿辉，因为儿子的事情不愿面对的“七家”，我们在面对现世磨难的时候

正如影片《爱玛》所说：世界上总有一半人不理解另一半的快乐。
“疯”儿子，“疯”妈妈，他们都在坚守。坚守自己那片不愿被污染的净土。就算最后玉碎。
没有了精神的寄托，如同鲁迅所说的“悲剧”，被人发现，撕碎。

在外人面前，我也会“家丑不外扬”，我儿子在荷兰开餐馆；可是“我”却知道他是我儿子，你是我儿媳妇。 这个世界上好男人很难找。

小凤，阿辉，七家。彼此之间似乎什么都明白，却又一起装疯卖傻。

《日与夜》中的三个主人公再次聚首，只不过地点从天水围搬到了旺角，可是，旺角却搬了家，再也不是从前。

我们能为自己的母亲做多少事？
我熬了汤等你回来，快进来。
我什么时候才可以出去？
什么时候一起看电影？
我想去吃烤鱿鱼。
多聊一会吧。
说说话。

蓝色气球 飞走了。放飞的是什么？结束的是什么？流下的又是什么？

　　传说中王晶的第一部“cult片”。
　　为了瞎显摆，特意去百度了一下，“Cult Movie”的特征描述大概包括：B级片，风格粗俗夸张，多元素，亚文化，自成系统，小众，艺术电影等等等等。
　　看到这里我当然好奇，除了“风格粗俗”，其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢？
　　90分钟看下来，就是一部不温不火的商业片，故事没新意，桥段也俗套，拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演，他自己High得很，观众却只觉想笑而已。　　
　　硬要说动力，那就是影片卡斯：去年的影帝影后，最佳男女配，算上入围新人的莫小奇，实打实的全金像阵容。眼前仿佛四座奖杯排排站好，金光闪闪，发出清脆悦耳的梆梆声。且不论别的，单凭我对智叔的死忠，就已足败下阵来。

　　香港街头的小混混们，没有三句话讲不完的人生。
　　开头的时候个个都很年轻，好勇斗狠，意气风发，一个不顺眼，说杀你全家，就杀你全家。
　　后来理所应当出了事，无所谓，统统揽上身，家法伺候也好，赤柱猫监也罢。老大教过：“出来行，错要认，打要企定。”统统很傻很天真，以为十八年后，真的又会是一条好汉。
　　再后来，十几二十年仿佛弹指一瞬，少年子弟江湖老。一脚踏进来，想要离开的时候却发现已经回不了头。
　　这才明白为什么那时人人都说：“十个古惑仔，九个衰到底。”

　　王晶无论怎样力求精巧反复，都逃不开这个框架，留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。
　　动画感觉的片头做的很精致，黑白映画中红的鲜血，蓝的气球，很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。
　　人格分裂的主线已经不新鲜。远的不说，近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。不过王晶也算是饮水思源，一面偷师，一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把：
　　“《PTU》嘛~我知，吴宇森拍噶！”
　　“是杜琪峰！”
　　“杜乜琪峰？杜乜琪峰！我丢你老母！”
　　哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼，又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。

　　张家辉现在越发沉郁内敛，偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情，还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋~~”的样子如出一辙。
　　鲍起静，陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式，平淡中见真挚，暖暖内含光，有种钝钝的感染力。
　　一老一少是亮点，廖启智的表演依旧没话说，暴戾冷酷又不乏温情的警察，这是他驾轻就熟的路线。气场强大，张弛有度，编剧把人物矛盾塑造得很突兀，全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。梁进龙眉清目秀干净清纯，和台湾地区的王柏杰一样，都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗，可期待发展。
　　说王胖子的戏，就不能不说他用的女人。
　　由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障，所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。一出场，玉腿修长，纤腰款摆，在镜头有目标有节奏的起伏中，峰峦迭起，沟壑蜿蜒，一派荡漾春光。不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主，如果之前《一半海水，一半火焰》算文艺片，那勉强还能说是为艺术牺牲，这次跟了王晶，只怕会站错队，沉底沦为肉弹。
　　至于现在孟瑶，算是残了一大半。同为王晶目前用着最就手的女演员，《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色，到了《00狗》，就已然退为专业的“咖哩啡”。去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传，孟瑶被推为本土系列与之PK，无奈此时的孟已经腰身圆润，皮肤粗黑，在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。但实话实说，若早个一年，局面必定不至于此。08年的某部例行公事般的赌片，剧情不负众望的弱智，男主角也是张家辉，但只见此女一头红发，肌理晶莹，笑容娇俏甜美，有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。“一不小心”钻进男主的浴室，宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。我和韵不由自主面面相觑，嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。
　　这是当年的孟瑶，一招曲线毕露，就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。
　　所以，美人如果自暴自弃，比寻常女子都更见凄凉。

　　在豆瓣给了这部片子三颗星，一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇，最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。
　　并没有过分宽容他，虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远，但比起之前支离破碎的《卧虎》，荒诞虚浮的《金钱》，《旺角》已然进步许多，起码看得出明星在掂量着用，感情戏在学着往里收。
　　更唏嘘的是，影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。
　　“礼拜六，十一点半，新片午夜场。我见过张彻带着姜大卫，狄龙，傅声他们一起看电影。那时候姜大卫头发的头发好长，垂到胸口，真想揍他一顿。”
　　“怎么会没有午夜场呢？以前那里人山人海，不知多热闹。”
　　“我不知道啊！不过听报纸讲，再过两年，连香港电影都没了。”
　　“没香港片？那我们以后看什么啊？”
　　“其实现在已经好少香港人看香港电影了。”
　　“香港人不看香港电影……那看什么？”
　　“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。”
　　“那是大陆电影咯！”
　　那么壁垒分明的排斥，是因为最美好的那些早已经留在心中。

　　那是最好的时代，他们有真正的江湖，有最深挚的情谊。男人不论英俊与否，都有伟岸的背影，会潇洒的拿枪，从容的流血。女人都是那样美，各有各的风情。即便轻解罗衫，也丝毫不见猥琐。他们想要让你笑，从不介意玩命的耍贱耍白痴。他们想要让你过瘾，立时就可上演一掷千金的豪赌，乞丐皇帝，一念之间。他们的爱情在那座城市里铺开，展平。温润坚强，云淡风清。多年以后再见你，何以招呼？有人以沉默，有人以眼泪。有人还是会开口说：“不如我哋由头来过。”
　　然而大部分的爱其实都没办法回到从前，在很多人的心里，曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主，艳光四射，笑靥如花，叫人不忍逼视。后来时移世易，她的领土越来越小，宫殿越来越颓败，锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。
　　然而爱她的人依然爱她，在他们心里：公主仍是公主，其他宫门外的那些，再美，民女而已。

花里胡哨的HK电影又走回初爆发时的轮回，出狱大哥，阴险的旧日手足，1，2个舍身取义的粉丝马仔。孤弱的惹火大美女跟着冥冥天意指引似的背井离乡不远万里来到HK守得云开兜兜转转遇到仗义悲壮的杯具汉子，刚出狱的死心眼一眼就盯死两个大波妹最终把命搭上成就悲情。脸谱化的人物，经典的套路狗血的剧情，一切回到了90年代，只不过 狱中龙 里的刘德华换成 张家辉，黎姿换成莫小棋，只不过他们演的都不如 狱中龙。——莫小棋和孟瑶还是很胸的，当然。
不知道是王晶酒色终于伤了脑还是怎么，这甚至不是他最发到力的作品。廖启智被用残，张家辉被用残，鲍起静梁进龙。。被用残。许鞍华用这些人得了奖的哎。王晶给自己安排了个忠角，不过很明显他更适合 赌侠1999 里的三级片导演。金钱帝国 都不适合他。
不过也没啥。虽然片子不咋地，而且看之前我就知道不咋地但是我看完了，好处是不费脑子，画面基本功熟练（剪不剪得好是另一回事了，其实有点碎），又有大MM看。看了就看了，刷牙睡觉心情平静，不痛不痒也是件好事吧，至少不用像所有国产大片儿那样看完气得睡不着觉骂自己没记性被宣传忽悠一次又一次。浅薄但是不装比也是很好的，王晶自己都说呢我是真小人，这个话说开了就不那么猥琐。好过那些之前包装的宛如风骚处女，把大家骗进房才发现货不对版的灭绝师太。俺不是不能接受烂片，不能接受的是被愚弄。就像某国把民众眼睛一蒙带头向贫富分化一通猛跑，边跑还边说我们这是正在通往community的路上。

说到贫富分化这个事呢又得跑句题，以前听人说10%的人先富起来，我寻思我可能是分母；最近听说全民小康已经达成了，我才知道原来分母里也不要我了。全都富裕的意思是不要我们了原来。

最后说，谭耀文演戏很好的，我看他不多，但是部部都很赞。