兽兵卫忍风帖

诡谲、妖冶、凌厉、浪漫、酣畅淋漓，几乎我能想到的赞美的词语我都想毫不犹豫的给这部电影。知道川尻善昭是因为那部吸血鬼猎人D，不可否认，D也是一部佳片，但是和兽兵卫比，我更愿意把五星给兽兵卫。 除了能在画风上看出这是一部很老的片子，它的内容与美学风格无疑是超时代的。家国情怀、侠客风范、暗里藏刀以及那个乱世卑微的不敢说出口的爱恋，短短的九十分钟，导演毫不拖泥带水地给我们讲述清楚了。美女化蛇，通电杀人，断头重生，隐身术，在感叹日本忍术变幻莫测的同时，还能从刀光剑影中看到几分中国传统武侠的行云流水，刚柔并济。最喜欢那场竹林戏，盲眼剑客白衣飘飘，兽兵卫斗笠旧布衫，刀剑碰撞的铮铮铁音，混杂破空的风声和簌簌的叶落声，让人想起卧虎藏龙和十面埋伏的竹海追逐。两人的动作快得几乎看不见招式，最后的结局告诉我们，听声辨位终究还是赢不了声东击西。

看着很粗粝的画风，可是鲜明的色彩对比硬是给影片添上了一股妖异的美丽。苍白的脸，红色的唇，大片的阴影，鲜血与黑衣，火光与大海，影片把美与邪的力度控制得极好，所谓暴力美学就是应该呈现出这种效果。比起妖兽都市不加节制的呈现暴力与欲望，有放有收才更符合美学的原则。

为了配合剧情，影片中出现的配乐大都是怪异的鼓点和紧凑的弦乐，没想到片尾音乐却是出乎意料的温柔，舒缓的男声加上暗夜萤光中兽兵卫孤独的剪影，让人似乎瞥见了导演心底那抹微不可查的哀伤。正像影片最后的那个镜头一样，兽兵卫将阳炎的蓝色头绳绑在他的剑上纵身一跃，隐入了漫漫黄沙中再也没有回头。或许不自由，都是因为走得还不够远。

这部动漫似乎从一开头就用血腥的方式彰显自己并不适合所有观众

第二遍观看之后，我才发现这部剧场版除了情色暴力猎奇Cult设定以外还有在真实尔虞我诈的世界之下以自己认定的方式默默坚持自我“侠义”的男主，尽管没有太多酷炫的台词，行侠仗义的潇洒自如去正面描绘这种精神，所以，这种自我坚持反而形成了一种独特的悲凉壮烈独行侠之感。无论是以在利益面前野心爆棚的弦马，以及余下的鬼门众你争我夺，在利益面前不择手段的丑态，得不到就摧毁，或者是浊庵的官僚作风老奸巨猾利用完就推脱干净不脏自己手的政治家作派，还是只求自保的望月潘，男主在浑浊黑暗的世道始终如一保持赤子之心。

阳炎的惨死其实也是这个人物的性格所导致的（过于理想天真，缺乏防范 *在悬崖的陷阱已经铺垫过一次），在结合铺垫来看的话，其实这个结局并不意外。反而是发现自己一开始低估了这部作品编剧的水准和剧情的完整度的丰满。

与弦马的决斗中，再次升华了男主的人物形象，那就是为阳炎复仇的决心，这决心在浊庵眼中看来无疑是愚蠢的送死行为，也通过弦马的口中说出了男主所珍视的是感情，弦马所看重的是黑暗将军的位置（功利），竹林对决本来作为武士道精神反映，盲男的光明磊落却输给了算计。在这个腐朽暗黑的战乱时代，再好的武功也会疏忽于旁门左道的偷袭；另一方面，利欲熏心膨胀的欲望是永远无法战胜真挚的感情。大概是《笑傲江湖》里风清扬的那句话：世界上最高的武功也敌不过人的感情。

可歌可泣又默默无闻的任侠悲歌，兽兵卫深邃的眼神背后或许是一次次死里逃生的侥幸（*我承认他的智慧和勇气，但是运气这种东西也无法或缺啊），亦或者是对残酷现实无奈挣扎的缩影写照吧。

“Our hearts now so cold， Through this field， Of the withered flowers， We go still one more time， The hidden beauty， Forever gone.” 影片的最后让我想到Eternal Tears of Sorrow的《The River Flows Frozen》“我们的心如此冰冷，穿过这片荒野，只有凋零的花瓣，我们又一次这样走过，那隐匿的美丽，永远地消逝。”这首音乐后面无尽的尾奏，低缓凄怆又高亢激昂，像是在诉说一段黑暗且光明的道路，而这段路，似乎是兽兵卫所走过的路，以及他以后还会一直走下去的路。 （未完待续）

1993年被称为香港武侠电影最辉煌的一年，而日电影界也迎来了复苏后的辉煌。不得不说，日本人还是愿意尝试新鲜事物的。1985年的东京电影节标志着日本新电影运动的普遍兴起，而动漫行业更是早已进入了百家争鸣的时代。

武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。而日本的忍者电影在一定程度上也是如此。

本片虽然讲的是忍者，但却充斥着鲜明典型的武侠元素。除了打斗场面比较光怪陆离独特奇幻极具日本特色外，本片无疑是一部典型的武侠大电影。