野良犬

看了这部电影有个启示：
1、好的导演绝对电影是否成功的决定性因素。
一个并不出彩的故事，在现在眼光看来没有丝毫的先进技术，没有一丁点的特技炫酷场面，但黑泽明不但把故事讲的引人入胜，还可以把社会、人性的多层面完全融合一起，毫不矫情。
如同一坛陈年好酒，越品味越有味，越沉迷越发现其中精彩。好的导演对作品的把控犹如把控自己的手，整体合一混然天成，看不到其中一丝的断层，但如同仔细分隔独立欣赏，却能发现其中每一点的精彩和用心。
同样的故事和情节，在现代多数大片导演手中却缺乏了这种电影本身的魅力。现代导演可以加入很多的新奇元素、特技效果或者视觉元素，却始终无法在内心中抓住观众。
把寻枪和野良犬对比，高低立分。
2、60年前的日本如此破旧，不得不惊叹60年的发展。
在电影中，我们看到破旧不堪的市区，看到无数的流浪人群，看到底层人群的生活状态，看到代表政府门面的警察办公室也极其简陋和破旧。
整部片子看不到三层楼以上的房屋，街上的人们都穿着破旧，犯罪家属住着狗窝一样的木板房，街道上尘土飞扬，公共汽车上拥挤不堪，在炎炎夏日中每个人都被高温折磨着。
放到现在来说，当时日本整个都是贫民窟。
在这片子里面没有绝对的坏人，就是偷枪杀人也是被生活和底层社会所迫，杀人的同时依然对所爱人报有爱情。
导演试图在此透露出，只要人心向善，在任何环境中都应该坚持自己。
建议大家看看。

每隔一段日子就想看黑泽明。

黑泽明拍电影，是把经典好莱坞的方法拿过来，根据日本的社会和文化特点加以自己的一些变化，所谓取其精华，去其糟粕，并超越了经典好莱坞的境界。所以如果你喜欢经典好莱坞，喜欢福特或者西部片，你就一定会喜欢黑泽明的电影；如果你要学习借鉴经典好莱坞这座宝库里的好东西，那么黑泽明一定是最好的参照。

《野良犬》就是一部明显借鉴了经典好莱坞的黑泽明电影，比如志村乔与三船一老一少，一慢一快的对立，是西部片里常见的（可参见安东尼曼的《锡星》或者福特的《搜索者》等），线形的叙事顺序，摄影机随着人物的运动摇移推拉等等。更重要的是，这部拍摄在1949年的片子已经展现出黑泽的许多典型风格，在之后的将近20年的时间里，黑泽的所有电影都基本是这个路数，直到1970年的电车狂。

黑泽的片子一般都是悲剧的架构，展现出丑陋的残酷的社会环境，特别是对现实的反映，如《野良犬》里中村装扮成流浪汉在街头寻找枪贩那一段，大量的disolve交织着，展现出的是破败的颓残的战后日本，非常悲凉。但在这些悲凉之后，永远跟随着黑泽心中对人性的希望，他总是或隐或显的把自己这一层希望表达出来，《野良犬》里，中村的上司总是不断安慰他，让他不要辞职不要气馁，《天国与地狱》里三船扮演的董事没有为了自己的儿子而牺牲司机的儿子，而《罗生门》的结尾处樵夫抱走了婴儿更是如此。我以为与好莱坞略有不同的就在于，黑泽既不是一个单纯的cynical的社会观察家，让人彻底绝望，也不是一个单纯的美国式的万物皆美好的理想主义者，他对于现实的无奈和伤感，促使他写下故事，而每每在需要做出选择的时候，他会选择积极的那一面，这既是他作为经历了二战的日本人必然会产生的压抑心理，也是他作为一个白羊座（生日是3月23日）人性格里潜在的乐观因素共同造成的结果。

黑泽明的镜头运动总是跟随着演员的运动的，他的机位一般距离演员保持一定距离，而且总是多机位不同角度同时拍摄，他很喜欢顶部上方的俯拍，空间感很强烈，构图也很巧妙，他总是能够找到最好的角度去捕捉最美的画面，如（4）。比如下面这段戏是刚开场的时候中村发现丢枪了去追小偷，这一段自中村发现枪不见了立即跑下车，（1）他一下车，就切换到顶部的镜头，一下子从拥挤的车内转换为开阔的外景；（2）接着中村在大路上追逐小偷，小偷在前，中村在后，摄影机放在推轨上去拍摄他们奔跑追逐的一段长镜头，绝对是有西方色彩的构思；（3）等到中村跟丢了小偷，在路口四下焦急的张望，摄影机也跟着他不断的摇，给观众以直接的观察感。这一段戏，没有任何对话，简单的几组运动镜头流畅真实的把中村的焦虑的拍了出来，我非常喜欢这一段。

黑泽的决斗对局设计是他的拿手好戏，这是从西部片牛仔决斗学来的，时代剧里武士以刀剑相拼，现代戏了就是拔枪相向了。但黑泽不是拍西部片，他对于爱恨情仇没有太多关注，因为他拍电影与好莱坞的区别就在于，他并非为迎合大众喜好去拍，他只是拍的太好了被大众认可罢了。所以黑泽的对局的紧张不是为了报仇雪恨，而是为了体现黑泽一贯强调的人性。（5）黑泽用远处的钢琴声夹在中村与游佐的决斗里，然后用望远镜头去拍中村面部的变化，体现出他内心的惊恐和挣扎，接着又让两人在花丛中扭打，远处唱着歌走过的小朋友和鲜花蓝天阳光，让游佐彻底放弃了抵抗，撕心裂肺的痛哭。可以说，这是黑泽明的高明之处，他不较好莱坞导演更善于设计对立，不仅仅是好莱坞决斗戏里两个人两把枪的对立，而是紧张与放松，美好与苦难的对立，黑泽明的艺术技巧于此得到了最好的展现。

应该说，黑泽是一位虚心学习好莱坞的艺术型导演，他从类型片里借鉴技巧去拍非类型片，这与好莱坞黄金时期之后以新浪潮和德国新电影运动为首的欧洲导演学习经典好莱坞是不谋而合的。当然，日本电影本身就有模仿好莱坞的传统，而黑泽明则是在把这种单纯的模仿演变为有选择的学习。黑泽明与好莱坞的根本不同就在于他不会为了迎合商业利益迎合大众口味去放弃自己对艺术的理解对现实的思考，面对票房的失利，他宁愿选择自杀也不愿选择投降，这种坚持却使得他又依靠好莱坞的资金重新恢复了自己的影响力，这对于日本电影不能说不是一种讽刺。同时，黑泽明的创新和改变并没有挑战观众的审美，也不违背大众的逻辑，他总是适度的，有节制的去展现自己的想法，我认为这种度的把握是日本的制片厂传帮带制度的优秀的遗传，黑泽以及黑泽的上一代导演都不是恣意妄为的或者过分夸张的，而到了日本新浪潮这一代人身上以及他们的后辈，80一代、90一代，这种度的把握逐渐消失了，风格固然多元化，但明显容易失去控制，想法多流于虚表。

再说说《野良犬》的反战意义，在二战结束后的10年里，世界各国都有大量的反应战争创伤的战后影片诞生，尤其是三个轴心国，德国人拍了《凶手在我们中间》，我以前推荐过，表现主义的色彩浓厚，叙事直接，没有强调人性，而是更多的强调了仇恨。意大利则是整个新现实主义运动，德西卡和罗西里尼两位巨匠把战后的意大利整个搬上银幕，特别是德西卡，通过小人物的命运来反映现实，但对于战争的反思不足，因为毕竟意大利在轴心国里属于完全的配角，并非主要发动者，意大利人并非如德国或者日本人是从战争的狂热一路走来的，所以他们更在意的是战后的萧条，人物处境的悲凉。对于日本，反思战争的很多，黑泽这部《野良犬》是很明显的，但也只是从战争对人性的压制和摧残，对社会和国家的破坏的角度来讨论，我想这一方面与日本右翼在整个社会中仍然处于主导地位有关，另一方面也是黑泽自身作为经历战争创伤的人，同时自始至终从人性的角度反对战争的人，自然而然选择的方式。而美国这一时期的战后电影，比如惠勒的《黄金时代》，则是讨论社会如何接纳退伍军人的问题，可以说，角度各不相同，但野良犬无疑选择的角度是最巧妙的一个，并不是直截了当的去讲一个痛苦的故事，甚至作为战争最大的受害者游佐，直到片尾才亮相，黑泽是借用游佐不断犯的罪孽，游佐周围人的交代来体现这个未出场的人身上的不幸，这种罪孽又是通过警察的描述，受害人亲属的伤悲来体现，都是间接的迂回的，甚至是采用象征手法的方式，这也是黑泽对他要讲的观点一种高明的艺术处理。

所以说，黑泽明是学习了好莱坞并超越了好莱坞，他没有在学习好莱坞的同时让自己陷入类型片商业的束缚里，而是成功的把自己的艺术技巧与之相结合，形成自己的风格，从而达到电影艺术的巅峰。

只是在这写下来当个存档。看了几部他的电影都没有认真的像这次这般在边上认真地做笔记再加上自己的解读分析，当然也可能是之前都太着急了吧，或者也是看的还不够多，没那么了解他的性格。
如果有任何人看的话，还需要就自己身为爱好者的主观态度和如下的笔记形式表达下歉意。

在上半部的过程一直以为是他对战争的反思，比如说 （在这补充：整个电影在炎热天气中的布局应该是暗指当时日本战后复兴重建的氛围）

第一个笔记中记下来的人物是女小偷，她被主人公跟踪磨到受不了终于愿意给出线索后说：”我已经有20年没见过星星“。 那么从当时拍摄时间49年左右往前退，就是日本步入全面战争的日期，可否理解为日本女性对战争的态度？

组长的话 “不幸能锻炼人货毁灭人”
那么就直指战后关于战争的态度，主人公一直认为犯罪者（日本的罪犯身份）是因为自己的疏忽造成（国民在战前的态度），但组长在主人公丢枪引咎辞职后首先是否定了其过于自责的辞职信并撕碎，其次说了这样一句话，并希望主人公能戴罪立功

探长的出现
在审问室善待女枪贩，代表其对帮凶/从犯的宽容态度（也许直指战争时期的女性角色）
之后对主人公的忏悔：“没曲尺也能用白朗宁”（一针见血地认为罪犯基于其本身性格总会引向犯罪，当然也有安慰主人公的意味。但这句话可否理解为导演认为战争在没有当时国民的疏忽下也会爆发？按照历史的角度来看极有可能）
在之后，球场时主人公又忏悔，甚至对罪犯也有责任感，认为其如果没有丢枪，那么就不会引导罪犯犯罪。探长认为：“计较过去不如防范未来”。 我认为这话不必再做更多解读，意思明显。其后又说：“他那四万元很快会用完，一旦华光，还会再干，更凶。野狗会变成疯狗，错不了。” 那么可否认为这句话直指战前日本的资源匮乏，首先侵略满洲，其次全面侵华，再次珍珠港。同时又指出日本一直处于亚洲文化边缘自成一家，在此用野狗替代？
同时我在这里有个疑问，我认为这里的棒球赛，不断替代出现的球员和着装干净的观众代表了日本战后的整体气氛或者说导演希望的氛围。

之后，探长同主人公前往嫌犯家探访调查。嫌犯母亲认为嫌犯是个善良温柔但懦弱的男人，退伍回来后只是受了坏的朋友影响。那么可否在此理解为日本在多年战乱后又于明治维新后脱亚入欧的概念？同时在这对于父亲的出现和态度表示疑问。
嫌烦房间出现的纸条加深了我对母亲的解读:
    "我睡不着，雨声中仿佛听到了那弃猫的叫声，它在雨中跟着我，它与其受苦而死，我想不如杀掉她，我脚上还留着践踏它的感觉。我懦弱，就像那猫儿一样。反正。。。”
我在此认为弃猫为日本之前在亚洲边缘的位置，同时又影射其传统文化。这个罪犯为日本明治维新时期的政府，宁愿舍弃脆弱的传统文化而全面西化。
请看探长之前详述的受害人，一个未婚夫参军十多年的妇人，被枪击伤抢劫四万多结婚积蓄。我刚开始的理解为这个妇人影射当时中国时局，但后来结合起来看，认为罪犯杀死的就是革新前的日本多年平稳政局的政治及财富积蓄。

在酒馆做招待的退伍士兵，嫌犯好友，累了，下次再补充，但是其人物设置也是对当时时局的讽刺

情妇，舞女。在演出空隙被审问时哭泣，并言：“我又没做坏事。” 表明对嫌犯态度同时，也可否理解为日本女性无辜的身份。这个角色在后来也有做笔记分析

探长带主人公回家吃饭，探长妻子在推门后悄悄对他说家里没吃的，只有南瓜（战后资源匮乏，甚至探长家也没有，家里三个小孩，也可能是小孩把饭吃完了）。在这导演的一个镜头很美，桌上摇摆的木马玩具，其次切换为啤酒，我不懂电影，没法完全理解含义。
之后两位主人公的对话非常精彩，我就不做解读（比较浅显），在这抄下来：
探长：这是烂房子，但嫌犯的更差，不是人住的。真是腐肉会生蛆
主人公：世上没坏人，只有坏环境，嫌烦其实也可怜
探长：做警探的不可这样想，太投入就会有这种错觉，别忘记一只狼能伤许多羊，当警察要有杀一保百的思想，心理分析让小说家干。我只会憎恨他们
主人公：我并不这样想，我亲眼见过战争令人变成野兽
探长：是我们年纪不同还是时代不同，有句话说什么派的？
主人公：战后派
探长：对，你是战后派，嫌犯也许是，你太理解嫌犯了
主人公：也许是，我也在火车上给偷取行李，当时心里充满憎恨，那时很易变成强盗，但在那转折点上当上警察
探长：所以。。。你属于那。。。
主人公：战后派
探长：对，但也分你和嫌犯两种，你属正统派，嫌犯只是战后癞，不，战后龟。
主人公离开前，探长给主人公看三个孩子乱糟糟地睡在榻榻米上，只说：“想块南瓜田。” 这里跟之前的南瓜联系起来很有意思，应该是暗指日本战后的希望，虽然只有南瓜，但青涩健康。


之后嫌犯又犯罪，抢劫时杀了富人，邻居说都是周围有名的富贵人。可否理解为嫌犯的犯罪是明治维新后，崛起的军国主义（暗指226事变时的政局）？这里安排的家庭医生和后来乱拔番茄的丈夫还有丢在地上烂掉的番茄很有意思，以后再深入解读。

探长在和主人公在火车窗口的对话很有意思
探长：杀人犯犹如疯狗，你知疯狗的行动规律吗，诗歌如有云，疯犬直往前冲不后退，嫌犯也只会向前冲，他眼里只有情妇，他肯定会去赵她。
这个设置我觉得很巧妙，不断前行的火车，暗指西化的前进路线，情妇是感官的欲望，影射为资源等其他浅显的需求。

之后探长去情妇家，情妇拒绝交代，探长走之前说了句话很逗：“母亲是最佳盘问官” 哈哈。但警长下楼前很巧妙地将楼梯扶手上的玩具摆正，这个细节我不能理解
情妇后来说：”他忧伤地在后台看着我，我不能告诉你他在哪。“其实也是互相吸引的过程
后来情妇将嫌犯送的睡衣拿出来，但主人公质问为什么没穿，说明其还是对嫌犯的态度表示怀疑（因为睡衣的昂贵和她们当时的职业说明她们的能力不足以购买），但又在主人公的质问下穿上，这里导演在其穿上舞动时安排了阵雨，很巧妙。后来母亲将睡衣剥下，仍在窗口，情妇彻底忏悔。
如果在这将睡衣当做战争时期随之而来的民族自尊心和其他虚妄的满足，母亲当做民族良心在战后的根本表现，那么这段影射就应该不难理解。

嫌犯第三次伤人，击中探长。可否理解为在战争中，疯狗（军国主义）击伤了民族良知（但只是重伤）
主人公后来前往医院的探视，再次自责。疯狂抓门，不愿放弃希望。
情妇后来也到医院探访，说明嫌犯的第二次约会，提供线索。可否理解为全面彻底地忏悔，不再主观地站在罪恶一面，战后的彻底反悔？

以下主人公与嫌犯的打斗让我一下想到了导演是怎么把自身的经验加进去的：
我仍存在的对导演自传的记忆认为，打斗时伴随的钢琴声是暗指导演在战时仍然较为安稳的生活经历（他因为身体等原因并没有参战）
嫌犯击中了主人公的胳膊（暗指战争/灾难【哥哥因为失夺工作和当时对辛格的影响而自杀】夺去了导演的哥哥，家庭或者其自己失去了一个重要的成员？同时导演不断地指出，其哥哥是不断在他少年时期为他提供帮助，导航和启迪。而且其哥哥的影视造诣远比导演本身高深，也可以在这认为失去哥哥也相当于自己失去了最重要的一节。）
主人公最后在草丛中同嫌犯不断地搏斗，也许是暗指导演在失去哥哥后不断地从战争中反思，挣扎，企图寻找自己（导演的自传中对战争和战争时期的反思和批判）
后来儿童的歌声，嫌犯躺在草丛里的哭泣。较为有意思，就不在这说了

最后结尾的对话，探长说：“抓多了就不会在伤感了，记住罪恶，还会有更多的人受伤，但要忘记嫌犯。”
这里是对整体的总结，罪恶总是存在，应该记住这个根本，而不是单一的罪犯或者形式，并以此鼓励自己。整体上来说透露了导演浪漫的性格。

同时还有些人物，比如最后打电话的公寓老头和旅馆老板也是很有意思的人物设置，太累了下次再添加。

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写完这些，两个想法：1 以前看电影不好好做笔记，可耻。 2 他妈的写评论真的挺累的。

ps
电影中一首插曲 战前Toshi Matsuda 唱的美丽的梭罗河 插在电影里挺有意思