无名毒

改编自日本“国民作家”宫部美雪的同名日剧，久违的本格推理类型虽然节奏很缓慢，但细细的案件更包含着人情冷暖之意。

这部剧是按小说原著由《谁か》前章和《名もなき毒》主章两部分合共11集组成。然而最要命的缺点是节奏慢得有点虐，换来的效果则是内容相对完整。

《谁か》是主人公杉村三郎探案的第一案，由一单自行车肇事命案引出了人性的黑暗面。普通人都会觉得这是个纯粹意外的案子，但为何姐姐聪美执意揣测是谋杀？若不是她一直困惑了二十八年前亲身经历了不明真相的绑架事件，就像有一只妖怪躲藏在内心门角凝视般，很多不善想法涌现，对探寻真相有模凌两可的态度，是担忧开门后妖怪扑出来的恶果？所以，有即使妹妹梨子暗地里勾引自己未婚夫也装作不知道背地里却不服输的奇怪念头。当三郎把一切秘密揭开，聪美是对事件背后的无恶动机感到安心，另一面反而抱怨三郎多管闲事，她俩姐妹的裂痕越来越深又是谁的责任？
《名もなき毒》篇章以“古屋明俊毒杀事件”为主线的内容相对精彩，观看过程中我也一度思考谁是凶手？随着剧情线索增加，一层又一层的面纱被掀开，或许我们会依据所谓的“作案动机”去假定凶手到底是古屋晓子还是奈良和子？因为通常杀人凶案都会和金钱、仇恨有密切关联，没想到这个案件很特别地道出另一种“无名之毒”。正如支线情节原田这个角色，她的动机让人难以捉摸，或许与她幼年经历有关具体不得而知？每一种毒都有它本来的真面目，只是某些外表是无色无味……

剧中的事件真相都很普普通通，不过在探究过程加了许多烟幕和烘托，使得凶手或真相都不是描述的重点，从交谈对白中看人与人之间的关系，丰富角度的人物描绘透露出事件内夹藏着无形的恶意，恶意底下又流动着善意。这种矛盾观点，也表现了人心中都藏有秘密，若试图去解开秘密，或许解开心结也可能会带来更多忧虑与不安，人性就是如此复杂。幸好作品有杉村三郎这个性格温纯的老好人角色，用平和与宽容来对待周围的人事，可谓几乎能净化一切人间心毒，把整部作品变的很治愈。

剧集我是去年就看完了，现在才抽空补剧评。刚好看到TBS的2014年夏季档有杉村三郎探案续集《彼得的送葬队》消息，喜欢的话可以继续追。

“您之前说原田只是个普通的女性 ， 可是我并不这样认为 ”

“ 那你认为什么样的人才是普通的 ”

“像我和您一样的人 ”

“不是的 我们 应该称得上杰出了吧”

“ ”

“ 因为我们在这复杂的世间，可以不麻烦他人 正经地过自己的日子”

“这不正是普通的生活吗？”

“ 不是的，如今这世道，能做到这样已经很出色了”

“ ”

“ 普通的定义 已经降格了”



以上，五分の理由。

往往，我们在日常的生活中都会自觉或者不自觉地保持某一种态度，用某一套评判标准来判断我们遇见的所有事情。

而被大多数人认可并接受的衡量标准就像一根水准线，有人在线上，有人在线下。于是乎，有的人在别人眼里和蔼可亲，亦是温暖人心的存在；有的人却是尖钻刻薄，甚至还是无理取闹，无事生非。

看了《无名之毒》，印象最深刻的便是一个过渡性质的故事。故事的主角是一个有着傲人的简历，但实际上却是带着报复社会心理的颠倒是非的大龄女青年。

故事里的角色特征总是被艺术化放大的，但是不难发现的是，她就像我们生活里遇到的很多人，那些行为方式、脑回路让我们百思不得其解的人。

他们总是不理睬世间的普遍法则，可以无视别人的反感甚至好意，对于别人的一切行为都给予最扭曲的误读。

这种人，真的可以称之为一个普通人吗？

当男主向侦探先生求证的时候，居然得到的是肯定的答案。这也让我万分不解，不过随着故事的推进，侦探先生又道出了一个我不得不承认的真相。

他说，在这个世界上，能够努力给别人添麻烦，能够自己努力生活，积极向上地生活的人，已经算是非常杰出的人了。她（故事的女主角）当然是这个世界上再普通不过的女性了，只不过，这个世界上，现在人对于普通的标准已经下降了。

好像，是这样的。只不过，我觉得自己是没有办法接受的，承认这样的一个女主人公也能算作一个普通的、正常人。

有时候很多事情也很奇怪，其实每个人也都是或多或少地主观的，就可能大家都觉得对方是错误的，都没有办法接受彼此的论调。而且观念也不是一组科学数据，求和后算个平均值就可以，所以这样或多或少的偏差就组成了这个丰富多样的世界。

这个故事里的女主角当然不会只是这么简单，她直接就冲去男主家里威胁其家人的生命。

在把这个女恶人制服的那一瞬间，一直温文尔雅的男主终于展现了他算得上是最愤怒的一面，尽管这看起来还是挺...温和的。

事情过去很久以后的男主回忆当时的场景，他说自己算不上是一个善良的好人，当时的他的脑子里有一种邪恶的念头，要是当时身边没有人拦着，可能真的就杀死她了。

可是纵观整个电视剧，男主这都不算好人的话，那要怎样才算呢？

包括男主在解决前面的事情的时候也冒出某些念头，这些念头的存在也使男主质疑着自己的品质。

就像整个电视剧所传输出来的一种观念：每个人的身上，本身就是有“毒”的存在的。

那些善良的人，不过是每当一些不那么好的念头冒出来的时候，就会不断地质疑自己，改善自己而已。所以大家也都会说，好人的痛苦总是比坏人要多。大概是因为好人不仅仅不随便去责备别人，反而常常在反思自己吧。

在这个电视剧里，有性格大相径庭、背负着不同使命的姐妹，有相依为命却无法相互理解的母女，有勤勤恳恳却还是家徒四壁的苦命少年。

大家都带着自己身上的“毒”，在这世上艰难地生活。妹妹强烈的抢夺心理得到姐姐的一味忍让，两人却日渐疏远；母亲的坚强自立无人倾诉还遭到女儿的一味误读，彼此无法交流沟通；勤劳本分却摆脱不了身世的束缚的少年，最终还是逃不脱自己心里的审判。

相较于这些，男主真的很幸福。但世上真的存在不带任何痛苦的幸福吗？有一个出身富家的妻子，到丈人的公司里的一个小职位上工作，生活美满。但也正因如此，工作上的伙伴们总是因此拒绝与其深入交谈，或多或少地防范着他。

谁说这不是一种痛苦呢？而且那些对于自己的质疑和反思也是一种痛苦吧。

人是因为某一瞬间的念头的出现就可以被评判为好的人或者是坏的人吗？

我觉得不是这样的，但事实是我们也时不时地被自身的“毒”侵蚀着。而那些反思大概就是忍痛的清除和净化吧，唯有如此才能让自己不真正被这些“毒”给完全侵蚀。

　　　　　　
　　《无名之毒》也许是部小众作品，然而这次我成了小众之一。作为一个没有耐心的观众，我决定看剧的时间通常只有五到十分钟，如果几分钟之内感受不到剧的气场符合胃口，就会自动离开。不过这次，当开场四分钟时看到满脸迷茫又无辜的杉村在影院平地两连摔，六分钟时看到菜穗子在出租车里露出鲜花盛开般的笑颜，八分钟时看到图书馆求婚成功的杉村转过头去，背对着菜穗子流下如释重负的幸福泪水——我听到心底传来仿佛坚冰碎裂的声音。

　　编导们用五分钟时间讲述了一个完美的爱情故事，让心有灵犀的观者彻底沦陷。这些都是书中没有的细节，可是它们让人感到由衷温暖。就像书中第一个故事里，年迈的玩具厂主和儿媳笑着回忆当年的往事，第二个故事里，微醺的副主编讲述自己从一无所有到成家立业的数十年生涯，这些看似无关的细节如此温暖，但并非所有人都能感受到它们的暖意。

　　或许多年前的我不会感动，就像我当年从不觉得“花枝春满，天心月圆”这样风俗年画般的场景有什么美好之处。然而在莫名的某一天，当我在空旷的路边抬起头，无意中看到枝叶掩映的宿舍楼旁，万家灯火的夜幕下，一轮明月安静地待在天空中，忽然就想起这样美丽的一句话。在人世旅程中，即使只看过一朵花开放，便不曾虚度此生。

　　所以我太明白杉村对梶田的感激。也是许多年前的一天，我在取款机外茫然排队，全然不知天空中已在下雨。当整个世界都已远去，身畔的风雨又算得什么。不知不觉中，头上的雨点却绝了踪迹，回头才见一个小小的女生撑着伞，对我的感谢只是腼腆一笑。在这人世间，确是有太多无名无迹的恶意，但那不经意间不期而至的温暖，却是我们继续安然生活的理由。

　　无论是剧中还是书中，第一部的故事似乎都显得过于缓慢而随意。然而完结后再回顾时，才发现编导们把第二部的神韵尽情融进了第一个故事里。第二个故事节奏环环扣人心弦，但正是因为有第一部里琐碎却温馨的生活片断，看似无关却目标明确的人生感悟，纷乱却别具匠心的人物设置，使得一切温暖、悲伤与恐惧都悄然蔓延进心底，待到观者代入其中与剧中人感同身受，才发现此前的一切铺垫线索已然回旋，交织，发酵，升腾，终于酿出结局火山喷薄式的的总爆发。编导们无疑很清楚两个故事的特点，也明白第一部的无奈，所以他们把最美的镜头和最温暖的细节尽数给了第一部，搭起精致的舞台，只为着第二部里将一切人、一切事都卷入其中，让充满恶意的细节恣意流淌。

　　为梶田守灵那晚，杉村在茫茫夜色中回首一瞬，也许是全剧最具典型气质的片段。灵幡浮动，佛音渐起，奈何桥畔生死交界的人世间，杉村怆然回首一刻，脸上分明是无尽的悲悯，无尽的疑惑。从此之后，这种悲悯与疑惑便一直萦绕在剧中，让看故事的人和杉村一起去迷惑，去追寻，去探究那无名之毒的模样，看它到底是如何蛊惑了这人世众生。

　　这也是《无名之毒》预告片的第一个镜头，黑夜，黑衣，原本应是凄凉的场景，却因绿树下一点昏黄的灯光，稍显了几分暖意。清寒的梵音穿越千年时空，超度着古往今来的怨毒与执念。全剧终结时再回顾这慢放的一瞬，才发觉真正平复人心的，竟是那个心中永远装着温暖与希望的人，在昏黄的灯影中消瘦的面庞。

　　这是一个精致的故事，带着浓浓的文艺气质，讲述着推理外衣下的世事人情。横山克的配乐永远是神来之笔，每当主旋律响起，剧中人的挣扎与观剧者的感触都会升华到新的境界。许多演员可能一生也难得遇上这样充满善意的制作，不得不说是主演之幸。如此文艺的推理剧，必须有一个带着文艺气质的男主角，于是镜头随着杉村流动，描绘出或喜或忧的串串特写：系着蓝色围巾，在雨中撑起蓝色雨伞的杉村；在金色阳光中漫步河畔，情不自禁跳上栏杆的杉村；在启明星升起的天幕下，凝视人世曙光的杉村；目送聪美与未婚夫远去，微笑得无限宁静与温柔的杉村；夜晚陪女儿读绘本，和女儿一起欢笑的杉村；在会长和冰山女王面前永远小心翼翼，如履薄冰的杉村；受伤后躺在女儿身边，轻轻握住熟睡妻子手背的杉村；遥望副主编的背影，思念家乡老父的杉村；在确认凶手的一瞬间，无限悲伤歉疚的杉村——

　　其实还有另一个杉村，那个在家庭的烟火与亲人的喧嚣中，煎熬到想要逃离的杉村；面对母亲的唠叨，不耐烦转身腹诽的杉村。这个杉村心底有着日积月累的毒素，为了不让毒继续泛滥，他唯有远离故乡，独自生活。独处的杉村也许有着另一张面孔，婚前一个人看电视时，他完全抽离了彬彬有礼的气质，坐无坐像，自顾自笑得没心没肺，这也许才是他最真实的样子。如果不是娶了富家小姐，如果不是必须生活在岳家的羽翼下，如果不是成为一个社会人，也许他会生活得更加随意，如同最后在空旷的大房子里独自煮水泡面时，那才是一个在浮生中难得自由的杉村。

　　这无疑也是个患有过敏症的人，连被抛弃的房子的孤独都能感受到，还有怎样的细微情绪不会察觉？杉村和原田泉、美知香其实是一类人，对世间的许多事情极度敏感，并为此苦闷彷徨。但每个人过敏后的表现不同，原田泉伤人，美知香伤己，杉村却是全然看不得旁人受委屈，他天生能感知别人遭遇的不适，甚至比当事人自身更加痛楚。正因为此，他必须不由自主去帮助别人，因为拯救别人就是拯救他自己。也正因为此，杉村会痛恨原田泉对旁人肆无忌惮的伤害，因为他太熟悉原田过敏的源头，他无法忍受他们有着同样的病因，却结出不同的果。

　　但这世间人事终究千姿百态，两枝完全相同的花朵尚且难觅，更何况是作为万物灵长的人类。或许是生而不同，性格的差异早已写进基因密码，或许是后天造化各异，让原本的分歧更加雪上加霜，一切千丝万缕，终是水到渠成。人无法预知未来的道路，只有待到一切尘埃落定，再回首时才会察觉无限端倪。许多看似全无联系的因，往往结出顺理成章的果，戏里戏外，或业或幸，皆是如此。正如有了《派遣女王》里善解人意的市场部主任，《非常老爸》里动辄思辩人生哲学的小学老师，《悬崖边的绘里》中温和谦恭的杂志社编辑，《呼叫中心的恋人》中与同事格格不入的总部精英，《恶党》里挣扎在不同价值观中的空降警官，《青蛙公主》里永远诚惶诚恐的入赘女婿，以至渡边淳一《钝感力》的朗读者，这许多的千头万绪交织在一起，才终于化作宫部美雪心目中的杉村三郎。如此原作如此演绎，今夏终于无憾了。

今年上半年，几乎没有好日剧可以看，逼得我翻出恋爱世纪、池袋西口公园这种上古剧出来，然而一进七月，一下子出来好几部有意思的。《半泽直树》的激昂很对路，《woman》的忧伤也很对路，不过都比不上这部《无名毒》。

宫部美雪的《模仿犯》一直想找来读，一直拖延着，这片子刚出来的时候，看到这个金灿灿的名字确实诱人，不过一看深田恭子姑娘的玉照又有点退缩，这姑娘受日剧这两年的不良风气毒害太深，反过来，最近几部有她出演的片子都感觉形象定性，演的生硬。生硬的意思是不立体，没有超出剧本以外的东西，然而演员不是木偶，任人涂画反而令人惊悚。

出乎意料，这片子成功回避了这几年来日剧越演愈烈的夸张风格跟不正经，反而找回了真正日本自己的风格，无谓。所谓的无谓，不是像自深夜食堂以来的那种刻意淡然的风格，刻意即是刻意，即使刻意淡然，依然看来刻意，深夜食堂里还有所收敛，终归有些淡淡的疏离跟失控的博弈保持着片子的张力，而到后来《孤独的美食家》里，这种失控就过头了，你很难区分这是不是市井风光片，片子的节奏已经完全被导演忘记了。跑题了，回到这部剧，很多人都觉得大部分时间都在扯淡，这完全没错，不过这种扯淡很大程度上才是真正属于日本人的叙述风格，最关键的是这种扯淡没有失控，大家总是在片中游离于角色与身份之外，但总不至于走远，变成一个市井风光片。

恭子老师常年被人吐槽，我个人倒是觉得，这片子里是她难得肯收敛抑制自己的表现欲，难得的，虽然不算自然，总算是作为人来演出。大部分的角色，并没有被严格的限制了表现的方向，而是作为一个自然的个体存在于一个故事里，要我说，这才是一种正确的故事，我们习惯于美剧里那种围绕中心，聚集吸引力，角色为故事而生，无限凸显角色的特别性而无视生活本身的无谓性。生活本身是这样的，并非没有失控的事情发生，而是我们大多数时候仍然在平淡的，自制的生活，我们并无那些浓墨重彩的面具，我们只是一个个无所谓普通人。

这个故事其实并不重要，这部剧恰好切合的我一直以来的人生观点，对于事件根源，我们能拥有的只有好奇心，而没有任何可以评判之处，处于生活中的我们，只能尽量做我们能做的事情，而不做过多的期待，解决问题，并非为了宏大的真相与正义，仅仅是为了解决问题本身。相对于美式风格里的恣意，这种搔首踟蹰辗转反侧的纠结，才是东方式的语言。

或许这个片子不够刺激，也没有推理迷们喜欢的硬推理，但借用他人的一句话，推理小说首先应该是部小说，小说关心的永远是人性。而这一点，我觉得，这部片子做的不错。