花月杀手

看到采访好像说剧本有大改，小李子本来要演Tom White来调查，后来变成了从Burkhart这对夫妻的视角出发来看整个惨案的过程。

当社会中弱势群体没人在乎，没人去为他们伸张正义，人性的贪婪和恶可以放大多少倍。Earnest一直说自己爱Mollie，可能不仅是说服别人，也是说服自己的良心。他自己也不清楚有多少爱是真的，有多少爱是贪婪的裹挟。很喜欢影片去探讨这些复杂的情感。

女主其实已经意识到身边人在害自己，但真相太可怕让人有时候不敢去想：我们去河边把秘密都说出来装在一个盒子里让它飘走。

男主结尾坦白后：我已经是个clean soul了，我把秘密都说出来了。

女主：你给我打的针，里面是什么？

男主：胰岛素。（女主坚决地离开

哇。

1. My distrust of heterosexual male directors grew deeper after this film. 2. unnecessarily long with an excessive amount of men in the story. Unnecessary goriness (especially with female body) too. 3. Why are women always the vessel for allegory in a narrative machine?? Female's degenerating body mirroring the degeneration of a culture/group/region. 4. This history can be told in an alternative manner, instead of focusing on whatever is going on between Robert De Niro and Leonardo DiCaprio. Why is a white male director telling the history of native Americans anyway? 5. The scene of Mollie (Lily Gladstone) saying "my color" as a response to the racist comment to her skin color in the trailer is definitely a red herring. That is the only scene in which we see her asserting her agency because for the rest of the film, the female characters are left outrageously passive.

前面先说一下，我看过原著，所以和直接看电影的观众感受可能不一样。先说我喜欢的点。原著是从事件发生和调查过程的旁观角度写的，对当事人的刻画比较侧面和克制。电影完全是从阴谋策划角度呈现的，人物的行为动机和心理转变都要进一步补全。这点电影做得很好，人物建立得都很鲜明，当然也有赖于戏份最多的两个男主的演技足够撑起角色。电影对人物进行的一些改动我还挺喜欢的，冲突更强，抨击讽刺意义也更强，自嘲戏份还制造了一些笑点。电影对那个特定时代环境还原得也还可以，至少和我看文字时脑补出的场景重合度很高，有几幕镜头我非常喜欢。 再说我不太喜欢的点，因为电影视角变成阴谋策划，所以从一开始就打明牌，案件的悬疑性全放弃了，远没有原著抓人，完全的线性叙事，太线性了让人感觉非常漫长。又因为事件经过事无巨细都搬上了银幕，导致让人感觉有点抓不住重点，情节又满又浅。有几幕实在太长了。【剧透】我最不喜欢的点是庭审部分太匆忙太草率了，没提供坏人得到审判的爽感，让男主两次倒戈的挣扎也失去了意义。 总结，抛开时长的因素，冲着事件的特殊性，氛围感，和Leo和Robert飙戏也值得一看。和《华尔街之狼》相比，我也更喜欢《花月杀手》，人物线略弱，但故事性更强。

跟长津湖一样，国内跟国外的政治正确不一样，美国简单三步走，黑人、印第安人、黑人➕印第安人。国内就不用多说了...这部再加上还有马丁导演和小李子主演，真的不但商业因素拉满，政治正确也拉满，画面和剧情也百分百相信，票房只要不大卖，今年的奥斯卡估计在没有下一步解救黑人的电影出来前，估计也是能拿奖😋😋😋

206分钟，没有一分钟让我觉得无聊。我看完的那一刻就知道是完全的好电影。

或许会贡献我今年最喜欢的银幕角色——Ernest。这个以懦弱为底色的人坦白了一切却还是没有告诉Mollie他在注射器里放了什么。那一刻他如此迫切的想证明他浑身上下还剩下一点纯洁的爱，却同时明白自己只是自欺欺人。如此人类的一个特点。其实在结尾之前我都很讨厌这个角色，但我的讨厌恰巧说明了这个角色的魅力。我从他身上读出了一点关于人类共通的幽默感：你觉得我们似乎生来就善良？完全没有，所有的好意都需要勇气和挣扎。

所有人都很隐忍，比如我一直觉得Mollie至少会给Ernest一耳光，但她没有。这里面有很多意味深长的理由，我都很喜欢。最后Ernest对King说我要上法庭当证人，两人也没有大喊大叫，Ernest走了，King在他身后不算迫切的一声声说你应该再想一想。这似乎都是为了最后那个真正的真相做铺垫。

电影接近尾声的时候联邦政府的调查员来了，被憋了一肚子气的观众觉得自己终于要大仇得保了很雀跃，最后却还是只得到一盆冷水浇下来，告诉你William Hale享年87岁死在了养老院。King在监狱里对Ernest说太阳底下无新事，人们马上就会忘记这出如此普通的悲剧。Ernest对他大吼这并不普通。我心里希望Ernest对的，我将会一直希望他是对的，但我会偏向于King说的是为真相。

由此我们得到了这部电影的最后一句台词：There was no mention of the murders.

#RFH #LFF #HeadlineGala 传记片，记录了那片土地曾经的罪恶，不同于《血色将至》把石油这个元素与土地结合表达侵占，本片把重点放到了群体对抗上，以利益直接关联到谋杀，结构不光雷同《爱尔兰人》，甚至细节也都一样讲的明明白白，整体批判性还是挺强的，尤其是以每次笑料为基础的台词和对于血腥场面的呈现都是把冷血推到了一个比较高的程度。整体看是能看到其中的反思的。

视觉上，运镜非常流畅，正反打也很细腻，印象很深的是男女主摊牌时男主镜头的角度调整，有低角度满满上移直到成为俯拍正反打。猫头鹰异象和印第安本土宗教设计也很好，死亡伴随的移轴镜头印象也很深。开场的黑白抽帧影像来交代时代还是挺不错的，结尾处的广播播报总是算简洁了一些。几场长镜头还挺惊艳的，印象较深的两场，一是类似死亡凝视般（猫头鹰）游走于整间屋子最后到母亲看到猫头鹰。第二场是爆炸戏的室内剧情，紧张感十足。

听觉上，总体是以印第安风格配乐为基础，鼓声基本贯穿整部电影，结尾字幕处的环境音可能是相对舒适的缓和。

不喜欢，叙事节奏算快，但想讲的太多太清楚导致篇幅过于冗长，堆积的情绪在最后的爆发和批判都没有达成，尤其又是宿命审判带来的结果感觉是对批判性的削弱。还有就是配乐太满，最后实在有些疲劳。

马丁在Screen Talking中提及了很多作品的创作背景和幕后故事，包括《穷街陋巷》《出租车司机》《喜剧之王》，也提及了曾经跟好莱坞的关系和对新技术的态度。对新作《花月杀手》也提及了创作的困难和后期对剧本大幅度修改的起因。

前一场的Screen Talking

马丁与埃德加·赖特

电影前的Intro

合上书后，嗟叹的是奥色治土地上堆叠的血泪和作者格雷恩挖掘史实的努力。走出影院，感叹的却是马丁不及预期的发挥和好故事被浪费的失望。

这段历史有两个惊悚点：对于族群，是在“文明”的二十世纪“文明”的美利坚居然发生白人群体对印第安人系统性的谋财害命；对于家庭，是突然发现枕边人一直在合谋一个个杀害自己的家人。遗憾的是，这两个重点马丁都没把握住。

宏观层面，开头搭建历史的观感不错，“遗照”定格和旁白叙述有点《好家伙》的遗韵，但社会维度的展开在欧内斯特和莫莉成家后中断，此后便局限在家庭戏码，难称史诗。且不提过于直白的“阳谋”和事无巨细的“流水账”，本来是各层白人敲骨吸髓的社会性暴行，在片中几乎变成了老大黑尔发号施令，侄子欧内斯特打下手的孤例。可以理解为了简化叙事线索把一些恶行堆给欧内斯特，然而这种套路选择显示出马丁依旧沉迷“黑帮”叙事：白男进入权力体系，爬升并跌落。面对更宏大且深刻的奥色治历史，马丁没能在野心上更上一层。

微观层面，老马意以夫妻二人而切入点，展现背后乌云一片，可惜不太成功。首先篇幅不够，在黑尔等视角的游离模糊了部分焦点；其次两人的化学反应说服力不足，爱与背叛的纠结和残酷不够动人；再次是给两人的关注更倾向小李子那边，总给他反应镜头，但这个懦弱白男的故事空间显然没有悲剧的多米诺骨牌即将倒向自己的莫莉这么广阔。这在几段两人同框的表演中很明显，一边是油腻李用力过猛的发挥（全片大部分时间都在皱眉拱嘴，狰狞得要命哈哈），一边是莉莉平静隐忍、极富表现力的面孔，这一对比让人更想了解莫莉的所看所听所做所想。所以要以小见大，通篇围绕莫莉的视角展开也许会更好。

这也引出了一个问题，斯科塞斯真的如他所言站在奥色治族的立场为他们发声了吗？我想他肯定希望如此，不然也不会在结尾出来客串，深情总结一番。但他固有的白男视野和创作惯性还是让他不自觉地偏向白人主体的传统叙事，没让镜头更多地对准失声的人，可惜了。

文本之外，马丁在制作上基本没有炫技，摄影和剪辑四平八稳，有农场大火等几处华彩段落。影片基本按时间顺序塞入巨量信息，给大家翔实地缕一遍来龙去脉，三个半小时还是冗长了些。节奏把握也中规中矩，部分衔接不太流畅，中间差点睡着，还好德尼罗拍小李屁股给大伙拍精神了。第三幕约一个小时的调查与审讯挺娱乐化，还做了简化的戏剧处理，导致最后的目标是判黑尔有罪，让人容易忽略真正要推倒的是背后成体系的压榨行为。

观感一般不全是马丁的错，也怪我把期待拉得太高，早几个月看了原著，还在前天重温了一遍《血色将至》，以近几年甚至21世纪最佳的标准评判本片，难免会落差大。《花月杀手》在斯科塞斯的作品序列里不会是第一梯队，但至少也是真正的cinema。

在观看文章之前，我希望先表达自己的一个观点：斯科塞斯的创作巅峰早就结束了，爱尔兰人是他的挽歌。在花月杀手里我们可以看到斯科塞斯一直贯彻的思想。

老马在花月杀手里面完成了三重讽刺，至少在我认为。第一重是白人至上的思想，这是以德尼罗的表演为代表的角色。他们一点一点杀害当地人民，侵占土地，并且满满蚕食并消灭他们的文化。老马的叙事十分规矩而沉重，这是自爱尔兰人一脉相传的。不徐不疾而时刻紧绷着人的神经（这点主要是配乐的贝斯和鼓声）。德尼罗可以说演了一位“脸谱化”的恶人，不过他的演技把这位恶人的残忍而圆滑，甚至不惜用“家人”开刀的表里不一演绎的相当到位。他从来没认可过女主莫丽，并且他也乐意用男主的爱来达成目的。这也是佐证之一。

第二就是小李子的角色，借用马丁的话，他希望表达出人们“相爱却又自相残杀”这一事。那么这里的主角无疑是愚昧的。一他爱自己的老婆，又可以毫无负担的杀害莫丽的亲人，这种人物塑造特别像鲁迅的《药》。压在主角心里，直到最后也无法被角色本身理解的则是“白人至上”的潜意识。这无疑造成了他个人“爱的悲剧”。老马如此设计是屡见不鲜的。《出租车司机》里的trvis，《愤怒的公牛》的jake，如此的悲剧思想，或者描绘“有缺陷的人”的思想贯穿着马丁斯科塞斯的创作。这一次马丁并没有希望人们同情他，至少在我的眼里马丁对于这种人是批判的，他无法发觉也无法理解的思想矛盾让他走入最终的结局。这也是一种“无意识的恶”。这点也在他个人的黑帮作品里多有涉及，特别是爱尔兰人。直到最后，莫丽问他他给自己打的药是什么，他依旧毫不怀疑的说是胰岛素，甚至自己也饮用毒药无疑是赤裸的讽刺。如此看来，莫丽的命运在他爱上男主的那一刻开始就不掌握在自己手里了。这也是目前社会女性失语的外化表现。男性们，或者说身居高位的男性们，他们对“弱势”或者说“下位”群体的屠戮是一视同仁的，“男性”会被劝慰，而“女性”则是被慢性毒杀。男主作为外甥，他被利用的一点不少，可同样的，男主对其熟然不知。

如果结束在这里，整部片子只能算是中规中矩的好作品，最令我惊喜的是最后马丁出镜棒读的舞台剧。最终资本将一切斗争与反叛吸收，将其化为作品，或者商品再次为台下的看客（当然也有我们）娱乐。第三重讽刺点到即止，紧接着就是俯瞰镜头与奥瑟人（我甚至不知道拼的对不对）的仪式。马丁从始至终都想缅怀他们。却也提醒着我们，不管是八零年代（喜剧之王）还是现在，一切都没有变。