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详细剧情
长篇影评
1 ) 颠覆了已有经验？
反叛这个词，是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》，内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗，导演出人意料的保持住了童话的本质，我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。之后的段落会有剧透，但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响，因为影片开始剧情就可以完全预料了，没有刻意的隐藏。
《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战，是一种再创作；而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛，对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。已有经验和脆弱面的诠释，我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要，已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。
2 ) 《大坏狐狸的故事》很蠢很可爱
法国水彩动画片《大坏狐狸的故事》讲了三个蠢蠢的故事，不过确实挺可爱的。适合童心盎然的小朋友和童心未泯的大人去观看。水粉渲染下的动画形象，没有层次分明的棱角和明暗错落的立体。2D平面像儿时画纸上跃然的图形，稚气十足而未经雕琢。彩色铅笔、水彩、蜡笔粗糙的笔触下，填满了童年的色盘。以下是花谷农场戏剧团带来的三个剧目，《大坏狐狸的故事》其实是第二个剧目的名字。
剧目一|宝宝待发货
自给自足的小农场里面，兔子和鸭子的角色负责蠢的部分，里面的猪角色则充当了更成熟聪明的大人形象。兔子和鸭很热心，乐于助人，但处处犯傻，每每弄巧成拙。猪很惧怕二人的“帮忙”，不过始终阻止不了。兔子和鸭爱心泛滥，遇见“受伤”的送子鹮，执意要把宝宝安全送达原目的地。他们两个尝试了以下几种方法——用投石器；靠问路走路；看地图开货车，都失败之后，最后想出了邮寄包裹的好主意。
剧目二|大坏狐狸的故事
三个剧目中，大坏狐狸的故事是最有趣的一个。狐狸不大也不坏，是只“小”“好”狐狸，主要负责蠢的部分，另外三只小鸡仔负责可爱卖萌。一开始狐狸为了吃鸡，只有本事偷来三只即将孵化的鸡蛋，小鸡仔破蛋而出之后认准了狐狸是自己的妈妈，并扬言要去农场吃掉所有的大母鸡和小鸡仔。狐狸与大灰狼的原计划是等小鸡养肥了再吃，但狐狸对于“妈妈”这个角色入戏太深，决定带小鸡回到农场避难。
剧目三|拯救圣诞计划
还是蠢货兔和呆瓜鸭当主角，他们以为自己谋杀了圣诞老人的真身（塑料玩偶），认为自己必须担负起派发礼物的重担。先后用轧草机、购物车充当雪橇，破烂玩意当礼物。看门狗让大佬猪忍住不要帮他们，“要学会自己长大”的兔和鸭是没办法长大了，他们要是能学会长大，就不会去实施拯救圣诞的疯狂计划了。
农场里面，看门狗非常懒，兔子蠢，鸭子呆，猪很睿智，狐狸一点也不狡猾，颠覆了一些动物的传统设定。不过，有关大灰狼、宝宝、圣诞老人的设定并没有变。也许这是关于“大是大非”的设定，只要这些关键的设定未变，这故事就还能称得上是个合乎标准的童话。
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3 ) 用幽默对抗世界——法式动画的英雄梦想
在辽阔浩渺的动漫宇宙中，美式动漫英雄们要么多金要么走运，用各种从天而降的超能力拯救美人与世界；日式动漫英雄们在各自的领域称王称霸，打怪升级的过程中争先恐后毁灭东京几亿次。
然而，在法式动漫的角落，一些……呃，一些狐狸、老鼠和老太太，这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或者小动物，也敢于用特有的法式幽默，温和却坚定地向陈旧规则宣战，成就了另一种平凡的英雄主义。
在我看来，《大坏狐狸的故事》正是这样的作品。就在3月2日，代表法国电影最高荣誉的凯撒奖，将最佳动画长片的桂冠颁给了本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的《大坏狐狸的故事》。
《大坏狐狸》清新流畅的手绘风格，与目前主流动画饱满立体的3D风格大相径庭，蕴含法国复古的浪漫主义风情。影片围绕一群蠢萌活泼、正义善良的小动物展开，讲述了三个充满童趣却不低幼的温馨故事。
我最喜欢的是第二个故事，我们的主角大坏狐狸故作凶恶，每天偷鸡不成还被母鸡吊打。后来在反派boss大灰狼的指点下，好不容易偷了三个鸡蛋。考虑到鸡蛋吃了不顶饿，大灰狼让狐狸把蛋孵出来，养大了之后再吃。
没想到，三只小鸡睁开眼第一个看到的就是狐狸，不仅把他当做“妈妈”，还把自己当做他生的“小狐狸”，一连串温馨逗趣的错位亲子戏，由此接连不断地展开。
另一方面，大灰狼见时机成熟，准备吃掉这些小鸡，狐狸早就对小鸡们产生了感情，面对凶恶的大灰狼，他竟然假扮成母鸡，带着三只小鸡躲到母鸡的农场，小鸡仍然把自己当狐狸，还想吃掉学校的同学；母鸡痛失爱子苦练一身好功夫，别说狐狸，连大灰狼都只能认栽。
一只“假母鸡真狐狸”，带着三只“真小鸡假狐狸”，还有站在食物链顶端的“功夫母鸡”，这种利用“错位与反差”达到高级幽默的手法，在很多喜剧大师的作品中，都是被影评人津津乐道的经典用法，比如卓别林的《城市之光》和《绅士流浪汉》等等。
这种错位还表现狐狸的心理转变中。作为一只羸弱善良的肉食动物，他原本遵循着“狐狸应该吃鸡”的刻板训条，每天强装凶恶，被大灰狼使唤，又被母鸡羞辱，过得很不开心。三只小鸡的出现，促使狐狸在无意识中挑战了陈旧教条：狐狸不吃鸡吃萝卜也挺好，还可以保护鸡，甚至跟鸡一起生活。掠食者与被食者的牢固藩篱就此打破，狐狸赢得了大家的尊重和喜爱，也为他带来了前所未有的快乐和满足。
事实上，这种打破世俗观念的故事内核，在导演本杰明·雷内的另一部作品《艾特熊和赛娜鼠》中，更是表现得淋漓尽致。
跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也改编自同名绘本，讲述了一个熊与老鼠互为天敌的虚构世界，小熊和小老鼠从一出生，就被灌输仇恨对方种族的观念，只有一只叫赛娜的小老鼠对此表示质疑，遭到了同类的排挤和孤立。
一次外出时，赛娜结识了一头名叫艾特的大熊，机缘巧合下，他们互相救了对方，因此成为了朋友，而这段友情也使赛娜被彻底逐出老鼠世界，跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。
在长久的相处中，赛娜与艾特的情谊越发深厚，然而，在他们各自的社会舆论看来，他们都是胆敢与仇敌做朋友的叛逆者，两个世界针对他们的围剿也狂热地展开。
影片的高潮部分，是赛娜与艾特分别在对方的法庭受审。在即将被判处死刑前，他们在庭上慷慨无畏地为自己辩护，向冷酷陈腐的世俗观念发起猛烈进攻。在他们双方的努力下，终于得到两个世界的认可，在一起幸福自由地生活。
巧的是，跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也荣获了2013年的凯撒奖最佳动画长片，由此可见公众和专业电影人对其的认可。
一只狐狸，一只老鼠，在天真蠢萌的外表下，一路嬉笑打闹，用乐观、幽默和勇气，居然也能改变世界、打破规则，这实在是非常有意思的部分。偏爱这种以小见大的剧情架构，可不是导演本杰明·雷内的专属标签。
早在三十八年前，法国导演保罗·格里莫尔的《国王与小鸟》，就以一个动物版“法国大革命”的故事，赢得了括法国路易·德吕克奖在内的无数世界大奖。
《国王与小鸟》的出现，不仅标志着欧洲动画的崛起，还影响了无数世界顶尖的动画大师。宫崎骏就将这部动画比作“我在动画电影圈的亲生父母一般”，也就是说，如果没有看这部动画，他可能根本没想过要进入动画行业。
宫崎骏还明确表示，《千与千寻》和《哈维尔的移动城堡》中，那些充满奇幻想象力的高耸宫殿，就是受到《国王与小鸟》的影响。
值得一提的是，宫崎骏还出版过一本名为《国王和小鸟——吉卜力艺术工作室的原点》的书，由此可见他对这部动画的推崇。
《国王与小鸟》讲述了一只在宫殿顶上筑巢的小鸟，他机智幽默，充满正义感，而他的妻子被残忍的国王杀害。小鸟看到国王想要霸占一个从画中走出的牧羊女，他出尽奇招，一路保护她和她的恋人，还趁机鼓动长期受国王压迫剥削的底层人民和动物，发动革命，终于推翻了国王的残酷统治。
显然，动画中的国王是暗指法国大革命所推翻的路易十六。有趣的是，路易十六发明了断头台，他自己却成为第一位上断头台的国王。而动画中这位国王也是咎由自取，原本用来维护暴政的巨大机器人，最后却毁灭了他和他的王朝，不得不说是辛辣的讽刺。
除了这些势单力薄的动物，一位腿脚不灵便的老太太，也在法国动画导演点石成金的手中，焕发出迷人的灵魂光彩——这就是西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》。
《疯狂约会美丽都》讲述了一位叫苏沙的婆婆，和心爱的孙儿查宾一起生活。查宾成为环法自行车赛的选手后，被黑帮抓走，强迫参加黑市的自行车赛，无数体力不支的选手都遭到枪杀灭口。
苏沙婆婆为了救自己的孙儿，带着老狗上路，竟然靠狗拉着的游船，跨过大洋追赶黑帮的游轮，在这种荒诞幽默的情节中，带着令人感动的决心。
在人生地不熟的情况下，苏沙婆婆没钱没势，只能住在桥洞中勉强度日。即便生活如此艰难，她还苦中作乐，用自行车圈敲出一段电视上学到的舞曲，没想到引来了三位老太太挥着老胳膊老腿儿自娱自乐。这三位老太太就是当年风光无限的“美丽都三姐妹”，可惜，她们年事已高，早已被粉丝遗忘，住在混乱嘈杂的拥挤公寓，每日以青蛙和蝌蚪作为食物，几个小金人已经变得陈旧，曾经演出的照片满是灰尘。
为了维持生计，美丽都三姐妹在餐厅里的小舞台演出，她们的乐器是电冰箱、报纸和吸尘器，苏沙婆婆拿着自行车圈也加入了她们。随后，四位老太太组团大战黑帮，靠着沉着机智的勇气，竟然从黑帮的枪林弹雨中成功救出查宾。
动画的结尾令我印象极深。许多年过去了，两鬓斑白的老头查宾看完电视，对着左边空空的座位说：“电影结束了，奶奶。”这是全剧的最后一句台词，也是沉默自闭的查宾唯一一句台词。奶奶用深沉的爱，终于打开了他的心扉，即便在奶奶去世后多年，仍然温暖着他。
苏沙婆婆的结局，可以看做法式动画中那种英雄梦想的典型结局：从平凡琐碎的生活中来，向不愿接受的社会规则宣战，再到平凡琐碎的生活中去。
他们的故事，没有日式动漫的连载，也没有美式动漫的续集，是一个平凡生命的一期一会，用骨子里的法式幽默，向世俗发起的不凡抗争。
这种用幽默对抗世界的创作内核，从早期的《国王与小鸟》，到《疯狂约会美丽都》，再到《艾特熊与赛娜鼠》，以及最新的《大坏狐狸的故事》，代代传承，从来没有变过。
正如《大坏狐狸》的导演本杰明•雷内所说：“我们把电影设计得就像是一个小小的糖果，是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。”
没错，法式动画的英雄梦想，可从来没有苦大仇深，更没有呆板的说教，只在诙谐童趣的故事中，蕴含令人会心一笑的朴实真理。
4 ) 体验成长的兴奋的同时，永远天真
心不老，就永远不老吧，这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的
警告：
1，下方长文！有耐心的看哈！
2，多处剧透！
个人认为：好片子不怕剧透！因为每个细节都是惊喜！
上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后，我就对这个故事极度花痴。
正如海报上的小字“天真横行”一样，这是一个超级治愈的故事，因为故事里的动物们又傻又天真，却很治愈。
另外一个喜人的卖点就是：这是2D的手绘暖片！
没有3D炫酷效果，没有各种动态复杂技术，简单的形象，暖人的故事。当然还有水彩手绘背景，处处看得出来电影背后团队的用心。不求标新立异，只求温暖开心。
也就是这么个基本元素，结果拿了N多电影奖项。
看完电影，实在是忍不住又去找了绘本来看，这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候，会很想把金庸的小说看一遍的感觉，然后细细品味哪里不同，不同的地方是更好了还是更差了……
首先，电影是由3个小故事组成的
《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》
真正有狐狸出场的就只有第二个故事，而前后两个故事狐狸只负责报幕。并没有真正出演。
而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。和绘本本身无关。
但作为一个一家老小一起看的电影，123三个故事却毫无违和感的连在一起，讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。
《宝贝待发货》
涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来？”
估计所有小孩都问过这个问题，我作为一个80后，被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。后来在小学和同学们交流后，发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的，另外三分之一是立交桥底下捡来的，甚至还有家长给出了具体大桥的地址！最后剩下的同学是不敢问家长的……（补充，以前大桥下都是没灯，又黑又湿还充满着小便味道的地方）
而这个问题西方父母明显和蔼很多，不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。
而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的！
虽然动画片里出了意外，大鸟不怎么尽职。
小朋友改成了邮政包裹快递到家。
但某个角度上来说，应该对中国的父母是个启发吧。
虽然我自己没娃，但假设哪天有了，万一问我这个古老的问题，我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案，如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱，至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”，这样是不是听起来美好很多？
《大坏狐狸》这个故事，真是不得不多处点赞啊！
形象设计的太好了！
狐狸的形象让人赞不绝口，这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载！
与此同时，各种鸡的形象也是让人无法忘怀！
其实原绘本中的鸡，更加普通一点。
电影里的鸡，却识别度超高！3个娃，明显是鸡蛋里长出来的，你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧！
中间有一段，狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候，
绘本和电影的表达方式略有不同，
绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过！
绘本里的对白，在电影里是看不到的。
虽然漫画里有极度幽默的效果，但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩，而电影则面对更大范围的小朋友。切尔诺贝利，转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。
另外，还有一处，不管是书还是电影，都是巨大的笑点
就是群鸡斗大狼
这个情节，电影的表现角度更为丰富。
鸡雪人怪兽合体后还有阵型！
再回来说故事情节，故事的主角与其说是狐狸，其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡，在成长的过程中，不断的改变自我认知。
“从我是一只小鸡，”到“我是一只大坏狐狸”，再到“我要当一只狼”，最后回到“还是鸡厉害，我要当一只鸡，我以此为荣”，
听起来有点车轱辘话，但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。和小鸡们没啥不同。
而作为父母可就惨了，从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝，
有一天他们开始出现强烈的自我意识，进入青春叛逆期，并且处处和你顶着干，还会指责你不对。
甚至威胁你说不想当你的孩子，
看到这里，我多少有点反思，我自己是怎么折腾着长大的，同时叹口气说当家长可真不容易啊！
虽然我自己没娃，但估计国内正式公映的时候，会有很多家长带着小朋友一起进去观影，和孩子们一起天真笑过了的同时，家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。
最后一个故事
《拯救圣诞节》
80后很少有在儿时相信圣诞节的，12月底没有人送礼物，而现在的小朋友，万圣节提着南瓜灯cosplay，复活节有彩蛋，圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的，而“圣诞老人到底是不是存在”，‘圣诞老人怎么进屋的？’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物？’也好像“妈妈我从哪里来”一样，估计很多小孩之间讨论过这个事儿。
另外，说到圣诞老人是否真的存在，突然想起另外一本书，
也是法国绘本
这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。作者也同样是法国人。
小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机，并且拍摄到了圣诞老人的鞋。
于是各种对圣诞老人的猜想
却最终发现圣诞老人是爸爸，
并且更让他震惊的是，圣诞老人不存在！
而这里爸爸的一小段话，特别让人感动！
天真的童心是和圣诞老人并存的。
带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。
回到《大坏狐狸》的电影里
不管你是否真的见到了圣诞老人，或者是大人还是孩子，
每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物，是一件天真而美好的事情。
对的，大家都幸福就好了。
我好像说的太复杂了，其实简单一句话，没娃的人，带着你的童心，有娃的人，带着你的小孩，轻轻松松看这个片子，每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。
5 ) 那些让我捧腹的法国元素
这部动画片我看了两遍，因为实在是清新可爱又搞笑。画风虽然很简单，但是却很讨喜，每个小动物都萌萌的。最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。
首先，一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了，简直太神似法国主播们了！虽然各国主持人都会有这些动作，但是大坏狐狸这么一表演出来，你就会觉得，呀，这狐狸是法国人！
第一个动作：
第二个动作：
第三个动作：
第四个动作：
是不是很神似啊！作者的画功了得哦！真的太像了！
接下来就是吃了。老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果，各种法国人做色拉和汤的蔬菜，还有一个特别引起了我的注意，就是很多法语课本里都会出现的le haricot。字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。这种豆子在法国是主要的配菜，出现在动画片一开头就足见其重要性了。
在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。这个出现在法国大餐里的主角，在这里也上镜了很多次。感觉法国人对蜗牛也是真爱啊！
吃好了，下面就是玩了啊。法国人的度假也是世界闻名的。一到夏天，全民度假。曾有人说，8月份在巴黎你见不到巴黎本地人，因为本地人都去海边度假了，巴黎城区里都是游客。这点在动画片里面也体现出来了。当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路，告诉他们阿维尼翁怎么走的时候，也不忘记顺带说一句，我们全家夏天去那里度假了啊！去法国南部度假了哦！就是这么时髦哦！
玩好了，接着该工作啦！说起法国人，大家一定对法国人的各种罢工不陌生，三天两头一言不合就罢工。法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了，负责安全的狗狗却心不在焉，随便糊弄了鸡妈妈，于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。
顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。
得到授权和批复以后，就积极投入了自卫反击中。
同时开设了相对应的课程，有针对性地对成员进行训练。
说到法国人那些个训练课程，还真是很厉害的。以前在法盟学习法语的时候，觉得老师们很有一套，即便刚开始学，水平很低，老师用全法语教学也不会有很大的问题。跟着老师的方法走，至少听力进步水平很快，不像学英语的时候，几十年也听不懂。所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼，我觉得也是意料之中，训练到位嘛！
当然了，法国众多的课程，为了吸引学生，也是使出浑身解数，各种折扣、小礼物、小伙送。这种营销方式其实现在都很普遍。但是当年第一次参加法盟的学习的时候，孤陋寡闻，确实觉得好惊喜。动画片里一出现折扣这段，就让我感同身受！
下面我来说说母鸡妈妈这个形象。母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈，独立，特别有主意，特别有行动力，说干就干，且十分彪悍，不惧强权，靠自己的力量最终打败敌人，找回自己的宝宝们。
看到母鸡妈妈，我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性，就如《Elle》中的于阿姨那样的。作者真是观察仔细，把人的性格植入小动物中却毫无违和感。很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。
当然了，每部电影，不管是哪个国家的，都不会忘记给我们一些人生哲理。下面两句是我非常喜欢的。哲理总是全世界通用的，不分国界！以此结束这篇分享。
6 ) 天真与反叛
《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。
《大坏狐狸》确实特殊。浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。
除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。
但最特殊的要数角色设计。欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。
必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。
3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。
《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。
全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。我国美术片的黄金期（60~90年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。
无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。
注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。
7 ) 请带小孩去看这部「三集片」吧
本周上映的几部话题之作，多少都有些少儿不宜。
有吴彦祖出演的《古墓丽影：源起之战》，正当你忙着舔屏的时候，会被一具突然睁开眼睛的古尸吓到涕泗横流。
而奥斯卡最佳影片《水形物语》则是一部妥妥的三级片，手淫、裸体、断指、甚至吃猫镜头比比皆是，这要是在伊朗，可是要全程打上黑块块的。
相比之下，这部「三集片」就显得单纯善良无公害，尤其适合拖家带口一起观看——
大坏狐狸的故事
它真的是有三集的。
影片以舞台剧目的形式，展现了发生在一个动物农场妙趣横生的故事。
第一集：《宝宝待发货》
话说有一天，猪猪和它的两位邻居，一只白鸭、一只黄兔一起收拾院子。
突然之间，从苹果树上掉下来一个宝宝。
它本来由一只送子鹳负责护送至人类家庭，但没成想鹳却伤了翅膀，挂在了苹果树上。
如果不能及时把宝宝护送到指定地点，她就会变成孤儿。
责任感爆棚的猪猪并不忍心，于是和它的两位猪队友一起，成为了护送宝宝回家的保镖。
接下来就是典型的冒险喜剧模式。一路上，它们遇到了狡猾的大灰狼、凶猛的食人鱼、残忍的丛林猎人，但全都啼笑皆非地化险为夷。
外患不断，还有内忧。
猪猪的这两位猪队友，名副其实。它们脑回路清奇，想一出是一出，仿佛人生就是过家家。
比如为了把宝宝送回家，居然做了一个愤怒的小鸟版投射器，妄图直接把宝宝投到目的地。
还抢了一辆人类的车，在争夺谁负责驾驶时，一个move把方向盘给扯了下来。
汽车就此冲下了山崖......
猪猪真的好气，但为了保障宝宝的安全，又必须跟猪队友通力合作。
前方的路途，还有更多危险等着它们。
这个故事，警示的是儿童的安全保障问题，从一出生起，它们就要面临无处不在的危险，家长们一定要有时刻照顾好孩子的责任心。
第二集：《大坏狐狸的故事》
话说又有一天，农场里来了一只小狐狸。
狐狸本是肉食动物，但没什么气势的他似乎对其它动物毫无威胁，连蝴蝶和蜘蛛都不怕它，还成为了母鸡和看门狗的欺压对象。
结满蛛网的窝，眼眶下垂，食不果腹，一点都不符合聪明狐狸该有的境遇。
于是，狐狸给自己定了一个小目标：要成为一只“大坏狐狸”，让其他的动物都害怕它。
但要革命，得先填饱肚子。
它找到了它的挚友大灰狼，和他一起配合，在深夜从农场里偷出了母鸡的几个鸡蛋。
等小鸡孵化出来，就可以美餐一顿了。
可万万没想到，小鸡一出生，把第一眼见到的生物当成了妈妈，对着狐狸左亲右抱，一口一个“妈妈”地叫着。
狐狸一开始还被兽性操控，但慢慢地也被萌萌的小鸡感化，承担起了养育小孩的重任。
睡前故事、过家家、角色扮演，这些幼儿启蒙活动一个都不少。而且本来就吃不饱的狐狸，每天还要定时定量地喂饭。
照顾孩子不成问题，但久而久之狐狸发现，这些小鸡崽根本就不害怕他，作为一个狐狸，他接受不了咯。
于是他做了很多努力来树立狐狸的威信。比如给它们讲大坏狐狸吃小鸡的故事，扮成高大威猛的成年狐狸来吓唬鸡崽，找来大灰狼让它故意在打斗中输给自己...
一系列旁敲侧击的教育后，小鸡们终于认为，他就是凶神恶煞的大坏狐狸。
但狐狸没有注意到一点：它没让小鸡意识到自身到底是个什么物种。
小鸡这就想了，你是了不起的大坏狐狸，那我们就是大坏狐狸的孩子啊。
于是，它们的价值观就开始跑偏了。
天天吵着要吃小鸡崽，因为狐狸是不会吃萝卜的；
认为自己是最强生物的后代，所以胆敢当面挑衅大灰狼；
这几只小鸡的一生，怕是要到此终结了......
这个故事，揭示的是儿童教育不当的问题，在早期形成三观的关键时期，家长们一定要注意教育的科学化和规范化，避免让扭曲思想扎根孩子的本能意识。
第三集：《拯救圣诞计划》
平安夜到了，农场洋溢着浓浓的节日气氛。
第一集中四处添乱的白鸭和黄兔，在布置的时候不小心弄坏了一个塑料做的圣诞老人挂饰。
这本来没什么大不了的，但它们却固执地认为：是它们杀了圣诞老人。
猪猪发现了正在“藏尸”的两人，并嘲笑他们的无知：居然还有人相信这世界上真的有圣诞老人。
白鸭和黄兔不相信，它们设想了这个世界上没了圣诞老人的可怕后果——
孩子们在以后的每一个圣诞节，将会收不到礼物。
于是为了弥补过错，它们打算扮演圣诞老人，代替他将礼物派送出去，让圣诞精神永世流传！
虽然看起来像个傻子，但童心未泯的它们依旧精心规划路线、筛选派送对象、做雪橇、准备圣诞服，无微不至，干劲十足。
出发在即，白鸭和黄兔绝对想不到，前方的旅程有超级大的惊喜等着它们。
这个故事，是告诫家长们要保护孩子们的想象力，这是独属于这个年龄段最宝贵的财富，不要用你涉世已深的功利价值观将其定义为幼稚，细心呵护这些童真的想法，才是对孩子最好的爱。
《大坏狐狸的故事》作为一部法国动画，拿出了一份相当漂亮的成绩单：凯撒奖最佳动画，安妮奖最佳动画提名，卢米埃电影奖最佳动画片。
你可能觉得它是一部低幼向的动画，但却也能和成年人（尤其是为人父母）发生强烈的情感共振。
片中处处都传递着天真无邪、独属于孩子的单纯价值观。
每个角色身上，都有值得孩子学习的品质。
油然而生的责任感。在第一个护送宝宝的故事中，一句“要是我们都不管的话，她就成了孤儿。”成为了三位动物所有的行事动机。
互帮互助的友谊之情。就连凶神恶煞的大灰狼，都会因为狐狸的一句“我们是朋友吧”，而放下自己的尊严去逢场作戏，帮自己的伙伴树立威信。
对生命的单纯敬畏。第三个故事中，当流浪狗张口就要吃掉白鸭时，是一只小小狗出手拦下，不轻易结束一个生命，是孩子柔软的本性。
当然了，如果你是稍微精明一些的大人，也可以把它当作小型的《动物庄园》来看，你会找寻到关于殖民、反抗斗争、起义变革的影子。
但我并不建议你想的这么深，因为这是一部难得的可以唤起童心的优秀作品。
你可以跟随这些可爱的小动物，一起摘下树上一个红苹果，一起相信圣诞老人的存在，一起听一只中国眼镜猴念叨熟悉的普通话。
也可以在白雪皑皑的圣诞日，像个孩子一样享受打开礼物前的激动和期待。
这些时刻，你忘记了自己是个要奔三的人，忘记了要结婚、买车、买房、安居乐业，忘记恼人的上司、永远做不完的工作。你完全忘记了自己，坐在座位上开怀大笑。
三集落幕，你突然想起了背过的一篇文言文：
余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。 一日，见二虫斗草间，观之，兴正浓，忽有庞然大物，拔山倒树而来，盖一癞虾蟆，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼，方出神，不觉呀然一惊。神定，捉虾蟆，鞭数十，驱之别院。
背着背着，你眼角突然泛起了泪花，但同时也露出了微笑。
你会发现，童心未泯，大概是对一个成年人最好的馈赠。
文丨一只华猪
巴塞电影，聊剧聊电影>>
8 ) 拒绝爆米花，这部法式手绘文艺动画片用温暖和善良打动你
在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。
与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。
那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。 然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。
《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。
这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。
《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。
想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。
这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。
2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。
深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。
导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。如果观众理解了，那就足够了。我喜欢这种简单的绘画方式”。
他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。
希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。
故事低龄可爱，充满浪漫与情结，手工画风鲜明真挚，有着工业动画无可比拟的艺术价值，三段式童趣幽默，细节设计精巧贴合，法语中文混搭迸发笑料，最简单纯粹的故事，蕴藏着最原初的人性寓言，中国猴坏狐狸圣诞老人，都是温情里的纯真代表，诉说着时光的温柔，孩童的烂漫，还有愿意去相信童话的幸福
误入一只说中文的长尾猿，还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
蠢蠢的低龄动画，有几场真是笑死了
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊！
老眼昏花？！我好像……隐约……看到一只龙猫？？？
动物会说法语没什么奇怪的，毕竟猴子还会说中文。
处女座的猪，狮子座的母鸡，射手座的兔子和白羊座的鸭子，水瓶座的狗， 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里，不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝，狐狸奶爸被三只小鸡拖住，狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱，看了感觉无比治愈。（180316，电影院国语版二刷，国语版感觉也很不错呀，还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了，看完我要冻死了😂）
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈，你同意吗？
戏中戏的设计相当讨巧，纯真而不低幼，整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比，水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全，笑点密集节奏紧凑，单拿出来其实都有被扩充成长片的可能，但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。
3.5；色彩淡然清新，诙谐雅致，通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层，人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变；三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄，破第四堵墙有趣；最爱第二幕，内容与苏联《狼和小牛》有相似，萌甜得接近梦幻，行善或许不易，但对大部分普通人来说，作恶或许更难。
因为各种原因看了三遍，第一遍觉得蠢，第二遍觉得有爱，第三遍觉得自己就是那只猪，天生操心命。
亲子关系最甜美的述说
虽然低幼，但胜在可爱，还有法式犯蠢的喜剧方式，坐在电影院里，没听到大人的笑声，倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本，成片就是绘本复活了的感觉，很后悔自己看片前乱翻书了，如果不知道故事可能会观感更好，可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点，亦都蕴含温情动人的内核，歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷，仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴，是一大亮点！最爱第二个故事的坏狐狸
好看，好看，80年代中国老动画电影里的极简线条，浪漫氛围，纯净童心，对意境追求，在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了，看片的时候，脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子，纯天然的童心全世界都是相通的，不在于3D或2D。
非常不错的子供向的喜剧啊，童书画风，最重要的是配乐非常好啊，很适合带小朋友去看的三集片。系列二，狐狸教父；系列三，系列一，三个教父和圣诞节，东京教父，有没有？（180323-去影院又刷了一遍，居然是国语，眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗？
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈，奇怪的萌点。三个故事喜欢程度：坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节