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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 第二个看崩，第三个过瘾
人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……
作为一个爱做饭的人，看到第二个故事直接绷不住了，男主快三十了，炖猪脚不知道要放水吗？太傻逼了，一帮围观群众也是傻逼吗？没人指出炖要放水吗？什么破设定。就这脑子还生什么孩子，还结个屁婚。
第三个故事很风格化，不愧是留学归来的导演。蒙太奇和声音的使用在三个故事里高下立判。尤其是开头车祸场景。同时摄影、剧作、剪辑一直在做台美对比、贫富对比、民族心态、贫民心态。放到当下看也不过时。
总之，那时候台湾真穷，一个苹果换四袋米。当然大陆也好不到哪去。
2 ) 儿子的大玩偶
《小琪的帽子》：王武雄退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题……《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发，被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢……
3 ) 不要成为面目可憎的大人
喜欢，太喜欢了！给个满分先！！ 1《儿子的大玩偶》影片开头就给我一种无可奈何的悲凉感，怎么生存下去这么难啊，仅仅是想做一个干干净净的人都无法实现了。这种时刻需求层次就很低，渴了能有口水喝就很满足了。主人公上厕所玩偶的衣服被小孩拿去玩那里真的蛮心酸，想起“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。”
因为工作不顺利回家对老婆发火那里让我觉得害怕，这样的人太多了。不是每个人生来就是坏人，但很多人在社群中受到不平等待遇无处发泄，只能回家冲家人发火，变成孩子眼中恐怖的“恶人”。后来看到男主和爱人讲述日常所见所闻觉得很感动，一家人过日子不就是这样你说一句我说一句。
伯父对外人承认他是自己的侄子的时候也让人很宽慰，（虽然我举得这个伯父挺狗的，又不帮人家又要嫌弃人家，也可能那个时候大家都难自救吧）亲人朋友的认同也会让人觉得有成就感。以及最后单独为了逗儿子扮成小丑，很暖。
2《小琪的帽子》吊儿郎当的二十岁和脚踏实地的三十岁。为了生活他勤恳努力，事事认真谨慎，对待工作从不弄虚作假浑水摸鱼，最后却死（存疑）在岗位上，令人唏嘘。
中间这部的侧重点很巧妙，明明在讲两个下乡推销务工的人，片名却侧重在小琪的帽子上。起初我一直感觉20多岁那个人是不是对小琪有意思（误hhh），同时又觉得可能只是童心未泯。
向老人推销快锅的时候，这里可以看出导演想要传达的价值观，也符合当下一直在强调的“慢节奏”。让我觉得一语惊醒梦中人了有点，老人的智慧。这里也可以看出失败的必然性，这里的人并不需要快速，大家都有大把的时间煮饭、生活、乘凉。
揭开小琪的帽子的那一刻我emo了，真相总是如此丑陋，难以接受。这里也就体现了片名的高超之处，男主通过这里以及后面搭档出事也逐渐认清现实。就是格外心疼出事的那个，虽然影片没交代是否死亡，但悲剧色彩已经足够浓烈了。家中妻子还有孕在身，一家人都那么善良（通过妻子写的信和男主对有工作的感恩），好人没好报总是让人难过。
3《苹果的滋味》这几部的片名都很有趣，都是从孩子的视角去看待事件，多了一丝童趣。影片开头对焦一摊血，展开叙述整个事件。
福兮祸之所依，祸兮福之所伏。无法直接评判这是好还是坏，虽然确实是歹势，但对受害人本身来说应该会觉得是好事吧。甚至工头会问出“你是不是故意去撞”这种话，明明是受害者却一直对车主道歉感谢，金钱确实是很好的调节器，尤其对穷困的人来说。
我很喜欢小男孩在厕所抽纸巾玩的那一段，很轻快，充满童趣。后面对着厕所门“MEN”拍摄阿母和姐姐这里也很有趣，凸现了她们的格格不入。想上厕所又不敢问，还不如没头没脑的小孩，现实中也有很多这种，大人不好意思做的事，借口小孩去做。
最后这张图很好的总结了整部影片。失去一双腿换来一家人荣华富贵，并且没有送去美国的哑巴小女儿。这里真的觉得这个美国人挺好的，用善良拯救了一家人（相对如果他是个恶棍，结局会完全不同）。
写这篇影评的时候特意在听蔡蓝钦的<这个世界>，总而言之，尽管生活的底色总是很悲凉，还是希望自己不要成为面目可憎的大人，永远持有童心童趣，这辈子做个可爱的人，总会有希望有转机的。
4 ) 小丑与生活
《儿子的大玩偶》还包含了另外两部短片《小琪的那顶帽子》《苹果的滋味》，都是讲生活的艰辛。《儿子的大玩偶》里面的年轻爸爸，为了养家糊口，他不得不装成小丑，挂着电影广告牌，游街穿巷，忍受孩子们的戏弄和亲戚的鄙视；也只有画成小丑才能让儿子辨认出来，停止哭泣。生活让你变成什么，你不能拒绝；小丑此时就是他的工作，看人脸色，唯唯诺诺；只有回到家，他才有权力发火，才是一个不加装饰的人。人在被生活异化，扭曲和变形，最后连自己的儿子都失去了亲切，不知是谁的悲剧？罪过落到谁的身上，似乎只得求救于老板：他能改变我们生活唯一的人。这才是悲剧。
《小琪》的故事讲了两个人面对生活的态度。王武雄积极、认真却有些呆板，他老婆怀孕，不得不安心做一份工作，赚钱为将来铺垫；他没有卖掉一口快锅，却不失望，仍然坚持，想办法克服困难；他不怀疑他的工作，因为他需要的是结果。林再发没什么生活压力，一副无谓的样子，他性格里更喜欢玩乐和自由，工作对他来说可有可无。他甚至还有请调和一个小女孩发展感情，而看到被掀了帽子的小琪却是个秃子后，这种惊诧，试图说明生活并非你想想的这样美好。
快锅一只也没卖出去，却炸死了王武雄。林再发看到了小琪丑陋的一面，看到躺在病床上的王武雄，看到美丽的来信说她流产了，他的痛哭也和你我一样，不得不承认生活太残忍。
《苹果的滋味》是前两个故事的光明尾巴，导演告诉我们不必绝望，生活总会绝处逢生。江阿发被美国上校撞断了两条腿，可怜他是一家人的顶梁柱，是五个孩子的父亲，撞断了腿意味着生活更加艰难。还好，撞他的人是个通情达理的上校，送他到最好的医院，还赔付了他许多钱。那些钱总算让他们补偿以后长时间的生活了。
孩子们吃上了第一个苹果，讽刺的是用父亲的双腿换来的。一家人其乐融融谈论着苹果，个中的滋味如何，只有他们知道了。
导演让终于把视角转向了平民的生活，除了风花雪月外，我们有必要知道他人艰辛的生活。
4月29于上海某工厂
5 ) 优秀左翼电影就该这么拍。
监制：明骥；出品人：艾越新；制片人：徐国良；策划：赵琦彬；执行制片：侯建文；原著：黄春明；编剧：吴念真；音乐：温隆俊；摄影指导：陈坤厚；
一、儿子的大玩偶（Son’s Big Doll;导演：侯孝贤；）
1、民国五十一年（1962年），各家人领教会的救济粮。
2、下一个镜头的对白会提前进入。
3、孩子（大头龙？）总在哭。
4、坤树的牌子上是“蚵女：本省第一部彩色大银幕”，所以是扮小丑为电影院做广告。主动向影院请缨，找到工作后的狂喜。
5、工作的失意，带来回家后的暴怒。欲望在别地的补充达成。
6、见到亲戚阿伯都不好意思，各种尴尬。
7、《儿子的大玩偶》的气质，不同于健康写实主义的《蚵女》等避开社会问题的做法，但跳不开意大利新现实主义。下层劳动群众的辛酸。
8、女人跟踪工作的丈夫“大玩偶”。
9、为了能再让儿子认出自己、逗儿子开心，找到新工作的爸爸重新化妆让自己成为“儿子的大玩偶”。
小琪的那顶帽子（Vick’s Hat；导演：曾壮祥）
1、民国五十三年（1964年）
2、林再发与王武雄，个性很不同。
3、“推销快过这份工作，或许我们会成功的。”三十多岁的林再发，迫于家庭的压力，对工作兢兢业业、唯唯诺诺。而二十多岁的武雄却不屑一顾，对他的话也置若罔闻，更具反叛精神。
4、城乡变迁、初入全球化的台湾，以及严峻的就业形势、辛劳的工薪阶层。
5、鸟屎掉在头上运气不好，要吃猪脚面线。另外，小女孩是不是走回来了？
6、给武雄吃绿豆汤的妇人，热情好客的台湾民众。
7、神秘的李小琪及其黄色的帽子。武雄对其的感情类似于恋童？
8、两个人工作一样，心中所想却完全不一样。曾壮祥用对比蒙太奇，分别表现林再发的积极展示快锅、武雄与小琪的安静相处。
9、小琪原来是头上有癞痢？小琪被摘帽子后吓跑了，贝壳也被摔碎了。
10、快锅最终炸裂，并且林再发为之丧命/受伤。武雄看到受伤的再发后开始哭泣。工作和现代科技的意义到底是什么？这时候镜头给到两人之前自己张贴的广告“日本原装进口铃木快速炊锅”是莫大的讽刺，武雄悲愤地将其撕下。以上体现了新台湾导演在80年代初期对全球化、都市文明与商业文化的拒绝与叛逆。
11、林再发刚死，来自美丽的限时信也刚寄到。这时上帝视角，展现美丽可能胎死腹中的消息。在这里，死亡并没有和新生搭配。
12、小琪瘌痢头被发现，和林再发的受伤，搭配在一起。帽子与快锅？，帽子是癞痢的遮掩，美丽也有缺陷，类似于包装与广告是快锅的遮掩，而快锅也有致命的危险。这应该是讽刺商业文明吧？
苹果的滋味（The Taste of Apples；导演：万仁）
1、民国五十八年（1969）五月十日
2、受伤倒地的被撞者需要依照其身形在马路上用粉笔画痕迹？
3、一看开场，便可知是讽刺台湾唯美国是瞻。
4、到底几个孩子？可见六十年代台湾底层家庭都会生很多个孩子。
5、警察和美国人还算和善负责。
6、“姐，我不想上学了。我们交不起代办费，每次工艺时间都被老师罚站。”
7、为何这部电影的三个段落里，总是阴天？
8、江阿吉因为坐美国车被同学羡慕而开心，暂时忘却了父亲被撞的伤痛。
9、由此车追忆过往之车。从回忆得知，这也是一个前往围城台北的一个故事。
10、台北底层家庭误打误撞进入美国驻军的空军医院，如刘姥姥进大观园一样新奇、兴奋，甚至在小孩的误导下进入了男厕所，甚至于忘记了男人受伤的痛苦。这背后是对于民众困苦生活和美国控制的反思。
11、因祸得福？但其途径是经由美国人的同情与帮助，实则可悲。
12、工头：“阿发，你是不是看到美国人的车，故意去撞的？”
13、苹果的特写？“（孩子们）一辈子没吃过苹果”一家人吃苹果。“一个苹果差不多可以换四斤米”，物价上涨是有多离谱。阿发看着一家人津津有味地吃苹果，露出了欣慰的笑容，好像是他为家庭带来了收入和幸福。
14、最后是少了哑女的全家福。
6 ) 从小说到电影
·从小说过来，看着画面，回忆词句，更能感觉小说和电影的不同。小说最动人的就是隐秘曲折的心理，单纯通过画面没法表现。 ·尤其我最喜欢的《小琪的那顶帽子》力度就弱了很多很多，小说是真的冷戾，杂糅，撕扯，久久无法平静。电影的王武雄真帅啊，但乖了些，小琪帽子被揭开那一刻力度弱了，犯事的有种不着调的迷离，跑掉的有些作态，尤其拆信就很没有铺垫，对待人物太过粗暴，缺乏原作的耐心。但是小琪和美丽穿着很像的黄裙子，这倒补充了看小说时不甚多想的“十年计划”，过去的妻子和将来的妻子，笑谑的妻子和沉痛的妻子，耐人寻味……实在是原作写的太微妙了，电影还是弱了很多。 ·《儿子的大玩偶》还好，虽然也是省去了一些精微的夫妇间的心理较量，然后就是小孩的哭声有点假，早年技术限制吧。比较好的是坤树瘦瘦的形象，就有空间加了一个小肚子（原作中似乎没有特别提及），像有“男妈妈”的意涵。脱去束缚上厕所那一段印象太深刻了，精瘦的肉体自带一种悲壮感，毫无猥亵感。勾过妻子下巴那一刻的灵动，苍凉中唯一一抹亮色，那么耀眼。侯氏风格可见端倪吧，尤其又看到窗框构图的时候。 ·《苹果的滋味》现在想起来是最喜欢的。以无声、黑白开始，然后施工的、车祸的噪音划破耳膜，血色带来画面的彩色，又是雨天的郁青，饱和过曝的白。小孩演员都不错，俩男孩的灵动，尤其是哑女的角色，选的真的好啊！那种一处感官被封闭而牵连到其他感官的组合上不够和谐柔美的冲突，几乎是每次看到那张脸都能激出情绪，看小说是没有的。当然少了姐弟雨中淌水的画面，相当于削弱了长姐这个人物，另外母亲的角色有一定突出，端庄化了。精彩的创造改编在于美国人的通话，不生硬地交代了些背景，确实看小说我也奇怪为什么美国人这么热情，这种补充看来是必要有效的。还有就是医院的白和人的黑的对比，真的这种在小说中不好强化的对比在画面里特别有冲击力，过曝的白像仙境，黑瘦的肉体则是干涸的人间。
第一部全台语发音的文艺片，演员全换成了生活在最底层的人们，但幕后班底不变，音乐也从流行转为配乐了。当第一个长镜头出现时，我知道侯导开始显山露水了。要感谢黄春明的三篇好小说，尤其是小琪的帽子。大悲无泪。浩渺中我将如何把你婆娑？
4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事，<<光>>是留洋歸來的導演們拍的，<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事，應該是很多人的美好回憶。生活不易，需要珍惜。
三段往事，满目苍夷。四下里遍布着日本与民国遗风。他们不识外语，甚至听不懂国语；他们眼神迷离，目不识丁，口不能言。遇到飞来横祸，却要虔诚地道歉，并心存感激。抗拒高科技，只为了留存那点香火。辛酸地泪眼迷离着，手捧苹果满怀希望。
1.淡淡的忧伤却如此的绵长，一股暗劲在刺痛着人的情感。2.大玩偶里面父亲最后的微笑、帽子里面王武雄最后那悲痛的脸、苹果里面阿发家人对美国大兵的“谢谢，谢谢。对不起，对不起。”这一幕幕的是如此令人忧伤与心痛。3.恨日亲美，赤裸裸的讽刺与不满...
三段故事都无意间体现了台湾与日美的暧昧关系。除了一贯的底层人物展现，还加入了一些实验性的东西，短片的形式本来也有展现才华，表达自我的能力。
短片三部曲，第一部儿子的大玩偶便是侯孝贤与吴念真之作，那时的导演风格已经成形，其间悲喜分明，无经修饰，结局画面定格，画外音若把一段记忆猛的拉出，后力挺足。后面两个故事看的挺揪心，苹果一部倒是不错，有些场景老使我走神，想到雅克塔蒂的肢体动作，怪也哉。
戲院沒茶無人理會唯唯諾諾，家中沒茶亂摔東西朝老婆發火；壓力鍋現場煮食推銷已經失敗過一次，愚忠者的反應卻是那麼好的東西怎麼沒有人買呢，最終被自己口中的好東西炸死；被車撞反而因禍得福對肇事者不住口道謝說對不起，一家人吃蘋果的樣子真是讓人不知道說什麼好，難怪當初會有削蘋果事件～
台湾新浪潮电影的发端作品之一，吴念真改编自黄春明小说的三段式短片。小男孩在嘉义竹崎乡间追逐的侯孝贤式长镜头呼唤着两年之后的《童年往事》；日本杂志撕页上习得的三明治人装扮无法在本地求得生存，却成为孩子唯一认识的父亲面孔；最喜欢万仁的《苹果的滋味》，美国之于台湾，成为创伤与荣耀、亏欠与依赖并存的暧昧反讽的符号。
三个短片反映出当时社会经济的压力 散文式的电影 第一段很感伤 为生活失去自己的主体性与面目 是小人物悲哀 最后一幕的笑让我感伤... 第二段时如同快锅一样感到压力.殖民文化下的不协调 美好对比丑陋 新科技对比传统 及有隐晦性的暗示 第三段很讽刺..戏里戏外都讽刺 (台灣電影圈也因此才有 杨士琪紀念奖) 记住~导演是全世界最不给删的人....
万仁的《苹果的滋味》很有意思，当年看他的《超级市民》就被震过一回，感觉他有点被低估了，“超级三部曲”也很难找啊。
《儿子的大玩偶》：最早还是在中国电影博物馆对台湾电影的介绍中得知的，我一直以为“大玩偶”是母亲，没想到是父亲；更没想到这会是三个生活不易的家庭的故事短片串联的电影；《小琪的那顶帽子》：我差点以为是恋童癖；《苹果的滋味》：真的，要不是格雷上校是大好人，就不会是这样相对美好的故事了。
台湾新浪潮发轫作之一，比《小毕的故事》稍晚但同年上映。影片改编自台湾著名乡土作家黄春明的小说。黄春明写小人物、小事件，最亲切、细腻、地道，电影中的三个小故事，也如此。特别喜欢《儿子的大玩偶》和《苹果的滋味》，前者情真意切、人艰不拆，后者因祸得福、辛酸苦涩。
《儿子的大玩偶》：侯孝贤很会用画面说话，桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人，但等到有收入来源之后，又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子，果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推，直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》：费尽心思努力的年轻人，在工作与人际关系中获得双重失败，甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位，青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪，很明显地满大街都是。《苹果的滋味》：开头车祸用了黑白滤镜，血迹与楼房形成匹配性剪辑，大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存，与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲，仿佛看到了明日曙光。
（6.0）这三个故事的延续性在哪里？我觉得前两个比较一致，关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。
三人每人一段，但水平未有差别，侯孝贤那个反而还弱一些。故事主人公都是挣扎求存，不同面投射生存付出的代价，第二个故事的主线倒是不一样，隐隐有神秘主义的味道，80年代台湾电影的优点就在于：你可以用一两句尖酸的话来描述的故事，这些剧组偏偏讲述的很厚道，观察的很贴近。
吴念真改编自黄春明小说，60年代的三段故事喜爱程度从后到前。苹果的黑色讽刺真是做足了，是那种笑过后的心酸，这一家子有寓意草根的台湾。小琪很惊悚，从一开始就有种要有很不好的事情要发生的感觉，结果还真是，反思盲目的发展。玩偶的人物挺立体，纪念拼搏的父辈。这片的背后在当时还是很有意义的。
台湾新电影的揭幕作，3个城乡结合部里小人物的故事。想起第六代，同样是经济飞腾社会失调的大环境，第六代要么却找不到北，要么用力过猛，讲一个普罗大众喜爱却不乏内涵的故事真有这么难？
8/10。讽喻了台湾受外货欺诈带来的肉体伤害和依赖美国外援的麻木民族精神，前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊，小丑油彩脸上的似哭似笑，被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品，都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感，最后一段全家探病时品尝苹果的拜金面孔涵盖了时代的卑微。
1982年，杨德昌 / 柯一正 / 陶德辰 / 张毅四人将各自拍摄的短片合在一起取名为《光阴的故事》，讲述人生童年、少年、青年、成年的四个阶段；一年后，也就是1983年，导演侯孝贤 / 万仁 / 曾壮祥三人合作了《儿子的大玩偶》，用三个不同故事呈现人生的悲苦和贫穷滋味。各花入个眼，对照来看，别有味道。
原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗