平成细雪

我是喜欢这次改编的。大刀阔斧地删掉了很多无谓的情节——比如所有外国人的部分——着重表现几个姐妹的内心戏。尤其是强行给大姐加出来的戏份，使大姐不再与三姐妹对立、边缘化，四姐妹之间的冲突、和外界的冲突，都变得更丰富和细腻。让人能够更深刻直观的审视姐妹这种世界上最微妙的关系——不管我们在外面碰撞的如何焦头烂额，回到家里又如何的口角，但彼此互为姐妹这件事，已经是板上钉钉无法改变的了。

嗯，从这层意味上来说，古典小说还是有着古典美。你看现代的人，彼此之间哪还有什么深刻的牵绊。一言不合就老死不相往来，才是现代人的处世哲学。

原著中基本都是只有三姐妹在赏花，看的也都是樱花。到了平成时代，四姐妹凑齐了，赏的不再是转瞬即逝但绚烂无比的樱花，而是悄然走在京都的红叶隧道。好景不会每日常在，家族声势凋零了，这日子也还得继续过不是么。

反正我很喜欢这一版的平成审美。中山美穗po出来的一些花絮照片，会让人觉得这四姐妹虽然身穿着和服，似乎是活在过去的画卷之中，但又有着强烈的欲望想要从那画卷中走出来。不，是已经走出来，试着一点点感受并适应这崭新的时代吹来的风。

原著中的大姐和大姐夫，只不过是随波逐流非常务实的两个人。家道中落，他们不得不搬去东京谋求更好的发展。一下子从堂煌的老宅搬去了涩谷一个小小的出租屋。此后他们就忙着适应新的生活，对三妹和小妹，纵然想要约束，也力不从心。至于他们在这时代的洪流中到底心里想些什么，没有人知道。

而在这次改编中，大姐不再是被一堆儿女缠住的家庭主妇，她的所有子女也都被编剧“砍掉”，大快人心。第一次，有人开始关注大姐的内心世界。并且把远在东京和其他姐妹割裂的她拉了回来。又因为是中山美穗来演，几笔描白的镜头，使得原著中毫无亮点的大姐变成了这出戏的主心骨。

大姐本身就是莳冈家，就是所有没落的贵族的代表。外强中干，只能靠变卖家产度日如年。一方面，她对离经叛道的妹妹管教严格，不许她有辱家门。另一方面，她也会怀疑，自己到底是在维护着些什么。自己为什么要在那个老旧的家里做着古板的家长？明明世间都已经没有人记得莳冈家了，明明一切都不再重要了。明明她也想回去年少时暗恋街口打工的大学生的时候。明明她喜欢别人叫她いとはん，而不是当家的……几个落寞的镜头，真的太好看了！欲言又止，心事重重。被什么锁在了过去，又不甘心又无可奈何的。

在外人看来，大姐的丈夫似乎是一个只知道变卖自己岳父遗产的上门女婿。然而背地里，他默默从自己就职的银行借了钱，还清了死去的岳父留下的巨额债务。但这些其它姐妹都不知道，小妹还惦记着父亲死后说是要留给自己的嫁妆费。当小妹几次伸手问大姐和姐夫讨要这笔费用的时候，给不出来的姐夫固然是窘迫的，但他也没有道破。以至于他那最小的小姨子更加不太瞧得起他，所以会在发神经的时候冲着大姐说什么“相亲不过就是抽签罢了，你能说你抽得那个是上上签吗？”

是的，原著中只有大姐和姐夫把小妹赶出家门、否定她的所有。改编中也有了小妹“逆反”的质疑大姐的人生。所以更加好看了。

大姐跟丈夫两人最后一次在偌大的古宅里吃饭，她像小女生一样为丈夫鼓掌。看得我差点眼泪都流下来。你会突然明白，爱情才不是什么抽签。是日以继夜的相濡以沫，是从一开始就决定要共度大风大浪与平淡如水的生活的勇气。

二姐的选角，我不置可否。心目中更向往的casting是石田ゆり子。一方面心疼妹妹，一方面又担心妹妹们做出有辱门楣的破格的事情。表面看上去风风火火，但其实内心没有什么主见。这种“唧唧歪歪”又不失温柔美貌的体面女子，多么适合石田ゆり子啊！

不过既然是平成细雪，高冈早纪也可以接受。多了点色气，多了点咋咋呼呼。平成嘛，可以理解。无伤大雅。但改编中把二姐夫也削弱了，稍嫌有点不过瘾。二姐夫算是难得的日本文学中一个完美的男性形象。对妻子疼爱有加，对妻子的妹妹尽心尽力，关爱备至。为了雪子的婚事，陪了一次又一次无聊的饭局不得止，还主动接触相亲对象，亲自了解对方的品行和心意。哪怕雪子怠慢了人家，惹得对方勃然大怒，他也没有责怪雪子，反而自己写信给男方解释个中缘由，并始终维护自己小姨子的尊严。台风天冒着生命危险去找小妹。在大男子主义被认为是理所当然的大和民族，这种并非因为爱情、而是从心底里尊重女性的男性形象，真的不多得。可惜改编的版本里对比基本没有描述，略遗憾。

伊藤步的雪子，很多人诟病。我却觉得甚好。雪子的缺点与优点，都在这里被放大了。伊藤步既演绎出了雪子的低眉顺眼，又演绎出了她骨子里的倔强。

“明明自己也是个浑身缺点的人呢。”全剧里她的这句自嘲演绎得最好。频频相亲却迟迟结不了婚的女子，放在哪个年代都是不被社会认可的“问题人士”。然而雪子并不被这样的社会影响，那种内心里的坚定，其实比小妹瞎JB追求的所谓自由恋爱，更让人动容。如果可以凑合的话，雪子一早已经结婚了。跟大姐一样生了一窝孩子都不一定。但她不想凑合。表面上她被姐姐们姐夫们牵着鼻子走，被安排一次又一次相亲，实际上她在传统的方式里寻找一个真的能跟自己作伴一生的对象。哪怕是各方面条件已经很完美的男人，不能让她在对方面前放松自己的，她的嘴巴上也自然无法说出“我愿意”。

那种倔强，不是小妹动辄大哭大喊的浅薄，是一种隐藏在温柔后面的顽固与坚持。就像她拒绝的最后一个相亲对象，明明都鼓起勇气接了电话了，明明心里也是想跟他一起吃饭的，但是说出来的话就变成了“我那天有事要办”。这话说出来她自己都吃了一惊，然后握着话筒不语。似在等待对方再来游说，偏偏对方也是个不解风情的人，就此道了别。

直到她遇到了子爵（ムロツヨシ），为整个故事带来了明朗的节奏。子爵跟莳冈家一样，时过境迁，除了一个虚名身无长物。原著中子爵正失业，这次改编把子爵写成了广告公司的CD（还是电博堂的CD，真是笑死人了）。虽说是子爵，可他行为举止丝毫没有贵族气息，甚至因为自小在国外长大，还有些粗鲁。但因此他有着更加开阔的视野。只有他完全不介意莳冈家一切乱七八糟的有的没的破事儿。只有他对雪子说，我是想娶你，又不是娶你的妹妹。求婚戒指掉到关东煮里再捡起来擦干净留着继续求婚也是非常随意和不羁了。

一个那么古典的雪子，一个连相亲对象一点点的瑕疵都不能接受的雪子，一个在男人面前总是紧张拘束无所适从连大气都不敢出的雪子，只有在子爵面前，她笑了，敢大声表达自己的不满了，敢发发小脾气，也敢主动上门去寻求和解。两个不被社会认可的小孩子，终于找到伴了。真好！

要说原著中雪子那些相亲对象，可以说是渣男展览会。跟二姐夫恰恰相反，既不懂得尊重女性，也不懂得欣赏女性。只把女性当做自己的附属品，寻找的不过是一个门当户对的美貌妻子为自己锦上添花。也难怪雪子对他们总是不置可否，鼻子里哼一下，也就算了。

至于小妹，无论是原著中还是改编后，都无法喜欢这个人物。说来也奇怪，这个人物代表的是敢爱敢恨的新时代女性，整个人生也是大起大落很有看点的，而且只有这个人物，是有着谷崎润一郎前期的“恶魔风格”的影子。但为什么就是不讨人喜欢呢？改编的版本已经很努力的在删除她身上的棱角了。比如她卖掉启少爷送的戒指，是为了给心上人板仓买相机。而原著中，她屡屡收到启少爷从自家店里顺出来的珠宝首饰，大多换成了钱，用在了自己身上。并且，她对对自己有好感的男性，往往不加拒绝，先暧昧一阵子，得到些好处（物质上的或是精神上的），再慢慢盘算。我倒不是觉得这种“行为不检”的女子就该被钉在道德的耻辱柱上，只是我觉得小妹身上完全没有能打动我的点。更何况，SP版本中最大的败笔就是小妹的选角实在太失败。既没有古典美，也没有现代美，演技还很渣，所有关于她的篇幅都想快进。遐想了一下，大概只有高畑充希来演，才可能让人觉得不讨厌吧。

霓虹国人是有多爱巴赫《G弦上的咏叹调》！片尾弦乐一上来，泪崩。这是观影史上光是看着纯演职员表居然会看到泪崩的唯一一次。

八十年代电影版，前年拿出来重温，看到第一幕里大姐站起招呼三姐妹：来来来赏樱！亨德尔《绿树成荫》如歌如泣，衣香鬓影人面樱花，瞬间泪崩。

原是不屑平成版电视剧集。那个时代早就远去，换这么一波平成年间新四姐妹，怎可还魂？可，越看越服气。

老而憔悴的中山美穗闹起本家大姐的傲娇，越来越活脱脱当年的岸惠子。

二姐只恨太过娇美，电影版里也日式熟妇的娇媚，可平成版端的是太过娇俏，体贴人心时也会让人恍惚。

曾经最吐槽平成版老三的选角，当年可是第一国民女神吉永小百合！可看进去就服导演用人，形貌不够但神韵不散，其实三姐一角最难完成，谪仙啊，瓷玉一般的人儿，大姐二姐不懂，大姐夫更不懂，但二姐夫懂。不过平成版小心翼翼规避了这条暗线。

至于细姑娘，平成版也是形神近似了当年也是绝色的古手川祐子，这角色本不难，完成度高。

明年平成时代也要终结了。残念......

说起“细雪”，脑海中浮现的是听不到声音，柔软，细小的雪。喜欢“细雪”这个词，就像剧中缓缓的片尾曲，软软的关西腔，雪子细腻的直觉，哭成泪人的妙子。

没读过原著，也没看过83版的《细雪》，第一集前三分二，看着像是读古典名著，细腻又娓娓道来的铺垫，仿佛小说中繁琐枯燥的景色描写。直到板仓的出现，冥冥中觉得妙子身上会有好戏；在雪子说”不喜欢喝酒后说出夸张话的人”时，感觉乖宝宝终将找到自己，于是追着看完了一集又一集。

越看越觉得，这是一个套着90年代外衣的现代故事。

相亲时，遇到条件很好，却又谈不来的对象，总会犹豫不决，就像雪子遇到制药专务；也会遇到失恋后，对前女友依依不舍，被迫相亲的对象，现实中的自己或许还不如雪子聪明，能一眼看穿对方对前任的依恋。还有，在歌舞伎剧场出糗后拉着雪子说快跑的御牧，像不像妈宝男？伊藤步像是把雪子演呆了，可我在现实中，见过不少说不出自己想要什么的人，没有五感的人，因为被父母管得太严，没了主见的人，他们都是别人说什么就是什么的木偶，呆若木鸡。

背着包袱的鹤子，夹心饼的幸子，还有经历生离死别的妙子，也是生活中某一刻自己的化身。

有人说，这部片看着好丧。可是你看结尾，不觉得是在积极的面对日常吗？面对无常，我们能够做到的也只有微笑着去面对。

我们不知道自己是否脱离了时代的轨迹，是否在用与之相称的方式生活着，为之而深深困惑着，但即便如此，我们也为了实现幸福而露出笑容，因为我们能够做到的也只有露出笑容。姐妹四人各自在人生之海上扬帆起航，然后，一个月后，阪神大地震袭击了关西。

原著很喜欢，电影版也看过。这部剧虽然把年代背景移到了平成年代，但还是很大程度的保留了原著的基调，一个娓娓道来，细腻优美的大家族的生活画卷。 因为年代更近，雪子虽然内向腼腆，但是比书里还是要主动一些。去拜访桥寺，书中本是二姐夫的部分，剧里给了雪子，同时和桥寺女儿有了先一步的交流。和野村主动聊金枪鱼有关的话题，也和书中默默喝茶的样子不同。 比较有意思的是雪子一直在做柔软体操，因为柔韧性差，一直是别人帮忙剪脚趾甲。这个在书里没直接写到，只有一个小片段，是二姐夫回家碰巧看到妙子给雪子剪指甲，在心里暗叹她们姐妹感情好。剧里加上这个设定还挺可爱的，而且合情合理。电影版中居然在这个情节里加上了二姐夫和雪子的暧昧气氛，完全破坏了家庭成员的温暖感觉，不过可能这个更符合作者的心吧，据说雪子原型是谷崎润一郎的妻妹，并且长时间生活在一起，作者似乎心里不是完全没爱慕之心。否则也很难塑造出这么真实可爱的人物。 因为篇幅所限，主要集中在四姐妹的亲情身上，并且淡化了和大姐的矛盾，以及妙子的叛逆。书中妙子对启哥在金钱上的利用，比剧里要严重得多。大姐最终也并没有在经济上支持妙子的选择。不过总体上来说，还是完整的讲完了故事。并别没有加一些奇怪的感情线，比如二姐夫贞之助和井谷的线，影版的这个太画蛇添足了。 年代变化，让整个剧少了很多哀的气氛。原本发生在二战时代，雪子结婚后不久，就面临着日本投降，以及战后的社会动荡，让人对书中的精致生活生出一种花不常开的哀怜之意。剧里虽然在末尾点名了后续的阪神大地震，但是毕竟和平年代的天灾，和战争人祸不同，少了点命运无常的惋惜。尤其四姐妹齐齐穿着西服，并肩走在路上，让观者从她们的态度也生了乐观之心。

以及，“乱暴”著称的关西腔，剧里听起来似乎还不错？ 其实讨论这部剧我觉得可以先从原著入手，因为人物关系其实没有大的变动，四姐妹的性格特点目前来看也没有较大的改动。 从写作背景开始看私觉得是个好主意，这也可以说是目前看来改动最大的部分，也是目前这部剧改编最有意思的部分，谷崎润一郎先生写作《细雪》的背景是太平洋战争。整个二战时期，谷崎润一郎先生闭门不出采取消极抵抗态度在家用现代日语翻译《源氏物语》，之后花费大量时间创作《细雪》，但是《细雪》一开始并不被大家接受甚至被强些批判“绵软，太女人”连着谷崎润一郎先生一起抨击“对战争无动于衷”。 真的无动于衷么？（虽然说日本作家很多都“心里碎碎念”文风，喜欢极尽全力细致的描写一些琐碎日常的事情。） 我倒是觉得整部细雪都是作者无声的控诉┓( ´∀` )┏（以及心里的碎碎念） 剧名《平成细雪》挺有意思的，简单说明一下“平成”是明仁天皇的年号，也就是现在日本的年号，很直白的，就是把细雪的故事，置换到平成年间。 背景重大的变故替换成了泡沫经济，此泡沫经济是指上世纪80-90年代，日本非常严重的泡沫经济，据年长的人说那时候打车随便就是一张万元大钞？喵喵喵？多少袋烤面包边啊那是！ 总之已经到了奇怪的地步，并且崩溃后是严重的经济萧条，泡沫经济崩溃可见对民众生活产生了多大的影响，就是这种背景下《细雪》的故事被移植了，目前看来还算成功。 毕竟好的故事，怎么挪来挪去，还是好的故事。 其次要提一下ed的曲子＜G線上のアリア＞就是大巴赫先生著名的第三号管弦乐组曲的第二乐章——G弦上的咏叹调。 ed在管弦乐基础上加上了人声，很好听，而且非常适合电视剧深沉隐晦的感情，我个人觉得ed更多的可能在描写三女。特别是最后的最后，雪子摆弄茶杯，四姐妹视线分别投向不同的位置，最后再一起注视镜头的一幕，印象颇深。

这个剧对雪子映像最深刻。开始觉得她不美，性格也很沉闷。不善于和人交流。但是我喜欢看她相亲时的眼神，总能发现对方奇特的点。看完之后，我对她没有选第三位制药的男性，感到耿耿于怀。除了敬业外，无可挑剔，很正常很帅。很明显她是喜欢对方的，还亲自去看看对方的家，(日本的环境真美啊！) 遇到他女儿，和她女儿对话的过程，突然发现雪子很美。(日本女性，不管长得什么样，都很有气质，换个角度会越看越美)，话也变多了。还给她买了衣服。本来以为会结婚的。最拒绝了，真想不通！看到有人说雪子这角色选人失败了。可是我觉得她最出彩。几个姐妹中，只喜欢她特别的性格，也只能记住她的故事。穿着白色和服的气质真美啊！