在看到安雅的成名作《女巫》脱下衣服,从平地飞上天际的那一瞬间,我就确信这个姑娘将会大有所为。
在出道几年内,安雅先是凭借其出众的气质在惊悚,恐怖,悬疑题材电影中扎下根来(《女巫》,《摩根》,《分裂》,《良种动物》,《马柔本宅秘事》还有个只算是配角的《玻璃先生》)。
之后她开始将自己的演艺生涯向更广阔的天地拓展,去年很少有人知道的《摩比小子大冒险》中,她有了难得的歌舞演出,也为动画的女主角献上配音,很快她又在木偶动画《黑水晶:抗战纪元》为女主角配音。
今年的三连发里,在传记性质的《放射性物质》中出演居里夫人的女儿,在超英片《新变种人》(新变档人)出演艳惊四座的秘客,在恋爱喜剧《爱玛》里好好过了一次换装的瘾。
但是,再有潜力的演员也需要机缘与好的剧本,除了出道的《女巫》和沙马兰的《分裂》之外,其实安雅更多的作品都名气不大,好不容易参演x战警世界观的《新变种人》又屡遭波折,最后口碑实惨。
幸好,《后翼弃兵》(又名《女王的棋局》)用其几乎完美的剧作节奏,漂亮的摄影,与安雅越发娴熟的演技完美融合,完成了一盘令人赏心悦目的弈棋。
兵到底线,化身为后。
剧透预警
1
观看《后翼弃兵》这部剧时,除了“安雅好美”之外,最大的感受就是故事发展的顺畅,用一位好友的话来讲,就是如同“德芙巧克力,丝般顺滑”。
改编自“国际象棋”题材的作品,哪怕是架空,也是需要有相当大的胆量的。不同于很多激烈抗争的运动项目题材,下棋,并不能通过肢体上的冲突来让赛事跌宕起伏,生死输赢都在一张黑白棋盘之上,比拼的是脑力与心态,而随着赛事级别的递增,“喜怒不形于色”的戒律又让影片在棋局中剖析角色内心变化难上一筹。
所以很多人在看之前会有这样的疑问,我并不喜欢国际象棋,可能都看不懂,这部剧真的适合我吗?
这就是本剧最成功的一点了,它将“专业的棋局”与“人物生活际遇的跌宕起伏”微妙地糅合在了一起,并没有花费过多时间去描述对观众来说比较枯燥的规则,对弈的煎熬等等,但主角哈蒙生活的每一个瞬间,似乎又脱离不开国际象棋给予她的馈赠与囚困,于是在反复拉扯,在春风得意与自我毁灭,在宛若轮回的消逝与出人意料的久别重逢的合奏之下,《后翼弃兵》完成了一幕令人陶醉的演出。
2
没有人,能拒绝一个龙傲天的故事。
因为哈蒙小时候居住的孤儿院中已经有一个小孩叫做“玛丽苏”了,所以相比于因为天生丽质而受到众人追捧,用自己的天赋与努力开挂的王道剧情,还是会更加爽快。
就靠着地下室里面的一张小棋盘,每周几次短暂的对弈,哈蒙就能在脑中不断复现棋局精进技艺,一出手就轻易战胜了中学的棋艺社。
几年没有摸过棋子,被收养后不久便参与州赛事并拿下桂冠,并在之后不久的全美比赛中拿下并列冠军(虽然最后一局输掉了)。去墨西哥城越级挑战世界冠军博戈夫自然折戟沉沙,但是作为最终boss,要是被初出茅庐的哈蒙轻松击败,那也太没脸面了。
重新振作起来的哈蒙拿下实至名归的全美冠军,并在之后用自己弱势的快棋一战多直接打到原全美冠军心态崩溃,虽然做了很多准备,去巴黎第二次挑战博戈夫依旧因为酗酒功亏一篑。
但是在她生命中最消沉的时刻,曾经的好友们都一一站出来为她鼓舞精神,这次,她去了博戈夫的主场,并且问鼎世界冠军。
而此时的哈蒙,才只有二十岁。
没有人会拒绝一个爽快的故事,尤其当这个故事还富有波折而不是一顺到底,人们会因为短暂的低谷而在之后的胜利时得到更多观赏的愉悦性,而且用脑力战胜对手也比用武力去降伏敌人看上去要高雅得多。
但是所谓的“龙傲天”,并不仅限于棋局之上,在生活的点点滴滴之处的“后来居上”同样是本剧精彩的妙方。
刚入学时哈蒙因为性格孤僻而处处碰壁,寒酸的着装也遭同学们耻笑,而在她晋身为天才少女并且赚取人生中第一桶金后,身边之人态度的反转自然能给观众以扬眉吐气的感受。
说起来,观众一路跟随着没钱买杂志,没钱买棋盘,没钱付报名费的穷困哈蒙,到州冠军拿了一百美元的奖金,到之后一路平步青云,最后用一叠钞票砸在自己养父的脸上把他扫地出门,这是不是有一点“莫欺少年穷”的网文感觉了呢?
在政治形态上,本片同样有一种“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的态度,下棋就是下棋,没有意识形态之争,让她为了一点赞助费而发表违心的宣言,那干脆我自己筹钱,也不能让我成了政治的玩物。
更难能可贵的就是,本剧对于这种“压迫”的描写非常克制,在一个男性广泛存在的圈子之中,剧本一个不小心就很容易走向大肆渲染性别歧视的路线,本剧用一些很小的细节反复重复着这样的环境与舆论压力的存在,既让人能在胜利后感受到拨乱反正的快感,又没有让这些负面因素喧宾夺主让人产生聒噪的嫌恶,这是《后翼弃兵》很高明的一点。
3
虽然哈蒙抽烟喝酒泡男人,但是她最后还是变成了好姑娘,我们也依然很爱她。
天才光环背后的生活,或许才是本片“棋局”之外最重要的主题了。光鲜亮丽,款款动人的妆容之下,从幼时染上的药瘾,从青年时开始接触并一发不可收拾的酗酒恶习,还有养母可能因为长期酗酒的身亡,母亲因为悲恸而轻生,历史上盛名加持的天才棋手变得疯狂,或是选择自杀等等信息,都让我们对哈蒙的人生有了一些隐忧。
本剧很聪明的一点就是将哈蒙的生活和哈蒙的棋局绑定在一起,一部剧中三次主要的失利,一次比一次跌得更惨。
第一次输给班尼,但是因为历史战绩的原因,所以依旧算是并列冠军,所以结果不算太差。而且在养母的打气之下,哈蒙亦很快振作起来,还开心地和同学来了一发。我们注意到,这个时候正好就是哈蒙开始大量饮酒的开端。
第二次的失利,是败给了博戈夫,面对世界冠军毫无抵抗之力的哈蒙输了后还惊闻母亲去世的噩耗。受到如此打击的小哈蒙幸而有了哈利的一段陪伴(照例也来了一发)。
第三次的失利,同样是败给博戈夫。不同于上次的毫无准备,这次哈蒙和班尼训练良久,却因为哈蒙自己没能抵御酒精的诱惑而功亏一篑。在这之后,自然就是更没有节制的堕落。
还好乔琳的出现救回了哈蒙。
哈蒙是幸运的,在她最黑暗的时刻总有人会伸出援手,发生过的事情已无法改变,但是你可以选择改变明天,而不是一味沉湎。
4
Home sweet home。家庭,是哈蒙内心情感的主线。
虽然她并不喜形于色,看上去也不是那么情感丰富,但是她确实是希冀着拥有一个完美的家庭与亲人的。
原生父母,在影片的一开头就分道扬镳,失去母亲的哈蒙在福利院里,只有大姐姐乔琳和地下室中的萨贝能让小哈蒙感受到一点关心。
被收养之后,养父的角色亦快速消失,哈蒙逐渐和养母形成了一种超越友情,又距离亲情差上一点的关系,养母从头到尾都一点不懂国际象棋,但是她愿意听着哈蒙讲述她对弈的内心变化(你能注意到当养母死了之后,再也没有通过她的讲述重现棋局的剪辑方式了),两个人有时候互相嫌弃,但是更多是互相扶持,这已经是哈蒙内心“家”的一种方式了。
养母的死自然让家庭这个关系崩塌,不过养母死前和墨西哥城的笔友共度了几轮春宵,想来也不算过于悲惨的落幕。
哈蒙最后,还是通过象棋,找到了家人。
狭义一点,就是班尼,哈利,乔琳,汤斯还有那些支持她的好友,在对阵博戈夫的那一天为她筹划走法,帮她出谋划策。
但是广义地来说,通过象棋,她赢得了所有象棋爱好者们的尊重,当她走上莫斯科的大街,被众多棋友围拢的那一刻,她不再孤单,肯塔基州或是莫斯科,意识形态的不同,又有什么关系呢?
5
当然最打动我的,还是校工萨贝和哈蒙最终也没有还清的那十美元。
就像哈蒙一样,萨贝也是一个很孤独,寡言少语,不善言谈的人。而正是这样的人,在不经意间给了哈蒙启蒙,虽然总是输掉心有不甘,但是他还是找到了更厉害的人,试着引领哈蒙去一个更广阔的天下。
萨贝,真的是一个好人,哈蒙第一次参加大赛的参赛费,就是萨贝出的,萨贝想来也很不富裕,但是他应该是毫不犹豫就帮哈蒙出了这笔钱。
但是,哈蒙最后忘记了还钱。
似乎也就是不久之后,哈蒙忘记了萨贝。
直到萨贝去世。
哈蒙回到曾经那个小小的地下室,看到萨贝一直收集着的关于哈蒙的剪报,想一想,萨贝比哈蒙要孤独得多,他没有哈蒙天赋英才的棋技,他在福利院中也算是最底层的员工,没有人在意他,没有人想起他,哪怕是葬礼,也只是牧师在照本宣科,或许又会被很快忘记。
甚至被他一直关注,一直念想的哈蒙所忘记。
那一瞬间,我真的非常感动,但哈蒙的重新振作,并不仅仅因为没有回访或者还钱的愧疚,更是因为她的堕落,辜负了那些以她为世界之人的信赖。
萨贝这一段,真的是全片最点睛,最让人落泪的一段剧情。
从一个孤儿,成为世界冠军。
就像国际象棋中,小兵到了底线,就能化身王后大杀四方一般神奇。
安雅,也完成了一次从“大家眼熟的演员”到“国际象棋女王”的蜕变。
想一想剧中的哈蒙,二十岁就已经赢得了世界冠军,之后的路怎么想都会是下坡路吧。
但是,人生并不止一条通途,安雅在拓展自己的戏路后亦有无限的机会,无论是之后回归恐怖片的《soho区惊魂夜》,还是大热ip前传《疯狂的麦克斯:Furiosa》,想来安雅之后会活跃在越来越多更大的舞台之上。
剧中哈蒙母亲说过这样一段话,我很喜欢。
不要做别人眼中的傀儡,要做最好的自己。
女主角我们放到最后讲
1,女主妈妈
聪明,康奈尔数学系博士
偏执,拒绝丈夫的帮助,坚持带着孩子流浪
可以分析出,女主妈妈年轻的时候才华横溢,但是因为偶然怀孕(后面女主说应该是结婚了),放弃科研,但是内心空虚,最终精神出了问题,偏执地拒绝所有人的帮助,带着女主流浪,生活潦倒。
女主母亲说自己犯了一个错误,可以想象,这个错误是关于人生选择。
她是一个女博士,而且出身优渥,但是最终陷入婚姻和家庭,最终心态失衡。
一个没有追求的女性,婚姻和家庭会让她幸福,何至于心态失衡?
说明她顺从了社会对她的要求,但是内心却存在抗拒,最终走向极端。
总结,不要委屈自己,为了满足社会的要求而委曲求全,你可能会最后疯狂,尤其是聪明的女孩。
她不开心。
2,女主养母
某种程度上,女主养母和女主生母一样,都是放弃了事业,步入婚姻。
区别是,女主养母是因为自己能力问题,不敢登台,已经放弃了事业,然后步入婚姻。
但是她期待的婚姻是一个好丈夫,一个好孩子。
因为失去了孩子,她开始酗酒、喋喋不休,没有朝气,最终也被丈夫嫌弃。
生母是因为内心对事业极度渴望而绝望,养母是即使放弃了事业,但是婚姻也不幸福,即使不渴望事业,还是不幸福。
如果养母婚姻生活幸福,估计她也不会不开心了,事业对她显然是第二位的。
可是啊,天不遂人愿啊!
墨西哥的情人,则再一次证明了爱情靠不住。
其实这里是对女主爱情观或者说世界观的启蒙。
她眼见着养母陷入热恋,又眼见着养母情人离开,她知道,男人靠不住了。
情人说是有事情要处理,呵呵哒,谁信啊,不过是玩腻了,真的要是爱,就留住养母呗,墨西哥和美国的距离,不算太难跨越吧?
就是玩玩而已,养母却是付出真心了,所以才会在情人离开之后一蹶不振,最终死在床上。
她也不开心。
3,女主高中同学
apple pi女性社团的老大,一个很美丽、青春的女孩。
高中毕业就结婚,推着婴儿车,到廉价购物中心买东西,曾经说过,绝对不会去那种平价店铺的她,询问女主gossip的她,最终,在婴儿车底下露出一大袋子酒。
等待她的是未来漫长的婚姻试炼,我们可以想象,已经开始酗酒了,未来能好到哪里?
她是一个意象:一个美丽的女孩,没有事业,早婚的结局是什么。
4,黑人室友
独立、有趣、找到自己的人生方向,她是一个正面女性形象,而且是一个普通的,因为显然,她不是天才,但是她依旧走出了自己的一条路。
5,女主自己
女主拥有的三段感情,很典型。
初恋crush,结果发现是gay,你妈的你gay还跟我直女玩暧昧?!
第二段是疗伤+寂寞,不是真的爱。小天使男友也发现自己只是安慰剂,所以默默退出了。
其中一段,他本来准备表白,我感觉都可能求婚(其实我整牙齿都是为了你,我一直在等你,我准备.....)
但是女主及时打断了,这里她是拒绝进入稳定长期,导向婚姻的感情的,第一她不爱,第二她见过生母和养母的处境,知道女人结婚了玩完了。
第三段是benny,天才小少年,是正常恋情。
两个人势均力敌,女主明显是喜欢benny的,但是不到爱的程度。
亦师亦友、炮友、棋友,但是女主因为心里有人(初恋),所以谈不上全身心恋爱。
女主不能长期稳定走向婚恋,因为她身边就没有婚恋幸福的女性。
难道生母和生父相遇的时候不相爱?
难道养母和养父相遇的时候不相爱?
难道高中同学和丈夫年轻的时候不相爱?
但是爱情没有毛线用,生活会把一切爱情变成鸡骨架,丢了你舍不得,吃了你没有味道,熬汤吧,还麻烦。
尤其是对事业有追求的女孩子,你的不甘心以后会在你的婚姻生活中稍有不顺利的时候就出来吞噬你。
如果你有才华,那更糟糕了。
有才华的女性婚姻生活幸福的概率太低了。
如果你是个天才,那就开后宫吧,别指望婚姻生活了。
看完了这部剧,再一次证明,女人呐,结婚生子永远是下下签。
靠谁都不行,靠自己。
最后,电视剧不是生活,做人不能高估自己,如果你选择不靠人,选择独身,你要做好没有金手指,不是爽文女主的可能性,你可能和结婚了的一样惨。
生活没有救赎,就是干。
国际象棋天才女主,张扬无匹一身锐气,在男人主宰的战场中杀出重围。
以上是简单概括。
剧里面有零星的感情线,友情、亲情,以及各种常见的社会现状,这一切都为一个中心铺路:既然一定会有人赢,那这个人为什么不能是我?
注意,这不是在提出一个疑问,而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作,并作出陈词。
她是女人,她就是要赢,不论姿态够不够优雅,是不是受大众追捧赞美。
这部剧没有刻意地去cue女权,倒是出于ZZ正确的惯例,最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主,帮助她重新站起来。
象棋女王的男人们,都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引,伺机靠近她,试图征服她,而他们得到的下场是,作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。
让我们想象一下,男性作为狩猎者的天性,仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物,借助各种工具,将其带回圈养,驯化。驯化失败的,先是杀鸡儆猴,再变成口粮;驯化成功的,则大批量地培养,其下一代,下下一代,肌肉退化,野性丧失,攻击力越来越弱,任人宰割。
这场景是不是很熟悉?
这个圈常见的方式就是婚姻。
很难说,他们究竟是真的仰慕女王,还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道,男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。
让我们来看看,在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将,在两性关系中是如何博弈的。
在两人滚过床单后一起吃饭洗碗,他试图通过表达心迹来确定关系,以获得合法征服的名分。
女王强行转移话题,不让他继续推进关系。这是第一次正式博弈。双方的态度很明显了,男方目的是占有,女方则打算维持现状。
在练习中,亨利指出贝丝的破绽,被道高一丈的贝丝反教育。
贝丝的反攻咄咄逼人。
亨利棋艺和自尊心双重受挫,贝丝继续围剿:真希望你可以。当然,这句真希望你可以,隐含的是贝丝期望两个有共同话题的知己能够共同成长,虽然昨晚婉拒了男方,但机会仍是留有的。
亨利丢盔弃甲,负气出局。他要躲进洞穴重整自尊心。至于什么共同成长,想都不要想,棋盘赢不了,得从别的场子找回来。第二次博弈结束。
第三次博弈开局,一边赌气说自己会的不多,一边暗示并打压贝丝是个无所事事的棋手。
“我会下棋但是不沉迷,还能做做别的事情。不像你,下棋下傻了,除了追求输赢你还能干嘛。”(换场子)
“我给你举个例子,从前有个人为跟你一样,出道即巅峰,从此干啥啥不行,你别得瑟,咱们走着瞧。”
第三次博弈,不能称之为博弈,整场下来是亨利单方面挽尊。贝丝惋惜地追了几步看他的背影,然后该干啥继续干啥。
这三次博弈,为我们展示了狩猎者企图征服比他强大几次方的雌性,这个过程他发现不论是温柔体贴(一板斧),还是作为人生导师(二板斧),或者是拼实力/pua言pua语(三板斧),自己都毫无胜算之后,灰溜溜地遁走。
我们总结男人驯化女人的三板斧:
1.温柔体贴,卸下守方戒心,进入城门。
2.人生导师,心理战,借此确立自己的权威,强化话语权,换掉城门守军。
3.拼不过就pua,拼实力拼赢了就不消说了,开始全方位降维打击,让女人出于慕强心理开始依赖男方,等于把城中的首脑架空。pua是下策,见效时间较长,有被反制的风险。
接下来看看班尼。这个角色是带滤镜出场的,在两人的实力差距逐渐拉近时,从十级美颜变成素颜。当女王决定去纽约时,镜头用蒙太奇手法重现她的童年,这是编剧在暗示这段关系的底色。
第6集开局,班尼是白方棋手,快棋把贝丝摁在地上摩擦,在赛事中以领先的姿态和棋,靠自身魅力邀请女王奔赴纽约,绝对主场优势。
在这种优势中,被擅长以战养战成长力惊人的女王反杀得毫无还手之力。
班尼的心态转变,编剧用一个很有意思的小细节交代。
纽约前,班尼的自信心爆棚地表示:我是你得不到的男人。
纽约后,被女王挫败,情绪失控,把女王拉上床:“这事儿不能就这么算了!我得做点什么证明自己能行。”
可见,换场子=滚床单,成了他唯一的挽尊出路了。
有人说他们是旗鼓相当,相互欣赏的关系,我并不这么认为,首先这两人进入棋局各自不同的心态就已是泾渭分明了。班尼的心态是玩儿,一个有天赋的棋手,被一群哥儿们包围,吹吹牛,玩玩儿棋,陶陶然地沐浴在同性和异性崇拜的目光中,今朝有酒今朝醉。而女王属于目的性非常强的天赋选手,她投入在64个方格中厮杀对手统治局面,不断攻称掠池,建立自己的王国。
班尼的人生是走走玩玩,女王注定要攀越巅峰后独孤求败,他们只会是旅伴,什么精神伴侣纯属扯淡,他前几十年建立起来的自信心资本再雄厚,挡得住几次这么熔断?
他们对彼此确实有吸引力,但纵然是爱玩如班尼,也无法欣然接受来自女王的压迫感,尤其是同样的事情性别互换。
个人觉得,这趟纽约行没有什么好总结的,核心依然是男性自尊和女性绝对实力碰撞,能量上属于两性博弈的升级。不同的是第一次是单方面的碾压,第二次双方实力上更接近。
让很多人不解的是,女王第二次折戟于博戈夫,为什么宁愿酗酒也不接受亨利或者班尼的帮助呢?明明以前也能接受,再怎么说也有个情分在那里不是?
会有这种想法的人,首先,你们很幸运。因为你们完全没有体会过在男女博弈中,女方保持独立清醒并且跟上后劲,是一件多困难的事情,尤其是这个过程还要忍受来自男性的轻视,这不是单单来自某一个男性本身,更是其背后默许男性行径的“父权”,这才是真正让每个独立女性脚踩钢丝冷汗涔涔的深渊。
你们真的觉得,这两个男人帮助女王的动机是出于尊重吗?而非“我在你落难时帮你,我就是高你一等”的俯视?
这种俯视的机会不轻易有,所以这俩男人都争先恐后不想轻易放过。
然而,女主把这扇窗留给了童年时相互舔舐的姐妹,并且靠姐妹的鼓励和陪伴重新站起来。她们都在期许未来,从过往的伤痛中寻找新的力量,这是真正意义上平等的共同成长。
我们来对比亨利的付出:整牙(说是为了女王,其实对他自己也有好处),搜集女王杂志封面、吃几顿饭洗几次碗、陪练,告诉女王你再厉害还能厉害几年。
班尼的付出:开车去纽约、借个气垫床、陪练、叫几个哥们儿过来一起玩,告诉女王你一定要赢。
乔琳的付出:开车陪她去最落魄的地方、拿出自己好不容易攒下来的绝大部分梦想启动金支持女王、并告诉女王输了也没关系。
现在,来,告诉我,一个是好男人,一个是知己,其真心里有几分鸡贼?这也能让你们感动得“好男人我的嫁”地站cp?
不会吧不会吧不会吧?
好了,我们把话题拉回来。
第三次两性博弈的对战方:博戈夫。
在各种公开场合,不断出现的“女性”“女子”词眼,新奇得跟什么似的,源于刻板印象,男性凝视。
博戈夫的身份并不止是自身深厚的战斗经验以及瞩目的实力,更代表那个男性主宰并统治的智力领域。并未曾真正接纳、认可过任何一个女性,哪怕极个别女性天纵奇才。
女子世界冠军,就是他们巩固在领域壁垒的产物——把女人们赶到角落边缘化,任由她们在资源贫瘠的环境自生自灭,借此加深女子不如男的刻板印象,进一步打压她们的生存环境。
太阳底下无新事罢了。
整部剧都在为这一刻铺垫,征战四方的女王,一路厮杀到男性领域的尖端,准备将端坐在上面受人供奉的父权代言人一枪挑下马。
这场两性巅峰对决的结局不言而喻,毕竟这是一部爽剧,剧越爽,越是衬托出太阳底下无新事。
我不愿用过多的言语去描述这场博弈。
最后用故事起始的孤儿院作为结尾吧。
太阳底下的你,我,她,该怎么做出跟他们不同的选择。
说实话,在看剧之前,我的期待值挺低的。
一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事,听起来有点老掉牙。
没想到一集接一集,根本停不下来,真香。
那么这部剧究竟有怎样的魔力?
【目录】
剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式,中文翻译为“后翼弃兵”。
在本剧中其实有两层含义:
Queen是棋子中唯一的女性角色,而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen
那么什么是“后翼弃兵”?
简单而言,就是作为先行的白方,牺牲掉皇后一侧的边翼兵,来获取对中间场地的控制权(exchange wing pawn to gain more control of the center)
所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写(queen sacrifices its wing pawn)
放在棋盘上来看,牺牲的皇后一侧的边翼兵,如左图红圈;同理可知“王翼弃兵”,就是牺牲国王一侧的边翼兵,如右图黄圈。
黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵,(绿圈)拿下对方sacrifice的这个兵,失去对中场的控制权
另一个则是拒绝弃兵,派兵守卫,保住中场。如果白方吞下黑方中路兵(绿圈),那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵,最后双方在中路center还是各有一个兵在。这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。
更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示,参见:Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)
现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》(所谓的官方翻译),而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。豆瓣开始使用的是后者,然而呼声太大,现在也改成《后翼弃兵》。
原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后,却变成了“女王”;Gambit其实就是开局的固定术语,却变成了“棋局”,让人怀疑是不是译者看错成了Game。
但我认为《女王的棋局》是更好的译名。
的确,后翼弃兵更为准确,然而却因为准确,失去了剧名原本的魅力。
首先,女王的棋局更简单易懂。“女王”——女主戏,“棋局”——国际象棋,要素鲜明,基本能让人一看到剧名,就大致知道剧集的核心内容。(反观“女王的开局”,什么开局?国际象棋的要素就缺失了)
那么后翼弃兵呢?讲真心,这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。
我最开始还以为“后”是后来的“后”,直到去了解了术语真正的含义,才真正恍然大悟,轻松地记下这个词组。但是对于大部分观众呢?
其次,女王的棋局翻译出了双关。像我前面所说的,Queen不仅是指皇后棋子,更象征着女主,代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地,就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来,正好强调了这个双关。
不然为什么不说the king's gambit?没说女主就偏爱后翼弃兵,而不喜王翼弃兵呀。
而至于后翼弃兵,大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。
还有小伙伴纠结棋局中没有女王,只有皇后。
诚然,棋局中的queen之所以翻译成皇后,是因为她和king国王配套的,“皇帝正妻”。
而同样是queen的女王,则是“女性国王”。
那么本剧中的女主,是名字里都要带着国王的“皇后”,还是更为霸气的“女王”呢?
正因以上几点,我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。并不知道这个译名的原始出处,即使不是“官方”,也胜过“官方”。
再说了,译名不能只追求准确。“信达雅”,不能只求“信”,不求“达”和“雅”吧。如果观众连名字都读不通,那就没有什么意义了。
个人看法,欢迎讨论。
介绍一点剧集背后的一些故事
1)小说改编
本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编,原作于1983年发行。作者本身就是一名国际象棋手,级别是Class C,大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。
Class C: 平均水平的棋手,大多数努力的人可以达到这一水平。average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it
不过很不幸的是,在小说发行后一年(1984年),作者便因病去世。
剧集忠于原著的,就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事,没有“性转”。虽然我没有看过全书,但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录,剧集基本与其一致。
2)女主原型
因为作者早逝,所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。但是根据不少评论家的观点,Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。
Bobby是神童棋手,15岁成为grandmaster,18岁获得全美冠军,最终于1972年获得了世界总冠军(与剧中女主获胜几乎同一时期),年仅29岁。
然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。后期Bobby一直被精神疾病所折磨(他的母亲也患有遗传性精神疾病),发表了不少疯狂的言论,甚至公开叫嚣美国政府。他疑神疑鬼,甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。
后来他重返赛场,也不顺利。92年,为了参加一场在一个争议地区举办的比赛,Bobby无视了美国政府的警告,最终被美国政府通缉,在海外流亡。
04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕,被关押了几个月。最终somehow获得了冰岛护照,在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年,于08年去世。
Bobby凄惨的后半生,无论是精神疾病,以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府,都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰,并且特立独行的女主。
只不过,女主相比于Bobby是幸运的。在她觉得自己最孤独无助的时刻,蓦然回首,却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友,她也最终不负众望,逆境而上,获得了成功。
3)剧集成型
本剧导演Scott Frank电影界出身,曾经是《金刚狼3》的编剧之一,一直活跃在电影界。
后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影,但没有电影公司肯接,最终卖给了Netflix网飞,制作了7集迷你剧《无神 Godless》,好评如潮(豆瓣8.8,IMDb 8.3)
2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来,想让Frank来导演。两人一拍即合,于是就有了我们现在看到的这部剧。
Scott Frank在网飞的这两部作品,同样都是7集迷你剧,因为他本人认为这是最好的长度。两部也都是以女性为主角,讲述了激动人心的女性故事。并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感,被影评人评为“movies, but longer”。
知道了导演的经历,你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。
顺便一提,本剧主打海报的细节,棋盘上的酒瓶(黄圈)和药瓶(绿圈)俨然成为棋子,也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。
聊了背景,那么本剧的魔力究竟是什么呢?
恰到好处的叙事节奏,精美的制作,电影质感的摄影与布景,已经被不少答主提到了。我在这里想重点表扬一下角色方面。
1)女主大戏,女主魅力顶半边天
我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy(ATJ)的魅力。
我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》,她在其中扮演一个受害者,水汪汪的大眼睛,简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。虽然只是一个配角,演技也完全被一美压过,但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。
而在本剧中,担任挑起大梁的女主,ATJ有了更多机会展现自己的演技(参见下面三张图表情的微妙变化),为年少的懵懂到成年后的成熟感,完美地展现了自己的range.
并且因为剧中有大量的近距离面部特写(上面3张图),也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。(除了正面特写,当然还有侧面,如下图)
还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭,进一步提升了女主魅力值(完全秒杀隔壁emily in paris)
最后值得一提的是,本剧虽然整体色调偏灰(尤其是前几集),但是其实有利用布景与调色,将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调,从而使得女主的一头红发变得柔和,不显得刺眼。看完让人不得不惊叹一句,女主真漂亮。(真不愧是差点扳直男记者的女子hhh)
2)出彩的配角
一个讲述天才少女成名的故事,如果放在2个小时的电影中,我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度,而减弱配角的分量。
然而正是因为时长扩展到了7个小时,有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。因为她的形象、她的存在,不仅仅是来自她自己,还需要依托她身边的人。
A.
最重要的配角,想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。
修理工大爷对女主的意义,不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门,更是她真正拥有过的一位“父亲”。
亲生父亲不见踪影,冷漠的继父形同虚设,而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩,并默默给予。
他虽然外表冷漠,但却有着一颗温暖的心。
虽然看似威严无情,但是在见识了女主棋技之后,没有羞愧嫉妒,而是将她引荐给他人,给她提供更广大的平台。在女主口出粗鄙之语后,没有大发雷霆、打骂女主,而是通过时间自己默默消化,最终原谅了女主。
在女主被抓包禁止下棋之后,虽然看似无视了女主的恳求,但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛,修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱,助她重回竞技赛场。
他有时还有点可爱。在别人给他和女主拍照片时,他显得颇为紧张和一丢丢害怕,好像是长这么大没有见过这阵仗。
他是十分克制与内敛的。在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出,之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。正因如此,女主可能也一直觉得她让修理工失望了。
直到多年后她参加修理工的葬礼,回到童年的地下室,才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她,将她的获胜新闻粘贴在墙上,就好像一位慈爱的父亲,在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。
他的葬礼上寥寥几人,也许他终身未娶,昏暗的地下室便是他的全部世界。但是这清贫甚至有点凄惨的生活,却没有让他成为一个铁石心肠的人。反而让他用自己的方式,一个父亲般的方式,默默地给予。
这也让女主顿悟,一直以来,她都不是一个人在战斗。
B.
其次,女主身边的女性,没有一个多余的角色,她们都展现着那个时代不同的女性。
从保守到自由派,从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。
特别想说一下继母这个角色。
她是一个家庭主妇与“母亲”。最开始被丈夫抛弃、没有收入的她,让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱,确实是有利用女主的功利心在的。但其实她对女主也是有母爱的。比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心,女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听,等等。但是她又不算是一个合格的母亲。粗心到忽视了女主偷拿药,还让女主喝酒,最终导致她产生了酗酒问题。
另一方面,她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。弹得一首好琴,还梦想异国的恋人,然而现实总将她拍回谷底。所以她沉迷于酒精,沉迷于电视剧,沉迷于虚幻的美好世界,却很难主动去改变现实。直到最后在异国他乡彻底梦碎,不知道是否有心碎的原因,她最终还是在酒精与幻想中死去,令人唏嘘。与女主后来的经历相对比,有着更强烈的警示作用。
C.
最后,其他几位男性角色。
女主情路上的“铁三角”:让女主情窦初开的男记者Townes,让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry,督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。
还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。
加上前面的女性配角,每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段,然后便退出了故事线。
有人可能会说显得局促,角色没有很好地铺开情感线。
但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点:生活中的友人来来去去,虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程,却也弥足珍贵。甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策,才显得更加感动人心。
前面多多少少也谈了一些感想。这里还想补充的是,本剧的女权色彩,其实也还算明显,比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份,比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声,他才是那个可悲的人等等。但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色,这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态,而且不说教,用故事阐明事理。
另外,我想故事最后的安排,就是让观众明白,不论是遇到人生大事(如竞技比赛),还是处于人生低谷(药物、酒精问题、抑郁问题等)时,都不要完全一个人承担。找寻朋友、亲人的帮助。也许你以为自己孤独无助,其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。
还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻,但是就像网友所说的那样,生活已经够苦的了,看看爽剧开心激动一下,何尝也不是一件足以庆贺的事情。
另外,在看过几篇杂志影评之后,总结中差评的原因主要的有这两点
1)故事节奏略缓慢,压缩成3-4集或者拍成电影会更好。
这一点我不赞同。电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充,如上述的配角塑造,或者是对女主个人经历的展开,都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。
比如与俄罗斯人比赛输了两次,看起有点重复,但其实两次女主的心境不同,第一次是年少不更事的青涩棋技,纵使再有才华也输在了心态与气场上,她是输给了对方;第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题,这一次她是输给了自己。
如果放在电影中,这两次肯定会被合并为一次,却可能难以体现女主心境的变化了。
2)主题不深刻,许多可以深入的话题,如面对药物问题等,都没有深入。
这一点我觉得也算中肯,确实“爽剧”背后的主题也不算深刻,女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。但是,就像女主在给继母讲棋时说的那句话
I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.
我想为了整体效果,为了赢得掌声,有时剧集就是要舍弃一些东西吧。
彩蛋:女主&“Benny”的杂志照片
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如果能被支持你论点的人围绕,你就不需要做太多思考。如果能被享有同样认同的人围绕,你就不需要努力去创造一个独特的自我认同。如果能被行为举止相同的人围绕,你就不需要怀疑自己所做的决定。
——摘自《我才不是女权主义者》
一如“爽剧”这个定义,这部剧是令人爽的,又好比片中女主所经历过的(不知是否完整呈现)的性爱一样,也是枯燥扁平和无趣的。
母亲遭遇车祸去世,被送往孤儿院,被收养后再遇养父母分居和离异,涉及冷战时代美苏的棋术交锋,外加一众前任能够毫无嫌隙地自称幕后棋术智囊团,这种爽剧的设置,不禁令人怀疑,是不是美剧的编剧,或者是原著作者都开始,或已经受到了国产剧的大女主剧情的荼毒了?
如果你能因为这部剧集喜欢上国际象棋,这无疑是很好的,如果你在看完一次次女主角瞪大眼抿着嘴托着腮如同能力开挂后的棋术表演后,仍然无法对国际象棋产生兴趣,但只要你为这一场演出产生过畅快的感觉,这也无可厚非。
但千万不要觉得这是对女性的认可和激励,带着这样的思维回到需要无时无刻背负荆棘和沉重负荷的人你,在意识到自己的人生不过是普普通通和平平凡凡,既没有命定的王子,也没有捧月的小矮人以后,你兴许会产生严重的自我怀疑。
女性主义真的是那样的吗?那些夸它能够与《美国夫人》相媲美的人们,良心真的不痛吗?脑子真的还健在吗?
当女性主义变得空洞,就会发生这些事情:在任何人都觉得可以随意披上其外衣,以女性主义之名行不义之实。【1】
是的,即便豆瓣里有不少赞誉,评分甚至都突破9分,甚至还有因为女主性别而直接冠以“女性主义”头衔,并认为这是某种意义上的女性的进步,但我仍然觉得这部所谓的爽剧,并没有承载到这些品质。刨去性别因素后,即将女主的性别换成男性,我们能看到的不过是一部极其普通的,有点香艳的棋皇成长打怪史。
仅仅只是因为主角是女性,就加上各种名不副实的赞誉,不知道是真的蠢还是真的既蠢又坏地消费者女性主义这符号。
要说她跟女性主义有关,把它放到跟《美国夫人》一个水平线上,真是离谱了,但也侧面反映出了一个问题,这是对于女性主义的一厢情愿和过分苛求。
Beth Harmon的角色设置就很值得品评,天才和天赋都是可遇不可求的,还有能够撑起各种引人羡慕的服饰的身材,面部妆容的平整程度有如搪瓷肌的洋娃娃,还有床上运动后仍然可以不凌乱的发型。
最后定义她的方式,是让她在男性占优势的领域里,战胜了最强的那一位男性。
但由于历史上似乎并不存在Beth Harmon这一号人物,与剧情比对起来特别相近的,是一个叫做Bobby Fischer的国际象棋大师,也曾经有过一部,关于其生平的传记《弃卒(Pawn Sacrifice)》改编的电影。
这不禁令我怀疑,是不是这些信奉女性主义的作者和编剧导演都已经逐渐确信,甚或是持续地自以为:女性,甚至是女性主义者的胜利,就是将体制内摆放着男性的位置,把男性替换成女性即可?
这么些的事实证明,原来各种有着女权理念或者夙愿的女士们,都有着如此根深蒂固的刻板印象,女性主义就是要完美,女性主义就是要比男人强,女性主义就是要在男性固有的制度内爬到高处,女性主义就是男女性别简单交换成为男性做男性正在做的,过男性正在过的生活。
力争上游并不是体制改革,你只不过是加入了那些既得利益者的圈子,并且让自己成为排除、剥削他者的人而已。换句话说,你,即便作为女性,也是父权体制的一分子【2】。
唯有先接受自己被边缘化的事实,我们才可以停下来思考,如果会被纳入体制,那我们到底想要参与一个怎么样的世界。因为一旦女性被全面接受(而且这天或许即将来临),一旦我们开始拥有权力,而不是被权力支配,到时候我们就没时间停下来思考了。理由很简单:一旦我们成为体制的一部分,而且获得好处跟男性相当时,我们压根就不会在乎现在是换谁受苦了。【3】
所以,那些不够完美的女性,那些不是身在高处的女性,那些不够成功的女性,那些不能演绎凡学的女性,那些不能像男性拥有后宫一样拥有一种为其出谋划策的男友们的女性,都不是真正的女性主义者了?
以及,我们竟然会去意淫和羡慕1960年代,某位女性近乎无意识的“先锋”行为。那只能证明女权主义在我们这里,走到此时此刻,真的还不如1960年的美国。
>>如何看待独立抚育子女的女性?
除了女主之外,这部剧集的其他女性角色才是最值得关注的,数学博士的妈妈(体面的职业),带着女儿独立生活、不依靠男人(选择脱离婚姻),这种高品质独立的姿态往往就容易被标签化为女权。
剧情最后透露的真相是,妈妈到最后怀疑是去找了Beth真实的生父寻求帮助,一个披着“超酷”外衣的高知女性,最后是在求助无门后,选择与Beth同归于尽。
这里涉及到了两个问题:一个是过度吹捧女性的母爱和奉献精神的代价,至今仍有很多女性意识到,但仍旧不愿意承认或者相信的事实,是妈妈可能不一定有绝对意义,或者是全天候在线的母爱光辉,离异母亲的角色是最不适合独立抚养孩子。
但为什么我们的B计划是要想办法全部都靠自己?我们——作为个体——得要自己赚钱、成家立业、生儿育女、下厨料理、发展并维持自己的风格与品味、决定自己的自由时间如何安排等等,直到我们离开人世。以自由之名,我们逃出了社群、城镇、部落,以成立家庭与血缘连带关系。以自由之名,我们逃出了家庭与血缘连带关系,以创造核心家庭。以自由之名,我们逃出了核心家庭,以成为独立的个体。
然而,在这段路上,我们丝毫不曾认真考虑过,要打造一个相应的社会单位,提供我们替代过去那些群体所提供的支持系统。
确实,有许多支持系统明显是建立在对女性的压迫上。社群常常被认为是一种用来控制行为、维持一致性的系统:家庭则常常被认为是一种确保女性维持温驯顺服的方法。但我们实在太矫枉过正了,只因为我们曾受到伤害,我们就因噎废食、全面拒斥整个体系,却从不停下来反思,这些系统多数时候如何帮助我们。【4】
在invisible women里提到,女性在家务以及照料家人的事务,属于不计算报酬的工作,因此必然要同时承担照料子女和养家糊口的工作,社会不倾向提供协助,而倾向认为无法兼顾是女性缺乏母爱和失职。
几乎在每个国家,妇女在所有非市场工作中都承担了不成比例的份额,而且总体上往往比男性工作时间更长"【5】
在欧盟,25%的妇女将照料工作作为她们不参加有偿劳动的原因,而男性只有3%。在英国,有年幼子女的妇女比没有子女的妇女就业时间更短,而男子的情况则相反。这与墨西哥的情况相吻合,2010年,46%有幼童的母亲从事有偿就业,而无子女家庭的妇女则为55%。男子的数字分别为99%和96%。在美国,年轻女性的有偿就业率其实相当高,但在成为母亲之后,女性有偿就业率急剧下降,或者是"正在逐步推迟"。【6】
第二问题,则是在Keeping Women and Children Last的开头有简单的叙述:
事实上,我的父亲非但没有受到批评,反而被许多人视为英雄。他经历了巨大的悲剧,而他却留在家庭当中,独自抚养他的小女儿。人们说他是多么的尽职尽责,多么的关爱。还能把一个没有母亲的女儿抚养成人。当然,很多人鼓励他再婚。每个人都有一个他 "必须见一下 "的女性。但从来没有人说他在颠覆美国家庭或美国社会;从来没有人说没有第二个父母会导致我辍学、犯罪、未婚生子、吸毒或酗酒。从来没有人说过,只有父亲一个人不能爱我和管教我。【7】
是的,对于离异的女人和婚外生子的女人视角,其实是有很大的偏见的。我父亲得到的一些同情和钦佩,固然是由于他是个鳏夫。但也是因为他是男性、富裕、白人的缘故。他不但没有被诋毁和鄙视,反而因为他的勇气、他的坚贞、他对家庭的奉献而受到钦佩。【8】
当我们只关注Beth作为一个天才曾经历过的原生家庭创伤,我们试图将她后续私生活的不堪(包括随意的性生活和滥用药物和酒精),简简单单地定义为是缺爱和原生家庭问题时,我们实际上并没有察觉到——
作为数学博士的单亲母亲,本可以更好地培育她所生育的天才女儿。
>>被忽视的女性成就所需。
我们简单地想象和定义了天才的性格和人际交往能力,再简单地想象和定义了培育一个天才所需要付出的努力,一切好像都是与生俱来、命中注定的,是不是为了也让我们能更容易地接受,女性天才们陨落是自然、正常和预料之中的?
说女性可以从任何一个产业内部去“改变文化”,完全是一个彻底的谎言。就算女性是带着改革的心进入体制,那个心对于彻底改变体制也是毫无帮助。这个体制比你资深太多了。它所吸收的毒素已经比你所希望带来的改变还要多太多,就连让它慢下来的机会都没有。【9】
《后翼弃兵》将女主的人生放置在,本由男性占据优势和话语权的圈子当中,并且以成长打怪的形式,以一次次的挫败后的混沌和自我提升,最终打败了大boss一样存在的苏联选手Vasily Borgov。
然后,臆想出在莫斯科被一群苏联老百姓簇拥讨要签名的场景,连公园里下棋的老大爷都能轻易认出女主和喊出他的姓名(大爷的表情甚至都令我想起了至今如同迷思一样的景田太空水的某个广告),并且自鸣得意觉得这是女性的胜利?
在我们继续讨论到底是不是男女性别调换了就公平了的问题钱,我们可能需要先看看,女性之所以不容易在男性话语权更高的领取取得成功的案例——
英国妇女设计服务机构前主任温迪-戴维斯(Wendy Davis)对一袋水泥的标准尺寸提出质疑。她指出,对男人来说,这是一个舒适的重量--但实际上并不一定要那么大。'如果它们再小一点,那么女性就可以举起它们。戴维斯还对标准砖头的尺寸提出了质疑。'我有我[成年]女儿拿着砖头的照片。她的手都拿不过来。但[她的丈夫]丹尼的手却能很舒服地握住它。为什么一块砖头一定要那么大?不一定要那么大 '。她还指出,典型的A1建筑师的作品集可以很好地套在大多数男人的胳膊下,而大多数女人的胳膊却伸不圆--又有她女儿和丈夫的照片为证。【10】
标准的钢琴键盘不仅使女钢琴家难以与男同事达到的赞誉水平相提并论:它还影响了她们的健康。20世纪80年代和90年代对乐器演奏家进行的一系列研究发现,女性音乐家因工伤而遭受的伤害 "不成比例",键盘手是 "最危险的 "之一。一些研究发现,女性钢琴家比男性钢琴家遭受疼痛和伤害的风险高出约50%;在一项研究中,78%的女性和47%的男性患上了RSI。【11】
女性不仅仅要在本不考虑她们先天因素所设置的规则中拼搏,还得在社会和舆论的压力中不恰当地审视自身所需。
当男性以“好女人/好女孩”来为女性贴上“适合结婚”的标签时,女性便已经在这种男性凝视下,着手开始自我阉割,以适应这优胜劣汰的规则。
Beth的继母显然就是这种社会环境下极其普遍的受害者,她过着《女性的奥秘》当中描述的郊区家庭主妇的生活。
她被阉割的前程和梦想,变成了日常生活无尽的空虚,她甚至被那些灌输过她“婚姻是女性的唯一理想/寄托/未来”的氛围继续灌输着“有个孩子你和你的婚姻肯定能好”的念头,而在领养Beth以后的母亲角色,也正是反映出她其实并没有特别热衷于担任母职的想法。
而生母企图同归于尽,和继母的有了孩子也不见得满足和幸福的人生,才是Beth无法对婚姻和生育产生好感的主要原因。
既没有体恤女性的生存处境,也没有提供一些解决的方案和可能(社区和群体上的协助,在当时实际上是存在的,在《阶级时代》也曾有过关于集体力量来养育孩子的社会氛围),我们抛弃了那些需要被看见的女性,却为了这种如同中了乐透一样的天赋和几乎一生顺遂欢呼。
>>性自由=女权的胜利?
这已经不是第一部剧集让我有这样的困惑了,所有女性解放的思想当中,我最提防的就是这种片面的性解放。
单方面从女性更改性别成了男性,以数量来跟男性进行绩效一般的比较,女人总是会错觉自己也可以有后宫的戏码,也以为拥有了后宫等于是与男性平等了。
Beth的好几次与男性间的互动(撇开我看的版本会有删减的可能),从她在完事后的状态来看,她不过是一个还没有真正完成性觉醒的多伴侣女性。
自由固然是觉醒的基础,但没有觉醒的自由是无意义甚至是有害的。
她充其量只是在很嬉皮地活着,但不知道自己从中可以得到些什么。这种性关系本身就乏味无趣,所以,从对于伴侣的工具人的性质作为考量,她最终能够持续保持朋友关系的前男友们,就不包括第一次体验的那个俄语课上的同学。
Beth至少是意识到了,相比婚姻、恋爱和身体关系,队友情谊反而更有价值一些,而这一套理念,本质上就是男性内部最根深蒂固的那一套思想。
>>因为是女性,所以酗酒滥药问题说好就好?
关于酗酒滥药的问题,其实美剧里有多许许多多的同类剧情,时间上比较接近的作品就有《回归之路》、《我们这一天》、《马男波杰克》等,而且最令我好奇和感兴趣的一点是,这里也有刻板印象,就是这种滥用药物和酗酒的主体大多数白人男性群体(《马男波杰克》的配音也是白人男性)。
为了能够让Beth在这男性体系内向上攀爬显得更为自然,她便“必然”需要经历这群白人男性的最痛——酗酒滥药的问题。
但编剧显然没有足够的时间和剧集数量来讨论这个问题,她变成了一个随时能打败各种依赖症状的神奇女侠,只要觉悟了就能戒除。
所以,Beth不仅仅是天才,还是一个超人,她的内在也像她那翻云覆雨以后仍然不会乱的头发一样,完美无瑕。
我们企图塑造出一个令人欣羡的女性形象,然后再藉由她的性别,通过引起女性主义信仰者的欢呼,顺势将女性主义的准入门槛大幅调高——
你没有窈窕的可以驾驭时尚的身材、你没有精致的面孔和一丝不苟的妆容和发型、你没有来自母亲的天赋、你不够有个性不懂得离经叛道离群索居、你没有大房子付不起房贷、你没有被前男友众星捧月、你不能在男性竞争最激烈的系统内攀爬到高处,你没发说戒断就戒断酒精和药物依赖的能力……
你如果没有达到上述近乎苛刻的标准,你就不可以说你配得上女性主义者的称号。
是的,你不配。
>>一点后话,
父权体制内的向上攀爬,
是否等于女权的成就?
近年我发现相一些披着女权主义的强行政治正确的片子也会得到吹捧,我不由得开始怀疑,我们已逐渐将女权主义变成了一个精神上的消费符号。
只要是女性担纲的那都是女性主义的作品,只要是大女主的都是女权主义在影视行业里的胜利,而这部剧集最变态的地方,是隐隐约约地将观众对于正确的女权认知导向了一个错误的方向,要天才要成功要在业内超越男性,或者像个男性那就是真正的女权意识觉醒。
当那些——姑且先称为传统的——女性们为女权主义者“感到抱歉”时,她们的作为跟我们其实相去不远。我们都以怜悯作为自我防卫机制,当我们对某人感到抱歉时,我们就不需要为对方所说的话、所做的事、所相信的东西,赋予任何价值,也不需要去倾听他们对自己的信念有什么不满。
但是,如果我们能够不带任何偏见地,好好坐下来询问这些女性,我们所提供的东西哪里不够,那么我们或许就可以再往前走——不是朝说服对方改宗的方向,我们不能继续这样想了——相反地,我们应该进一步看见自己计划的局限:我们其实没有想象中那么聪明。也许这些女性的不快乐,跟我们的不快乐其实是相同的。【12】
真正受到阻碍的,是我们的想象力。我看了许多女性作家写的书以及许多女导演的电影,她们向观众展现女性角色具有价值的方法,是让作品中所有男性角色都爱上她。即便女主角身心受创很深、个性很难搞,或者为了进入亲密关系曾经经历过一堆鸟事,男性角色们还是会众星拱月,表达他们的心意,告诉她:他们随时都在,只要等她“准备好”,然后深情款款地望向她。【13】
这种挂羊头卖狗肉的剧情,能够让人觉得雀跃和惊喜也是够令人费解的。
附注:
1. 【1】、【2】、【3】、【4】、【9】、【12】、【14】摘自《我才不是女性主义者——一部女性主义宣言》;
2. 【5】、【6】、【10】、【11】摘自《Invisible Women/Data Bias in a World Designed for Men》;
3. 【7】、【8】摘自《Keeping Women and Children Last》;
延伸阅读:
1. 《不只是厌女》/《Down Girl/The Logic of Misogyny》,Kate Manne著;
2. 《阶级时代/穷小孩与富小孩的机会不平等》,Robert D. Putnam著;
3. 《这是爱女,也是厌女》,王晓丹主编;
4. 《婚姻史》,Elizabeth Abbott著;
5. 《女性的奥秘》/《The Mystique of Female》,Betty Friedan 著;
6. 《女人的一个世纪》/《A Century of Women: The Most Influent Events in Twentieth-Century/Women's History》Deborah G. Felder著
《后翼弃兵》(The Queen's Gambit)改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。很明显,故事受到了1972年国际象棋世纪之战(the Match of the Century)和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。Harmon的棋手人生,基本就是女版的Fischer。
Walter Tevis(1928-1984)是一名美国的英语文学教授和作家。在退休后搬去纽约市以前,他在肯塔基州度过了一生中的大部分时间。在电视剧中,女主角Beth Harmon的家乡也是肯塔基州。
Tevis出版了6部长篇小说和许多短篇小说,3部长篇小说在60~80年代被搬上大银幕并广受好评,《The Color of Money》帮助主演夺得了奥斯卡最佳男主角奖,《The Man Who Fell to Earth》则被多次改编成电影和电视剧,并被评价为最棒的科幻小说之一。
《后翼弃兵》一直是影视改编的热门项目,尽管如此,因为作者于1984年去世,改编之路却十分不顺。在90年代和00年代2次项目失败之后,我们终于能在2020年见证了该剧的成功上映。
1972年的世纪之战,是当年的国际象棋世界冠军赛,来自美国的Bobby Fischer向上届冠军Boris Spassky发起挑战。由于从48年起USSR棋手开始垄断国际象棋世界冠军,到挑战发生的72年已经有24年,而且这24年正好是冷战开始并逐步加剧的时期,所以这场冠军赛吸引了来自东西方两大阵营的、远超过往所有国际象棋赛事的关注度。
当Fischer比较轻松的摘下了冠军桂冠之后,在美国乃至整个西方阵营掀起了一股前所未有的国际象棋热潮。来自商界和政界的关注紧随而来。
由于Fischer的坚持,本场比赛的奖金也提高到了前所未有的25万美金。从这场比赛开始,由于奖金的大幅提高,职业棋手终于可以完全将下棋作为终身职业,而不是仅仅作为爱好的第二职业。
最终,这场比赛引发的浪潮,将国际象棋推上了国际智力运动之王的王座。
在世纪之战中夺冠的Bobby Fischer,可以说是二战后最离经叛道的国际象棋大师。在棋盘中,他是百年一遇的天才,他被同时代的棋手称赞为“全能棋手”,棋艺风格接近完美无缺,没有任何明显的短板。在棋盘之外,他是个让人很难喜欢的神经质,甚至可以说是个十足的疯子。
作为一个终生争议不断的天才,Fischer的出生也隐藏在阴影迷雾当中。
他的母亲Regina Wender Fischer是波兰裔犹太人,出生于瑞士,成长于美国密苏里州。成年后,她去德国看望哥哥,之后辗转前往莫斯科第一国立医学大学学医,与德国生物物理学家Hans-Gerhardt Fischer相识并于1933年结婚。1938年,他们的第一个女儿Joan Fischer出生。1939年,Regina带着女儿回到美国,而她丈夫并没有相随。1943年,Fischer出生,全名Robert James Fischer。1945年,经过长期的分居,Hans与Regina最终离婚。
2002年,《费城问询报》(The Philadelphia Inquirer)的两名记者发表调查报告,证明Fischer的生父是来自匈牙利的犹太裔数学家和物理学家Paul Nemenyi。但Regina本人一直没有承认过Fischer是非婚生子。
在Fischer的童年,他的生活可谓十分艰难。
母亲Regina在莫斯科的学位并不被美国社会承认,于是她重新读了医护专业硕士,并一直从事医护方面的工作。然而Regina的工资并不足以养活一双儿女,以至于Regina不得不向Fischer的生父Nemenyi寻求帮助,后者于是每个月支付给她儿子的抚养费。1952年Nemenyi去世,Regina甚至写信给他的长子询问,是否有遗产留给Fischer。
1949年,6岁的Fischer和他姐姐Joan一起开始自学国际象棋。
Fischer的进步非常快,以至于到第二年,母亲Regina就试图在当地报纸上发布消息,寻求能和儿子一起下棋的孩子。《布鲁克林鹰》(Brooklyn Eagle)报没有发布这条消息,但是帮忙把Fischer介绍给绰号“美国国际象棋校长”的Hermann Helms。
1951年,前苏格兰冠军国际象棋大师Max Pavey到美国参加表演赛,Helms安排Fischer成为大师在车轮战中的对手之一。Fischer坚持了15分钟败下阵来,吸引了大量观众,其中的一位,布鲁克林国际象棋俱乐部(Brooklyn Chess Club)主席Carmine Nigro,成为发掘Fischer的伯乐。
Nigro将Fischer招募进他的俱乐部,并亲自教导他。成名之后,Fischer给予了Nigro非常高的评价。
1952年,Fischer参加了他棋手生涯的第一次锦标赛,由Nigro在自己家中举办,这一年Fischer刚刚9岁。55年,Fischer加入曼哈顿国际象棋俱乐部(Manhattan Chess Club)。
1956年,他开始参加霍桑国际象棋俱乐部(The Hawthorne Chess Club)的活动,接受大师John "Jack" W. Collins的教导。也是在这一年,Fischer获得了他的等级分(rating),1726。
从56年开始,Fischer开始了他的正式比赛征程。
3月,他代表the Log Cabin Chess Club去古巴参加公开赛,并作为国际大师Norman Whitaker的次席,两人一起为俱乐部赢得了对抗赛。7月,Fischer夺取美国初级国际象棋冠军赛的冠军,在他13岁那年成为这个比赛最年轻的冠军。之后的一系列公开赛,Fischer虽然负于许多成名高手,但也在比赛中证明了自己的实力。年底,Fischer收到了第三届Lessing J. Rosenwald Trophy Tournament的邀请函,这个锦标赛只邀请12名美国的最佳棋手参加。在这场邀请赛中,Fischer成绩止步于第8-9名,但是却下出了一场“世纪之战”(The Game of the Century),并因此赢得了brilliancy prize。
57年,Fischer以½–1½小负于前世界冠军Max Euwe。5月,他的等级分达到了2231,比去年高出了500多分,并使得他成为最年轻的美国国际象棋大师(master)。8月,他成为最年轻的美国国际象棋公开赛冠军。之后,他受邀请参加美国国际象棋冠军赛,并成为最年轻的美国冠军赛冠军,此时距离他的15岁生日还有2个月。这个冠军也为Fischer赢得了国际国际象棋大师(International Master)的称号,并使其等级分达到2626,全美国第二。
接下来的1年,Fischer为了去莫斯科而努力,主要的阻碍是家庭囊中羞涩。Regina试图写信给USSR领导人,但回信来得太晚。为了筹款,她带着Fischer参加了一个电视游戏节目,得益于母亲成功的运作,Fischer终于拿到了去莫斯科的机票。在莫斯科,Fischer横扫USSR棋手,最后阻止他连胜的是Tigran Petrosian,5年后的世界冠军,绰号“Iron Tigran”。
然而,Fischer的USSR之旅结束得并不愉快。尽管被官方列为尊贵的客人,但15岁的Fischer并不能控制自己的脾气。很快,他的“these Russian pigs”的言论激怒了官方,使得他不得不离开USSR去往南斯拉夫,为参加世界冠军赛做准备。
58年,Fischer通过the Interzonal,拿到了the Candidates Tournament的资格,不过他的第一次世界冠军赛就此止步。
58至67年,是Fischer国际象棋职业棋手的蜜月期,他遨游在各种公开赛、锦标赛和冠军赛中,赢得了8次美国冠军赛冠军,4次代表美国出战奥林匹克大赛。
在此期间,Fischer基本上荒废了他的学业。很可能因为母子对USSR的不同态度,Fischer与Regina的关系也破裂了,后者搬了出去,留下16岁的Fischer独自居住。
到60年代中期,Fischer的职业棋手生涯也开始难以维持。由于多次冲击世界冠军失败,他开始信奉阴谋论,指责USSR和犹太人设计了针对他的阴谋。在棋手职业之外,Fischer的反犹倾向越来越明显,并且加入了宣扬末日降临论的Worldwide Church of God。60年代后期,Fischer多次半退役。
1969年,Fischer决心重出,再度挑战世界冠军。这一次,他成功了,世纪之战后,他终于如愿以偿地成为世界冠军。
但哪怕是在冠军赛的决赛中,Fischer的奇行怪论也多次严重影响了赛程。赛前Fischer的多种不合理要求使得当时许多人都认为比赛根本不会成功举办。在比赛开始后,第一场Fischer负于上届冠军Boris Spassky,第二场他干脆缺席,让Spassky枯坐4小时后宣布获胜。Fischer的缺席激怒了比赛举办地雷克雅未克的民众,他们去美国大使馆门口游行,最终美国国务卿Kissinger电话Fischer才让他返回赛场。
当然,在棋盘之中,Fischer依旧是王者。他基本上比较轻松的击败了Spassky,留下了令世人惊叹的棋艺,证明了他是当之无愧的世界第一。
返回美国后,Fischer获得了巨大的荣誉。人们视他为击败USSR的英雄,纽约市设立了Bobby Fischer纪念日,杂志封面是他,电视节目邀请他,总统提出接见他,商界向他提出了超过500万美元(相当于今天的3亿美元)的代言合同。Fischer拒绝了总统接见和代言合同,但电视节目和杂志的收益他应该还是收进口袋了。
但是在当时,谁都没有想到,这场比赛会是Fischer最后的高光时刻,甚至也是最后的正式比赛。
Fischer把大量的金钱和精力都投入到Worldwide Church of God的事业中,以至于到1975年Anatoly Karpov向他发起挑战时,他已经3年没有参加过一场正式国际象棋比赛。由于害怕输掉冠军的头衔,Fischer向世界国际象棋联合会(FIDE,Fédération Internationale des Échecs)提出了3点条件,FIDE只愿意接受其中的1条。于是,Fischer拒绝参赛,Karpov成为没有赢得挑战赛的冠军。此后,Karpov用余生证明自己的冠军实力,他成为参加过最多高规格比赛的世界冠军。
Fischer的Worldwide Church of God事业由于世界末日并没有到来而破产,尽管这个事业很可能给予他精神动力让他在雷克雅未克取得前所未有的巨大胜利。之后的Fischer沉迷于反犹和阴谋论,对东西方两大阵营都满怀怨恨。
1993年,南斯拉夫邀请Fischer和Spassky举行一场非正式比赛,奖金500万美金。Fischer轻松赢得了比赛,拿到350万美金。但因为此时南斯拉夫正因内战而被美国制裁,Fischer不听劝阻执意前往南斯拉夫使他成为通缉犯,此后他开始流亡生涯。
2001年,Fischer在电台节目中盛赞911袭击,引发全美范围的反感浪潮,因此被美国国际象棋联合会取消成员资格。
2004年,Fischer在日本被逮捕,美日政府为是否引渡他争论了几个月,此时冰岛政府伸出援手,给予他冰岛国籍。此后他一直住在冰岛。
2008年,Fischer离开人世,临终陪伴他的是他过去的棋友。
额,本来说简略介绍一下Fischer,然后主要讨论Fischer和Harmon的异同,结果一写就写了这么多,虽然基本都是抄wiki...
好了,下面才是我想写的正文...
首先两点,一是Harmon有没有精神疾病、如同Fischer那样,二是Harmon是不是必须借助药物才能维持高水平的国际象棋棋艺。
就我个人的理解,我觉得,第一点,Harmon没有精神疾病。全剧中,Harmon只在吃药后出现幻觉,除此之外并没有任何异常,基本可以排除导演认为Harmon有精神疾病的可能(值得一提的是,本剧的编剧和导演是一个人,Scott Frank,他之前执导过《无神之地》Godless)。
第二点,有一定疑问。在第7集中,Townes劝说Harmon不要用药,并且按照他们的语境,此时Harmon身边是没有药的。我个人倾向于认为,最终战Harmon击败Borgov时,是没有吃药的。
基于以上对Fischer真实人生的了解和我的两点分析,以下是我对本剧在最后2集剧情走向的批评意见。
1.在剧集结尾,Harmon下了送她去机场的车,自己一个走在莫斯科的街头,最后找到一个下棋者聚集的广场,跟一个无名老人下一局棋。从这个开放式结局来看,似乎Harmon要留在USSR?虽然我们从Fischer的例子来看,USSR确实对这些来自西方的大师棋手比较宽容,但我们不应忽视的是,Fischer母亲的USSR背景给他提供了不少方便和保护,而Harmon则完全没有Fischer那样的人脉。随便改变行程?没有KGB跟随?这也太幻想了吧...
况且还要考虑一点,Townes也被邀请到莫斯科了。这难道不是某种程度上的人质吗...KGB不敢对Harmon怎么样,收拾一个小记者还是随便的吧...Harmon真就敢这么随便吗...
2.在第6集后半段,Harmon出门吃了餐饭,点了一杯吉布森纪念养母,看到歌手跟生母长得很像(此处存疑),然后就崩了?就开始疯狂酗酒?这没有道理啊导演。刚才在家Harmon还认真研究棋谱准备比赛呢,这转折也太突然了吧,简直就是导演说此处要有女主崩溃,然后她就崩了...
按说Beth要酗酒,从巴黎回来就应该酗酒了。然后那时正好碰上养父渣男表演要收回房子,冲淡了她的情绪。然后,按照逻辑说,她应该更努力的打比赛赚钱才对啊!我一刷的时候看到这里,还以为Harmon买房子的钱都没凑齐,真是气得想跳进屏幕一巴掌把她扇醒,“小姑娘你钱够么你就在家玩颓废?!”剧集里也确实表现出了Beth有钱方面的问题,不然不会偷高中女同学的那一袋子酒。那这就更难理解了,对不...
3.导演在把Beth打到人生谷底之后,给出的解决方案是昔日孤儿院的朋友Jolene。喂,你们不觉得Jolene这个角色的回归,也太天使了么。要钱有钱、要情有情,Beth缺啥Jolene就给啥。啊这...导演你这样拍,是真不怕观众出戏啊...
4.由Jolene的回归引出来的,还有另一个问题,那就是Beth对Mr. Shaibel的态度。按剧集的安排,Beth借完5美元之后,就再也没和Mr. Shaibel联系了。喂,这,这不是忘恩负义么?导演你没考虑过人物形象崩塌么...
综上,把234联系起来,我个人的感觉,这里剧情走向是有点崩的。那我也不站着说话不腰疼,我来重新编排一下这一段。
首先,Beth从巴黎回来就开始酗酒。一段时间后,Beth已经喝得天昏地暗时,律师找上门,养父渣男发作要收回房子。OK,这里Beth的应对,和剧集里一样,卖光从前的高消费产物,把钱赔给养父。结清之后,Beth应该干嘛,肯定是继续比赛赚钱啊对吧。但是,因为她这时酗酒,所以她开始在赛场上失误,最终在某一次比赛中因为酗酒而输给一个不那么有名的对手,或者是输给以前的手下败将。
那么这里涉及到一个对职业选手的理解,即,什么样的失败是职业选手难以容忍的。如果按剧集里的表现,按导演的理解,似乎Harmon就是一场都不能输,输了就会自暴自弃,按她的说法就是不能赢Borgov就只能躲在家酗酒。可是这是不现实的啊大哥。职业选手怎么可能不输呢?上面我写的Fischer的历史,那他输的可太多了,对不对。而且吧,国际象棋的输赢,本来就是多次对局中算比分,也就是说对局是肯定互有输赢的,冠军只是赢的最多输的最少的那一个,而绝不是一场不输、也不能接受自己输一场的那一个。虽然剧集为了观看体验,把多次对局改成了单次对局,但导演你也不能改变国际象棋的竞技精神,玩什么一场都不能输啊...
所以说,按我的理解,Harmon输给Borgov并不可怕,真正可怕的是,她因为酗酒而输给比自己弱得多的对手。
好,那么现在我们给Beth的坑挖好了,她应该怎么爬出来呢?我觉得,她自己爬出来,绝对比Jolene来天使拯救,要“好看”得多。
具体Beth自己要怎么爬出来,还是以Mr. Shaibel的去世为契机,但是这里要把Beth从来不联系Mr. Shaibel这个黑点改掉。按我的想法,Beth应该会一直联系Mr. Shaibel,当然她不愿意回孤儿院,能理解,但是她可以写信、可以电话啊,对不对。那么她和Mr. Shaibel一直联系,到Mr. Shaibel去世,她应该可以作为最亲密的关系人之一,去帮助组织葬礼。然后在这个过程中,发现Mr. Shaibel的简报墙,遇见Jolene知道她也一直在关注Beth的棋手之路,甚至还可以让Deardorff也一直关注Beth,所有这一切加起来,让Beth幡然醒悟,原来她不是一个人走在孤独的道路上,虽然养母和Mr. Shaibel先后离她而去,但还有更多的人在支持她、鼓励她,甚至是以她为榜样,就像她在肯塔基州锦标赛遇到的那个专门来看她的前女棋手一样。OK,我觉得这一套下来,给的正能量足够了吧,比剧集里安排的要稍微强那么一点对吧。
那么我对剧情走向的改编,到这里结束了嘛,没有~
继续讲一讲我的安排:Beth忙完Mr. Shaibel的葬礼,但是她已经错过莫斯科邀请赛了。于是她奋发向上,闷头猛刷比赛,终于到2、3年后,在世界冠军赛上再次挑战Borgov(这里可以致敬一下Fischer,把比赛场地放在雷克雅未克,或者放在西班牙、葡萄牙、瑞士、瑞典之类的中立国家),然后一场大战,按照Fischer VS Spassky的世纪之战的规格,经典复刻一下。第七集的那些桥段,都可以放到这里。得胜之后呢,Beth也可以像剧集那样,拒绝回美国接受总统接见,而是就地散步,找个路边摊对弈一局。
为什么是2、3年后再挑战呢?因为我希望看到Beth的成长,希望她成为一个成功的职业棋手,一个能承受失败的棋手,一个把下棋作为终生职业的棋手,能够像 Borgov在巴黎的记者招待会上说的那样,“I'll likely die with my head on the chess board”。而至于为什么不把结局设计在USSR而在中立国,上面问题1那里我已经分析过了。
好了,碎碎念完毕,撒花!
一口气肝完。女王凭借过人天赋和贵人与后宫相助,一路打怪升级击败毛熊,成为新一代象棋界顶流的故事。全剧基调和女主疏冷淡漠的性格一样,不煽情不流于表面,情感表达细腻又淡然。女主不拘泥于一方天地和小情小爱,全身心投入象棋事业,这样的大女主剧请多多益善。此剧对于女性角色的刻画也是一大亮点。被丈夫抛弃毅然和女主一起开创事业的养母,同是孤儿出身靠自己努力当律师的黑妞酷飒闺蜜,身残志坚的孤儿院女院长,通透又洒脱的女模特等等。
只看了4集,觉得很一般啊。首先,它在割裂女性群体,把爱烤蛋糕派、对男孩子感兴趣的女孩子和聪明独立的女孩子作了完全的对比和割裂,这完全是一种male gaze; 其次,女孩所遭遇到的困境似乎也仅仅局限于偏见和流言碎语,而不像我的天才女友一样,直接反映普通女孩会在一生中或多或少遭遇到的教育受限、骚扰、暴力等等问题,女主的认知能力发达到她只需要带着一颗大脑就可以征服全世界。始终觉得这片子带着一股男性视角的慕强臭气。
网飞出品,多 半成品;这次却是久违的“丝滑”。神童,不神化。“山川异域,风月同天”——棋盘是她的江湖。
下半年最值得看的美剧,不懂国际象棋也一样看得热泪盈眶、激动不已,天才女主,尽管也挣扎,但身边遇到的都是好人,有太多的机会剧集可以走向俗套的狗血,但都没有,只是keep on winning!
非常好,奈飞终于出好剧了。超越了国别、政治、性别、过往,一个独立而自由的人。五星推荐!十月必看剧目。
我抽烟喝酒搞男人,但老娘是世界冠军。
“男人会闯入你的生活教你做事,但并不代表他们比较聪明,多数时候。他们比较笨,只是教人做事让他们更有面子,他们会教你怎么把事情做好,尽管让他们吹,你过你的人生,想做什么就去做。”
一下午看完了,大女主爽剧甩艾米丽十条街。沉迷女主美貌无法自拔!好有气质啊!就是女主这么美又厉害为啥安排的男友都是穷鬼?二号男友就是下棋厉害点呗,长得好矮哦,还住地下室,事后张口闭口就是下棋😂。除了最后一位感觉还好点。七集是前男友联盟吗?都在帮女主团宠无疑了!就是有点心疼萨贝,真是世上最爱女主的人了吧?(我感觉她妈和她就是互相的依靠和利益关系而不是爱)拿的是祭天剧本吗?女主状态恢复的必走路线?女主为啥当初赢了比赛也不还钱,火了这么多年也没去看过人家这点感觉有点疑惑,不至于这么冷血无情吧😦导演刻意安排的嘛?
日子那么苦,不看点爽剧留着腌苦丁茶吗?
不懂棋也不妨礙,甚至每一集裡面的棋局那裡都好好看,女主眼睛好大,像小鹿,好漂亮,棋局時候的BGM好舒爽,看完後還蠻想讀原著的。
网飞的剧果然够给劲,女主一路的成长和升级打怪让人热血沸腾啊,最后终于赢了博戈夫那一刻要是她的养母也在就好了。
国际象棋版麦瑟尔夫人+美国夫人+梅尔罗斯。最后一集好俗气啊但我仍然不能免俗地在每一个泪点留下眼泪。
太好看了吧!这部剧真的有太多话可讲,一两句是概括不完的,看得人真爽!就如同用聪明人的视角在看世界一样!太喜欢了!就像你在过一种人生,而你却还搞不懂人生时,你已经在人生的这条路上了。
爽片,我喜欢!说土味也挺土味的。最后一集我还看哭了(泪点也很土味)
妳必须要有天赋够努力才能逃脱层层桎梏,妳必须是万里挑一的女性才能在男权社会脱颖而出,没有比这更现实的了。
一口气看完居然有一种看完一部电影的感觉 爽剧
下快棋那几段剪辑简直在告诉人们下棋也能非常酷。女主演得好棒,这张脸应该是好莱坞青少年组比较特别的存在了。所有配角也都各自散发光芒,对苏联人的刻画也很有意思。因为此剧还回忆起小学在校训练国际象棋并参加比赛的时光,那时人们还没有被智能手机占据心灵,书包里会放一盒棋盘。
7集展现天才成长之路,智力的优越性让他在学业中成为佼佼者,而在成长环境中的与象棋启蒙老师的相遇成为了她未来闪耀之路的起点,成长中也有苦痛,凭借自己的力量恐怕也难以脱离苦沼,但恰有朋友相助,儿时伙伴或者棋友、甚至国家助力,女主光环闪耀。。。感叹女主另一明智明的决定是学习俄语,最后和老爷爷们下棋那段真是太感人了~寻找到并投身于自己感兴趣的事业中何其幸运,而它最后又会带你见到更好的人和景(理想状态)~
真的很爽。看到有人质疑女主为啥不还那10块钱,我其实挺理解的,对于感情疏离的人来说,不想断开和关心的人的最后一点联系总是这样,还了10块钱两个人的关系就彻底结束了。
事实证明没有人不喜欢聪明的人