#第25届SIFF#
韩版《小偷家族》,韩国拿出了全明星阵容,无论是演员配置,还是配乐摄影,不过日本导演的确有点水土不服,特别是拍这种牵扯家庭伦理的,对于本土文化和发展不熟悉的话,所拍的内容就很平平
不过倒也不必指摘什么电影批判性不够深刻,没有很明确的二元对立也能展现出制度上以及东亚社会文化的问题。特别是传统意义上的恶人掮客们,却在未孩子行了某些善,而JC为了抓罪犯,各种设计下套,某种意义上她们仿佛才是掮客
到底是把小孩生下来遗弃罪大,还是胚胎时期堕胎罪大呢?当我们责备遗弃婴孩的父母时,有没有关注过这群需要被拯救的弱势父母呢
过于理想化,明明是利益为上的掮客,却有个帮助穷苦孩子进入富贵人家改命的口号;不要孩子的母亲,只是希望孩子不被自己拖累,说到底还是母性泛滥;以及被影响的jc,继续参与陪伴的买家“养父母”,美好得很不真实,也让看片无法代入
作为公路片,风光和镜头非常养眼
宋康昊凭此片拿影帝,感觉有补发的可能,这一部的表现没有很亮眼的出彩
作为歌手出身的IU表现则蛮惊艳的,颜值很不错
是枝裕和自2018年凭借《小偷家族》夺得金棕榈后,以韩语电影《掮客》首度回归戛纳主竞赛。
这并非是枝裕和自《小偷家族》之后的首部长片,也不是这位日本导演首次执导外语片。有法语片《真相》练手,回归亚洲的文化风土拍一部韩语片,是枝裕和应已游刃有余。
影片《掮客》围绕为弃婴雨盛寻找家庭的主题展开。在釜山开洗衣店的尚贤和在孤儿院长大的东洙从“婴儿暂存箱”中捡到被素英抛弃的男婴雨盛。两人本已开始着手联系买孩子的家庭,素英却回到釜山,加入尚贤和东洙为儿子寻找买家。
三人一起踏上了送子之路,然而素英的秘密、尚贤的债务和非法买卖孩子的生意,让警察和黑道一路紧紧尾随他们。
以孩子为核心的家庭故事一直为是枝裕和所长。《掮客》也不例外,剧本颇有《小偷家族》的味道,除了人设上基本换汤不换药,剧情主线用找买家代替收养,也让尚勋、东洙和素英三个本无关联的人之间产生了家人般的亲密感。
跟前作《小偷家族》最大的区别在于,在这个看似戏份均衡的群戏当中,故事的题眼低调地落在了李智恩扮演的素英的身上。她的身世和秘密使她不得不抛弃孩子,但她对孩子将送不送的摇摆与冷漠的态度,也让尚勋和东洙这两个真正的掮客感到困惑。
在寻找买家的过程里,素英审视着那些有可能成为孩子父母亲的人,同时自己也成为了被拷问的对象:作为雨盛的亲生母亲,不能够将孩子养大的她要承担什么责任和惩罚。
同时被拷问的不仅有素英,雨盛的存在像一面镜子,照在他们所有人身上,因为在这辆从釜山出发的寻亲车中坐着的所有人,都各自经历了家庭的不幸。他们都将自己有关幸福的心愿,加在了雨盛身上。
行进中的旅途作为剧情的推动力,人物复杂性在路上被一层层地展开,这个过程非常清晰地展现出了是枝裕和的深厚功底。他总是可以将人情世故拍得绵里藏针,让人物内心的情感自然流露。
当然,这也要归功于演员的表现力,宋康昊与姜栋元一如既往发挥稳定,将人情味与朴实的善意融进一举一动。
最大的惊喜来自李智恩,相信无论是她的忠实粉丝,还是只知道“歌手IU”的观众,都会被她在《掮客》中细腻又不乏冲击力的表演惊艳。她丰富的舞台经验非常帮忙,台词清晰中气足,无论爆发戏还是细腻情感流露,分寸拿捏都刚刚好。
从类型上来说,是枝裕和拍摄了一部典型公路片。强调“典型”是因为《奇迹》可以算作他的“非典型”公路片,尽管主角们是一群不会开车的小孩,但借用新干线这一工具,在电影的后半段完成了旅行和途中的成长。
相比之下,《掮客》的公路片性质更纯粹,旅程之所以开始,就是为了送孩子去到正确的目的地。而途中的全部人各怀心事且自顾不暇时,交易孩子逐渐成为了一个不可能达成的目的,旅程就此结束,电影也进入收尾阶段。
诚然《掮客》的精彩可圈可点,但是枝裕和似乎还是让不少期待他的观众失望了。很多媒体对《掮客》持保留态度,有些是出于对是枝自我重复的不满,也出于对这个过分天真无邪故事的不耐烦。毕竟在现实中,一个买卖孩子的非法生意里几乎不可能一个坏人都没有。
英国《卫报》甚至尖刻地批评,这部电影中的人物刻画浅薄得令人厌烦,而秘密与阴谋的部分没有一个字是真实可信的,连“婴儿暂存箱”这项服务都荒诞得令人发笑。
这些批评并非没有站得住脚的地方,因为电影里有很多细节并未被仔细打磨。比如雨盛作为一个婴儿很少哭闹,而素英无论身体行动力还是照顾孩子的方式,都体现不出是一个刚生产的母亲。
虽然有几幕非常精彩的戏,为几位主角的情感发展做了一些铺垫,但接近尾声时的相亲相爱还是有过分做作之嫌,推高的痕迹过分明显,反而让情感过分纯粹到了不自然的程度。
总而言之,是枝裕和的温柔一如既往。观众可以非常安心地走进他的故事,享受一场心灵的按摩,观摩一个没有坏人的世界,看矛盾是如何产生又如何消解的。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
如果抛弃对“是枝裕和作品”产生的额外期待,单看影片《掮客》的质量,这次是导演的稳定发挥。是枝裕和的招数依然有用,能够触到观众,且有出彩戏码,这足以让《掮客》被列为他的水准之作。
即便一个导演有十八般武艺,没有一项能镇得住观众的也只是徒劳。是枝裕和对动人细腻情感的刻画总是能触及到观众的内心,稍有不慎就被他拖住。这是看家本领,不得不服他的老练。
观众纵有自己的期待,但《掮客》的讨喜之处,不就是曾经在是枝裕和的其他作品里感动过他们的吗?那些感动,总不会过时的吧。
作者| 蓝詹;公号| 看电影看到死
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日本著名导演是枝裕和新作《掮客》(Broker)今年早前再一次入围戛纳电影节主竞赛单元,这是他第二次在国外拍摄影片,也是是枝电影走向“泛亚融合”的初步尝试。不过总体而言,《掮客》仍然是一个非常“初步”的尝试,甚至比三年以前在法国拍摄的《真相》(La vérité)还要更加“初步”一点。这不简单意味着是枝裕和开始固步自封;恰恰相反,《掮客》的问题是多种原因叠加而成的,这样一部看似失败的作品,背后隐藏着成熟创作者遭遇的巨大困境和与之匹配的勇气。
不得不说,观看《掮客》的过程几乎是一种煎熬。前一个小时几乎无甚可观,后一个小时又过于矫揉造作。影片总是试图呈现一种复杂性,但这种复杂性充满人造感而不具有真实的质地。片中有两个被普遍给予好评的桥段——摩天轮上遮住对方双目的告白和四人轮番“感谢出生”,而这两个段落却是最让笔者诟病的。它们彰显了是枝裕和创作上拧巴的状态:既需要加入情感戏,但不想太直白,解决的办法是把台词写得弯弯绕一点,结果是让本该有巨大情感力度的重点场景变成了一场让人不太能摸得着头脑的文字游戏。
从是枝裕和的角度看,这样的对白创作一定非常有层次。比如摩天轮那一场,东秀(姜栋元饰)与文素英(李知恩饰)进行了一番十分“暧昧”的对话,看起来既像是在表白,也像是对作为母亲的文素英的劝导,还像是与自己生母的精神对话,可谓一石三鸟。然而,且不说“他永远不会原谅我”“那我原谅你”这种对话与三流国产剧之间到底还有多大距离,单说这种挖心搜胆终于找出一句话能把三重身份凑在一起的编排举动,也实在过于生硬刻意无趣,可谓是深化二人关系手段里的下下之选。这样的例子在《掮客》里可以说比比皆是,随处驻足都能看到创作者多么极力地穿凿附会。
如果说在是枝裕和中前期的作品,比如《无人知晓》《步履不停》里,人物关系之间的复杂和暧昧是通过不透明的性格和行动,从简单、平实、日常的对话里自然生长出来的,故此也是足够令人回味的,那么在这部新作里则完全相反:人物几乎没有什么像样的性格和行动,单靠几句充满“深意”的对话就想毕其功于一役。“感谢你的出生”(Thank you for being born)——这种在日常生活里根本不会用到的怪话,连捋顺它的意思都要让人按下暂停键想一想,更别提通过它与角色共情了,而这种故意寻怪,恐怕也正是对所谓“是枝风”“是枝美学”最大也最令人遗憾的背叛。
之所以在寻求复杂性问题上如此费力不讨好,最直接的原因就是这回脱离日本本土的创作和拍摄。这里需要厘清的一点是,脱离本土创作并不对是枝裕和的创作造成必然的冲击,譬如其在法国拍摄的影片《真相》确实并不比其在日本的创作更好,但也并没有太差,其原因在于《真相》仍然立足于其所擅长的(原生)家庭,使得影片看似是一个相对保守的创作,某种程度上说又捕捉到了家庭关系最本质、最普适的部分,各式人物之间也可以很轻松自然地产生复杂的情愫,即便出现各种制作问题上带来的轻微失控或“水土不服”,也不影响观者对家庭中各个角色的判断。
这里顺带一提,是枝裕和中前期擅长的典型的原生家庭故事(例如《步履不停》)之所以充满张力,是因为其对家庭具有十分深入的观察,总是能在血缘羁绊与原子化个体的冲突之间寻求平衡,且二者撕扯的总体力量往往是向外的,所以也可以直抵传统家庭关系不可避免的分崩离析(正如小津所描绘的),给人以复杂的心理感受。到了后期,是枝裕和开始了偶合家庭(例如《小偷家族》)的探索,创造出了另一种张力,这种张力在无血缘利益与情感共同体之间寻求平衡,且二者撕扯的总体力量往往是向内的,正是这个过程给人以巨大的震撼和感动,让人重新思考人性的复杂与美好之处。
比起《真相》,《掮客》既不再探讨“原生家庭”,实质上也不太属于下一个阶段的所谓“偶合家庭”,相当于一下子迈出了一步半:片中四个主要角色从头到尾也没有找到自己所处的位置,内部关系既有血缘也有非血缘,既非完全边缘也非完全底层,利益关系驳杂,临时拼凑感更加强烈,很难捏合成一个类家庭组织,因此也就难以产生那种能与原生家庭一一对应的、自然的、先天的关系。
这样的四个人,表面上看的确可以让是枝裕和更加自由地在本土以外进行创作,不局限于社会学意义上的家庭结构,实际上对创作者本人和观众都构成了极大挑战:他不得不徒手无参照地构建起一组几乎全然原创性的关系,其难度是可想而知的指数级增加。最终他能做的,就是不断扣入一些只能用嘴讲述的人物前史,把婴儿作为这个组织的中心和情感连结点,而这种人造的辐射型关系显然没法与不言自明的传统网状家庭关系同日而语;每个角色与婴儿之间的关系也只能在“共同体”的约束下走向善良,其他复杂的想法惟有付之阙如。简言之,通过《掮客》这部作品,是枝裕和或许已经触碰到了家庭或类家庭组织概念的边界,尽管是以一种比较失败的方式。
这里必须承认的一点是,是枝裕和绝不是一个懒惰的创作者。近几年以来,他一直在寻求对所谓“是枝风”的突破,最重要的突破口大体有两个,其一是上面所提到的对家庭概念本身的突破,是类型内部的重要探索;其二是类型外部的融合性突破。前者以深,后者以广,都有着相对来说不错的成效。从类型外部融合角度看,是枝裕和后期创作一直都想把家庭融入到其他类型当中,最明显的包括将犯罪悬疑和家庭糅合在一起的《第三度嫌疑人》。
与之类似,《掮客》也想走这样一条道路,将家庭和公路两种类型融合在一起,只是从某种程度上说,家庭和公路很不巧地正好处在两个极端:前者通常依靠大量对话构建复杂深刻的人物关系,后者则长于以少量对话构建简约疏离的人物关系,二者想要融合在一起并非全无可能,但若只就是枝裕和的这次创作来说,还是存在非常明显、难以弥合的撕裂和骑墙感,人物对话在日常与抽象之间打转,人物关系在“不那么在乎”和“突然很在乎”之间游移;观众也很难在毫无特点、甚至被刻意回避的空间中,体会到某种类家庭人物之间微妙的情感流动或逐步深化。更不用提那条堪称无用的警察线索——大概正是是枝从公路类型里提取出来的鸡肋。正如之前所述,所有这些当然都与国外拍片有关,但锅不能全给别人背,最大的问题还在创作者自己。
其实,无论是选择单一的原生家庭,还是类型内或类型外突破,是枝裕和大抵都有可能获得成功,毕竟所有路线都是他已经走过且走通的,但这回他偏偏选择了最困难的办法:放弃原生家庭的同时进行类型内外突破,且是在国外拍片。四重难度叠加,失败几成必然。可以想见,作为当前世界范围内最成功的导演之一,是枝裕和难免陷入一种被批评固步自封、自我重复的恐惧当中。于是,对自身的(暴力)突破开始了,只是这种贪大求全的做法,反而愈发彰显出其创作的困境和局促——我已经使出浑身解数了,还有什么办法能让自己更好吗?这固然是典型的来自金棕榈大导的凡尔赛问题,但值得深思的是,脱离自身框架所能带来的可能不是自由,而是更大的不自由。关于这一点,他的前辈们,无论是成濑还是小津,恐怕都能给他更多更好的启迪。
日本导演是枝裕和在 2018 年一举拿下戛纳金棕榈奖后,便开始努力开拓国际市场,大胆挑战非母语电影,先是奔赴法国和一众演技派女星合作拍摄《真相》。据说影片当年被戛纳拒绝,尽管后来看到的作品其实并不差,最起码没暴露亚洲导演初次拍摄欧美片的水土不服感。也许对自己胸有成竹,是枝裕和再次涉猎外语片制作。今年新片《掮客》邀来一众韩国实力派和偶像歌星,顺利入围戛纳竞赛,并为宋康昊夺得戛纳影帝奖。看上去是枝裕和再次挑战成功,实际上这部新片乏善可陈,甚至很可能是他导演生涯中最差的一部作品。
影片再次采用《小偷家族》的模式,透过一名弃婴引出的多组人物:两个人贩子、弃婴的生母和追查的女警,由此展开一段意想不到的旅程。人物关系有点像《小偷家族》那种缺乏血缘关系而临时组建的家庭关系,两个人贩子和亲生母亲一起上路贩卖婴儿赚钱。然而不同的是,他们三人之间的关系并不如《小偷家族》里各人那般紧密,而是充满着太多的猜忌和怀疑,于是,导演不惜插入女警这条追查线索让他们三人的关系在短时间内突然变得紧凑起来。
然而,这个故事在太多逻辑漏洞和人物动机上让人质疑其可信度。其实故事的核心是未成年人产子导致放弃养育的社会问题,这种极其严肃的话题在前两年河濑直美《晨曦将至》中表达得相当透彻。从孩子的亲生母亲切入主题是最佳角度,然而在是枝裕和这部作品难以实现,因为有多组人物角色的线索同时并进发展,纷繁交叉的线索难以错落有致,而是愈加混乱和浮夸,有的线索还莫名其妙的无疾而终,比如那个被女主角杀死的黑社会老大的老婆。
人物塑造充满了漫画感,这在宋康昊的诠释里倒是摸准了韩国电影的气质。然而,对白和节奏却不像韩国电影那样玩闹嬉笑,往往是一本正经的对谈,慢条斯理的感觉就像是看一群韩国演员在演日剧的错愕感。也许是之前拍摄法国片时,这种文化差异并不明显,却在同属东亚文化里暴露得体无完肤。日本与韩国的两种文化里的细微差异在此显得尖锐突出,导演完全是用日本人思维来指导韩国演员,观感生硬不适。
最后,主题强行扭回到母性、人心向善之类的陈词滥调还是能打动不少观众的,毕竟是枝裕和这种煽情的配方会有最出其不意的功效。只不过,这种成人童话看得多,大体上也能免疫了,再加上这个不够精细的剧本,其臃肿的线索和混乱的节奏让人失去耐性和好感也是意料之中。
要不是因为老田的分享,我真不会去看是枝裕和的这部新作,毕竟豆瓣评分摆在那儿。但即便做了心理准备,影片依然让我大跌眼镜,怎么可以烂成这样:失败的《小偷家族2.0》,伪善的反堕胎宣传片,全是尿点的伪底层生活剧,没有技术含量的演员演技,强行合家欢的烂片结尾!这可是拍出《海街日记》《比海更深》《如父如子》《无人知晓》的是枝裕和啊,怎么可以交出这样的东西!
更可怕的是,这部片子不仅存在剧情平淡乏味问题、人设脱离现实问题、剪辑详略不当问题,更有大是大非的观念问题。人贩子就是人贩子,什么掮客、婴儿转运站都是美化!我不想了解人贩子的艰难处境和走上犯罪道路的原因,不想知道杀人犯的人生故事和堕落轨迹,不同情没有生育能力的人口收买犯,不认同只考虑生不考虑养的伪善反堕胎观!美化犯罪,同情罪犯,就是恶的帮凶。一车杀人不眨眼的家伙,却无比尊重一颗受精卵的生命权、无比关心怀中小婴儿的未来,这不是扯淡吗?!这部片子的观点放在美国取消对女性堕胎权的宪法保护、天朝人口拐卖crime依然猖獗的当前,简直就是为虎作伥、粉饰罪恶,不可原谅。
观念问题是硬伤,片中多次出现的剧情和人设bug也让人无法直视。女主文素英一开始在雨夜中将自己的孩子遗弃在教堂保温箱外面的地板上,连铺块纸板都没有,这是存了沙娃的心呐!后面在寻找买家的路上,对孩子的关爱还不如两个毫无血缘关系的男人,孩子哭了连看一眼都没有,还是对面的妇人主动过去哄,这非常有违母亲那种天然的反应。但如果你说她是个狠心的缺乏母性的人吧,又不尽然,某些时刻她会有护子心切的表现,比如破口大骂嫌弃自己孩子不好看的买家、激烈回怼指责其弃子的女警。合着自己的娃只能自己虐、别人说一句都不得?真不知导演究竟想塑造一个怎样的母亲形象。
一个在城乡结合部开小裁缝店、负债累累的loser,一个孤儿院出身、在教堂当临时工的底层,他们的积蓄居然可以支撑三个大人、一小孩一婴儿数天的吃穿住行和看病费用,还能住有沙发台灯的酒店房间、买高档的婴儿背带、坐高铁逛便利店……女主还一路带着摆满台面的化妆品、带几个月大的婴儿居然能睡整觉……导演和编剧脱离真实、脱离底层人民的生活究竟多久了啊?连观察和想象能力都缺失了!这个毛病在《寄生虫》里也存在,穷人不像穷人,富人不像富人,剧情全靠脑洞和意淫,居然还能斩获无数奖项,真是无语。。。
如果可以选择,这孩子应该不想出生吧。
看是枝裕和讲亲情,才会见识到人间真情有多么难得。
孩子亲妈文素英跟着一起交易,让原本惨无人道的买卖雪上加霜。
01.
开篇就是一剂猛药,孩子就像商品一样挂在市场上出售。
-四百万要12个月分期付款。
遇到这种没钱的买家,还不如不要。
孩子没出手,就先回育幼院过渡。
这里是东洙长大的地方,也住着很多没人要的孩子直到有人领养。
在育幼院长大的孩子,会经常偷偷跑掉。
这样补助金就会变少,所以会抓回来。
小孩一般过了六岁就很难被领养,毕竟大了就不会乖乖听话。
遭人遗弃的孩子一生都在被人否定,尤其是养父母又生了孩子。
一个被拐卖的儿童,父母和买卖双方都不是无辜的。
东洙面对婴儿妈妈,一开始总是冷言指责。
对着素英,东洙就像在质问当初丢弃自己的妈妈。
-不要孩子就不要生。
文素英顾不上为自己辩解,是因为她身上还背着一起命案。
当然,文素英深知一个人独自抚养孩子不容易。
原来,文素英也是无家可归的孩子。
妈妈桑收留了不少像她这样的女孩们以拉皮条为生。
死掉的人是孩子的爸爸,作为一方恶霸长期虐待文素英。
身为男方的妻子,为了报复加入了争抢孩子的行列。
可以肯定的是,她一定不会善待这个孩子。
这就是孩子不能留在文素英身边的原因。
跟着办案的女警秀珍对素英颇有敌意。
-我是最希望孩子交易成功的人。
这样就能够将所有人缉拿归案。
女警秀珍出价两千万设局引诱对方交易,好来个人赃俱获。
提前找人模拟交易,尽量规避了第一场交易的雷点。
因为假冒夫妻对不孕症一无所知,临场露怯中断交易。
经过多次交易,对买家防备心很重。
女警找到素英之前,男方的妻子出面找文素英要孩子。
素养为了不让孩子落入男方妻子的手里,甘愿配合刑警调查。
男方妻子并没有轻易放弃,强行委托沈泰浩带回孩子。
作为黑老大的打手,泰浩一直在做些见不得人的勾当。
虽然泰浩是尚贤朋友的儿子,催债的时候一样六亲不认。
电影刚开始泰浩拿到干洗店的血衣,就是男方的衣服。
很快,泰浩带着钱来找尚贤要孩子。
要是婴儿交给男方妻子,尚贤可以拿到四千万韩元。
交易之前,东洙发现警察跟踪之后,一伙人改乘列车。
忽明忽暗的车厢,就像素英的心情一样犹豫不决。
因为自己养不了孩子,她又想抛弃孩子。
不想丢掉孩子,所以告诉警察目的地。
02.
只要是看过是枝裕和的电影,就会发现导演是个十足的细节控。
刚出生的孩子没眉毛,真的很明显。
画了眉毛,看起来又明显不自然。
眉毛看起来并不起眼,但是没有就很奇怪。
交易的时候,这个都能成为买家不满意的理由。
黑心卖家虽然见财起意,但是对婴儿的呵护从不懈怠。
细心照看婴儿应该是人的天性,不分男女老少。
-摸了球的手不要摸婴儿。
对着刚踢完球的小孩,反复说了好几遍不要摸婴儿。
踢球的小孩后来偷偷跟上车,只好带着他一起去交易。
他就是那个过了六岁很难被领养的小孩。
刚出生的婴儿很容易细菌感染,大人必须给他勤洗澡。
-耳垂是这样洗。
给婴儿擦脸的湿巾不能含酒精成分。
三个人分时间段给婴儿喂奶,每人轮流两小时。
东洙是在育幼院长大的孩子,还是和海进一样没被领养的小孩。
这里的孩子如果没被领养,只有百分之三的人会成为足球运动员。
在育幼院,负责人会吹哨子呵斥孩子。
虽然声称自己可是这帮孩子的父亲,但是多半是看在补助金的面子。
管理育幼院不比管个学校轻松,还得训练孩子有纪律听指挥。
小孩子真的很闹腾,更何况是一群小孩子。
当然,听话的孩子容易被领养。
但是,育幼院的孩子可以免除服兵役。
那些写了字条说自己会来接孩子的妈妈,四十个中只有一个会出现。
-最起码留个联系方式。
说会回来的妈妈连联系方式都不留,有的留了联系方式但是也不会出现。
东洙就是这样被抛弃的。
这也是他拒绝被领养的原因,说不定妈妈有一天会回来。
男孩和女孩的市场价差了两百万韩元。
羽星的报价一开始是一千万韩元,可见是个男孩。
洗车的时候,小孩开窗户才是小孩会做的事情。
水花四溅,似乎在庆祝一家人躲过一劫。
海进一直记得这个开心的时刻,才会在坐摩天轮的时候还想再洗一次车。
坐在车里交换名字的时候,从这里开始有点《小偷家族》的味道了。
住在一起才两天,看起来已经有了家庭氛围。
因为害怕和孩子走得太亲密而分不开,素英和孩子几乎零互动。
不难发现,一路上几乎都是别人抱着孩子。
婴儿突然感冒发烧,在交易之前得先养好病。
在医院才看到素英第一次抱孩子,很不熟练也很不情愿的样子。
甚至没听过素英对孩子讲话,离别前一晚不如留一句临别赠言。
-谢谢你的出生。
这句话说给所有人听,也要替孩子谢谢妈妈。
很少有抛弃的孩子会记得父母的长相,但是总会长得像父母。
除了长相,名字也是跟随孩子一生的符号。
给孩子起名叫羽星,希望孩子远走又能时刻抬头看见。
在电影《奇迹》里,出现过大人带小孩坐摩天轮的场景。
这里成为了全剧最感人的地方。
被抛弃的人理解了抛弃孩子的人,因为不得已而为之。
-是不想让他变成杀人犯的孩子吧。
东洙就像是长大的羽星,素英化身抛弃东洙的妈妈。
不管是不是亲生的,都只想对孩子好。
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很多人应该不太习惯是枝裕和这种讲故事的方式,尤其是加了悬疑元素的情节。刑警的钓鱼执法拖慢了电影的节奏。这部剧要是用了日系演员,估计会比这个版本好很多。
最后还是很想说一句,不要忘记《何以为家》里说过不能养就不要生。
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
是枝裕和还是那个是枝裕和,就是韩味冲天,我接受无能
是枝裕和过于天真和温柔,试图延续《小偷家族》的童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。这一次,掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭,美则美矣,但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑,特别是结尾,每个角色都做出完美正义地抉择,圆满却难以服众。“谢谢你降生于这个世界”的宣言,不是宽慰,更是让作者留下了他对性别政治和堕胎议题微妙的态度。IU很美,摩天轮戏份可能是年度最浪漫场景之一。“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
太——日了,韩国演员和日本电影真的不太兼容,也就裴斗娜这种有“去国别感”的演员才能两头适应了
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
3.5 期待值非常高的首映,但看到煽情片段的时候心想:完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
低配版《小偷家族》,奉俊昊打卡上班,姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走,IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
#Cannes 2022 刚看完首映和今天的记者会,是枝裕和的个人品牌烙印太深,音乐运镜都是一绝,就是人物神圣到让我怀疑世界,仍旧是市井气不足的日式温情。IU的角色有无数个故事演绎层面,可惜她一个都没表现出来,扁平寡淡稀薄,最后只留给我“有着高度偶像自觉的小白花" 的印象。
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
剧本散成一盘,时时莫名其妙。女主到底在演什么?
从来没有喜欢过是枝裕和,包括海街和小偷。现在我终于明白了,对社会失望却对人温情的他,只适合彻头彻尾的童话,并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会,「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言,也是我的泪崩点。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
C. 看时感动,看后下头。是枝裕和仍然能用信手拈来的“小确幸”赚走暖意和眼泪,但过分关注于写单场戏内的细节,情绪的断点全靠“氛围感”轻飘飘地连接,不仅无法服众,在人口买卖和生育这样的严肃议题面前,甚至是极具欺骗性的。“谢谢你降生在这个世界”固然治愈,但当弃婴的正当性建立在“出生之前杀了他就不是罪了吗”这样的台词之上时,所谓的治愈也变成了作者对于性别政治令人不安的自我感动。是枝裕和的“童话故事”经不起任何“因为所以”的推敲,而观影过程中被撩动心弦的那一丝触动,也在稍作思考后变成了古怪的回味。2022.5.26 Debussy
3.5,不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害,不但没有水土不服,还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了,除了摩天轮那场戏很有张力之外,其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
不知道外國人啥感想,反正本看日劇的只想把坂元裕二的woman拍到失智臉上,出身不幸還單身帶娃只會最後帶到絕症,後續都給你想好了,就說別生了!!!!PS結局令我感到找了一群韓國人拍晨間劇
跟“小偷家族”同样是临时拼凑的家庭,却缺少了深入人心的力量。可能这个无巧不成书的道德困境剧本更适合冷眼旁观的法哈蒂吧,被是枝裕和的温情鸡汤调兑后反而失真。看到大家都善良成这样了,中国拐卖儿童的人贩子估计梦里都会笑醒...