很帅,很有气势,不过CG感还是有点明显
想起了《奥本海默》😂
油画、史诗、宗教
印度人民的神话
工具人女主的最后出场。。。就几秒。。。
抗英神剧。。。
身姿矫健啊,感觉这三人来自不同的时代😂
有欧洲宗教画那味儿了
置景/特效很有灰败感
《刺客信条》😂
《环太平洋》低配机甲😂
有点武侠风
真理只在射程之内
人类早期蒸汽机实物
这表情很不错
有点童话味
导演很喜欢手部特写呢。。。
已经能想象到印度电影院里面载歌载舞的热闹气氛了
日本气质和印度气质混合的也太棒了吧😂
背景有点中国风山水画的气质🤔
这电影配乐挺不错的,和画面交融的很贴切
托莱坞导演S·S·拉贾穆里执导的电影[巴霍巴利王:开端]和[巴霍巴利王2:终结],因奢华的布景、壮观的战争场面和独特的民族奇观,在印度之外也非常有名。
今年,他的[RRR ]同样因此吸引了印度内外的大批观众。尽管该片的剧情充满了印度人对自身强大形象的意淫,但革命现实主义的情节编排极富煽动性,调动了观众的澎湃情绪。主角被塑造成健硕的超级英雄,严肃之中又有几分滑稽。
长期以来,宝莱坞几乎代表了印度电影的全部。说印度电影,即是在说宝莱坞。然而,最近几年,其他几种语言的电影制作中心(托莱坞、康莱坞等)正渐渐抬头。虽然不至于动摇宝莱坞的地位,但它们的电影正受到国外观众的关注。
以托莱坞为代表的南印度主流商业电影,尤其喜爱塑造强壮的男性英雄,而非宝莱坞那样的俊美型男。这类电影往往使用慢镜头和激昂音乐衬托主角的气宇轩昂,以及他们于千钧一发之际拯救世界的魅力时刻;这类电影不是用合乎现实的逻辑、曲折的情感唤起观众的共鸣,而是直接堆积情绪,直白地给出观众期待的振奋人心的情节,每一步都是在把主角往神坛上抬。
S·S·拉贾穆里风靡印度的几部电影,都将上述风格发挥到了登峰造极的程度。男主角的“神力”借助健美的身躯合理化,看上去确实像一拳能打死一头大象。正是这种逻辑经不起推敲、思想经不起熟虑的电影,往往更容易获得普遍的共情。它破除了观众理解剧情的壁垒,就像一场街头演讲,重点不是让听众思考该如何行动,而是引导他们对演讲者观点的支持,随着演讲者的情绪起伏。
这种情况下,立场和诉求明确的口号,比循序渐进的教导更有用。[RRR]里,比姆和拉朱如同两面引领人们前进的旗帜,挫折不会打败他们,反而把他们锤炼得更强大。对于中国观众来说,[RRR]的故事近似于印度版[战狼],男主角比姆和拉朱,身强体壮,无所不能,以一敌百。在他们之间,有着一种超越世俗的纯粹友谊,互相补充不足。片名中的RRR是英文“Rise Roar Revolt”的缩写,意为燃起革命的怒火。
[RRR]这样的电影,现在常被称为“爽”片。“爽”形容的是观众看电影时的感受,犹如生理上获得了直接的刺激,痛快。坏人作恶多端,好人历经磨难,勉强将其绳之以法,这不会让人感到“爽”;好人以暴制暴,虽有磨难,但总是技高一筹,实力碾压坏人,这才够痛快,够爽。在一部讲述反抗殖民暴行的电影里,没有比平民奋起暴打殖民者更让人“爽”了。
比姆和拉朱分别背负着各自族人的希望。比姆潜入城市,暗地里寻找被当地殖民政府军官掳走的小女孩。这名军官和他的夫人冷血残暴,只因想听小女孩唱歌,便强行带走她,打伤她的母亲。军官经常告诫部下,每一颗子弹都是从大英帝国花钱运来,印度人的命不值一颗子弹的钱。杀他们可以用刀、用棍、用绳,尽量不要浪费子弹。
这句话,拉朱小的时候也听到过。那时,他的父亲独自带着他誓死抵抗英军入侵村庄。拉朱压抑着心中的怒火十五年,加入殖民军队。当成千上万名印度平民包围孤立无援的殖民政府警察局时,作为守卫的拉朱一个人闯入抗议人群中,冲出他们的包围,带走长官随口说出的要抓的人。他的目的就是要拼命获取长官信任,以获得升职机会,管理士兵枪械,然后再把它们发给秘密训练中的民兵。
但是,影片的重点不是比姆救走了小女孩,回到家人怀抱,也不是拉朱把武器发给了民兵,引领他们反抗暴政。他们的魅力和精神超越了普通人,接近于神话的民族形象。所以到了最后,两个人上天入水,射箭挥拳,越打越精神,一夜之间就把整个殖民政府大楼炸毁,消灭守军,不需要人民的援助。如此场面,怎一个“爽”字了得。
对于印度电影(尤其是南印度电影)来说,[RRR]算不上脑洞大开,有着印度人对英雄一贯的超级/神化想象,打破各种不可能。除此之外,它的剧情编排非常严谨,每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好,很有革命现实主义文艺的煽动性,只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后,就变得很不现实了。
延伸来看,印度电影推崇的英雄不是对内或对外树立一个强大的民族主体形象,而是塑造一个敢于反抗、独一无二的强者。他们是拥有强大力量的精神载体,以一己之力克服印度社会诸多弊病。某种程度上来说,这也是印度电影为什么流行匪夷所思的情节:善良的主角肉体和精神都异常强大,对他们的影像表现充满了神化的浪漫和理想色彩。
去查了一下人物原型,片子本质上就是导演写的同人,所以不妨当童话片看待。
因为中译不好所以有的地方会打罗马音。
二编补充:这个中译用的是印地语片源,有些BGM是印地语重新填词,个人感觉不如泰卢固好听
先说正经的。
导演在以小见大上很有功力。
也很会埋伏笔。
而且打戏炫酷,歌舞好听,所以虽然牛顿棺材板按不住但看下来就是很舒畅。
Jennifer是我比较不满意的,过于工具人了,但感觉导演编剧对不亲自接触殖民事务的宗主国女性的两种心理描写还是有点意思的。
如果硬要帮Jennifer圆一下的话,除了偷地图那里真的太离谱了,其实她在这个家里没有什么地位,只是一个什么都插不上嘴的侄女,说不定她就是喜欢毕姆而厌恶残暴的叔婶。但不管怎么说还是太脸谱化了。
sita/西塔/悉多的角色着墨不多,但能够看出她的聪慧坚忍。
然后嗑点cp。
而且他俩确实是相互成就的。毕姆从拉朱身上明白要长远地保护族人只能靠革命来争取自由,拉朱从毕姆的经历中明白和侵略者虚与委蛇只会伤害自己的伙伴和良心,武装反抗不能靠等。
最后骂骂翻译。
爱国主义和个人英雄主义,这是电影票房的重要保障,任何时候、任何时期都不会改变。拉贾穆里执导的印度电影《RRR》一上映就拿下了全球周末票房冠军,就再次验证了这一规律。影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置,实现了印度电影的又一突破。可以说,这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。
影片故事以上世纪20年代英国殖民统治为背景,讲述了以两个年轻人为首的印度革命者抗击英国殖民者统治的故事。在这个大背景下,马拉朱和比姆两个出身不同、职业不同的年轻人,各自背负自己的使命,在机缘巧合下相识相知,建立了深厚的兄弟友谊。但因为各自的秘密,相爱相杀,最终并肩战斗,取得胜利。
之所以说本片“爽”,按照印度电影的惯例,两位主角分别被神话成具有超能力的英雄,一个水系、一个火系,在马拉朱身份没有暴露之前,两人的战斗场面像极了水火不容的英雄,千锤万凿也打不死的好汉,各种暴力输出也都无法伤害两位“神人”。特别是马拉朱出场时,面对成千上万的“暴民”,一人一棍杀入重围,于万人中抓人,在以为必死无疑的情况下,竟然全身而退,还把带头大哥给抓了回来,这怎不令人惊叹!比姆同样厉害,在英军总部,一人两火把外加一车动物,把官员府邸杀得天翻地覆,各种POSE摆的帅极。在最后的决战中,两位英雄好汉更是各种光环加身,不仅配合得天衣无缝,还能使出各种匪夷所思的招数,仅仅使用弓箭、木棒和拳头等基本输出,就能打得英军找不到北。更令人称奇的是,两位英雄还具备变形金刚的超能力,利用“英雄合体”技能,输出双倍伤害,英军自然是被杀得丢盔卸甲,屁滚尿流。在感叹“英雄无敌”的痛快时,禁不住令人感慨,难怪印度有那么多神,据说13亿人口竟有3.3亿个神之多,从古自今,造神运动从未停止。有人说这是印度版的手撕鬼子,其实这是印度版的超人,就是一个“爽”字,哪管它牛顿定律、自然法则。
值得肯定的一点是,影片通过歌舞等情节,将兄弟之间的情感刻画得非常生动。片中两人多次手臂相握的镜头,一再地渲染二人之间的深厚情谊。就像《大话西游》中唐僧所说的那样,你看,现在是弟弟在救哥哥,过一会,哥哥就要救弟弟了。不得不说,导演对兄弟情和家国情两条线索的处理和安排,相对精彩。值得一提的是,导演故意将小我和大爱进行了对比,设计大爱胜过小我,最终实现小我与大爱的统一。比姆进城的目的,虽然有发动革命的意图,但主要任务却是来营救一位叫做玛丽的部落女童。马拉朱则背负了沉重的使命,家仇国恨以及人民的期待,隐忍加入英军,依靠累累军功得以实现武装群众的目标。为了长远的目标,马拉朱不得不牺牲比姆得到升迁,从而二人产生了误会,让兄弟反目。当比姆了解到马拉朱的真实意图之后,这才恍然大悟,兄弟联手共抗外侮。
其实,片中最能打动人心的就是面对外族的入侵时印度人民所遭受到的压迫。英国军官在批评手下试图枪杀无辜群众时说:“你知道每发子弹的价值吗,它是在英国的一家工厂用英国金属制成的,它在一艘英国船上穿越了七大洋,当它最终到达你的枪管时,它的价格是一英磅,而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗?”这种不屑和冷酷简直令人发指。在殖民者眼里,“你的国家到处都是白痴”,根本没有人权可言。即便是奋勇卖命的马拉朱依然也只是一颗棋子,汹汹的民意已经成为随时可能爆炸的火药桶。
马拉朱父亲发出的“Load……Aim……Shoot”指令,就是在召唤被压迫的印度民众奋起抗争,赶走入侵外族。这是本片的立意所在,也是应该大幅渲染的情绪。但不幸的是,导演过于强调个人英雄主义,反而忽略了这种共愤。马拉朱立下的誓言是让每个印度人都能拥有一把对付敌人的枪,比姆想要做的却是想让每个人都成为一把对付敌人的枪,虽然目标是一致的,但最终却成为个人表演的舞台,仅仅依靠两个无敌的、具有快速愈合能力的超级英雄,就把英军打败。这既淡化了影片的主旨,也拉低了两个英雄人物的层次,使其成为四肢发达的猛士,而不是点燃星星之火的先驱。
所以总的来说,虽然这部片子的剧情拉低了影片主旨层次,但特效和动作满足了观影视觉体验和心理满足,对于当下环境的我们来说,无疑是一种放松。
本片前段中的舞会场景,以及对应的歌曲“Naatu Naatu”,是在乌克兰首都玛丽亚宫( Маріїнський палац )进行取景拍摄的。 根据indiaglitz.com、indiatoday.in、screendaily.com等网站的报道,本片团队曾经于2021年8月在基辅停留了两周,进行拍摄。本片官博也发布过相关消息。
下面2图印度唱片公司Lahari Music发布的“Naatu Naatu”官方歌曲视频里截的花絮图:
本部电影对应片段里的截图:
整个观影过程很幽默,而且完全是不自知的、他者的幽默,是印度的本土电影审美在主旋律片里集中显现的幽默。
我错怪了《杰伊比姆》和《宿敌》对MV这种镜头语言的滥用,漫画化、浪漫化倾向或许就是印度独特的电影书写方式,在这部电影里表现得尤其极端——特长慢镜头、大角度构图和超华丽动线,再加上直接面向观众、暴露镜头的抒情群舞,制造了强烈失真的离奇效果。 当然,观众眼中的奇观并非电影认为的奇观,那些具象的雷霆万钧、光芒四射都是对抗英殖民统治的英雄的正面描写。伴随着奇观的展示,MV的歌词更是为画面量身定做,胜似影视剧同人剪辑,还要用唱的方式袒露剧情走向。
但观看一部已然被时代淘汰的新电影,会获得一种神奇的错位感。它调度呆板堪比好莱坞早期电影,场景魔幻不亚于“手撕鬼子”,价值守旧更不必说,依然是男性阳刚重拳出击、女性温顺等待营救,连故事的漏洞百出都在增添一股复古味道。
(无脑)燃,燃,燃
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作,托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体,西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》(严格来说其实并不属于漫威)之外的全部漫威电影,也许现在只有印度电影还能像这样一次次用暴发户美学重新定义主流商业片的“奇观”吧。两个女主角仅有的作用就是降低一点故事的腐度……
最新的印度“主旋律”大片,抗英神剧,场面、动作、歌舞、视觉效果做得一流,真不错!据说在印度和北美、欧洲市场卖得很好!刚看了英女王登基70周年的辉煌盛典,再看这个“手撕英国鬼子”的三个小时长的“战狼”大片,感觉更是怪怪的,一切辉煌的历史成就后面,都有着血泪斑斑的悲剧一面啊!
【4.0】尽管浮夸十足逻辑感人,但激燃的场面堆砌视听的极致造势还是让人叹为观止,主旋律的讴歌之下注入神话色彩宗教寓意的和鸣,刎颈之交的情谊拉引出为大义的取舍,被践踏被屈辱的历史流淌出革命的热血,两个主角的人物刻画都弧光尽显,可惜其他角色就走马观花流于工具人之列,此片保有高度娱乐性的爽快,更有天神下凡个人英雄式的花式狂欢盛宴,当所有仇恨聚集落在民族反抗的呼声意志之上,我们终于看到了日不落陨落时胜利旗帜的飞扬。自由是我们射出的子弹,人心才是最强大的武器……
前十分钟同族自相残杀的暴力画面看得我差点退出,挺过去之后,才是我想看的印度电影——最喜欢的就是印度片这种“真实题材乱入神话感的感觉”,给你“人即神”即视感,还总有幽默感渗透其中。唱着歌,跳着舞,耍着帅就把事儿给办了,放狮子老虎那场大戏太有趣了。以及不得不说,印度舞的下盘真是太厉害了,稳得像练家子,而且这个国家本就有灵性传统,什么打着坐飞起来,光脚从雪山出来,而自从了解到印度的一种武术,那种克里亚瑜伽精神、力量感与身体几何,就更知道了,所以放别的地方不成立的拍法只有放在印度毫无违和,这就叫风格。
这不比漫威超英带劲啊,《战狼》格局小了。
跟《巴霍巴利王》一样,等于把英雄电影拍成了超级英雄电影,更注重的是爽感与视觉享受,合理性就实在没法考虑了。如果有机会,可以在大银幕上看到这样的电影,应该也挺过瘾的。不过,印度电影实在是太长了。
有这两兄弟 感觉都可以干停二战
年度第一神片,这辈子还没看过这么奇葩的电影,妥妥的印度版战狼,据说已经排到影史前五的欢迎程度,即便所有设置都完全不合理,甚至浮夸到极致,但是三个小时就是能让你看的血脉喷张,中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑,大家都被印度人的强大自恋尬到了
印度大片就是这个味。明明预算拉满场景都很精美,但是人物就是很浮夸,有些道具特效就是带点假,然后看着又巨爽。抵抗殖民的故事我们应该都能有所共情,类似于曾经中国的霍元甲黄飞鸿电影。最追求的是动作视效,其次是民族心,功夫是真是假刀剑棍棒能不能打赢枪炮都是次要的。
我觉得好好看啊!虽然剧情是狗血的那种 和仇人做了生死之交,喜欢上世仇家族的女人等等 但是印度人真的好会怎么把握观众的情绪!我好喜欢阿兰!他拦着大家让毕姆救走玛莉这里真的好感动!知道自己要死了还是义无反顾拦着士兵!好帅啊!整个电影的夸张武指夸张动作场面并没有让人出戏啊 像救桥下小男孩一段 像闯城堡救玛莉从卡车一堆猛兽出笼这个镜头 还有最后被地母之神召唤成为弓箭神的造型 全都让人惊呼“哇好帅啊”。两人兄弟情也是极其让人动容 敲地找定位这个看得我目瞪口呆 这就是好兄弟的感应吧!总的来说 从印度爽片的角度来看 这是个神作 救人、抱得美人归、拯救部落大团圆结局 让人看得舒心了 就是行!
开头就猛的惊人,英军暴戾无仁滥杀无辜,两男主一个万军中擒敌,一个徒手搏猛虎,为后面各种神乎其神的战斗场面打下铺垫,名义上是传统的双雄情义戏,也各自安排了爱情戏,但抢救蛇毒那场真是基得天崩地裂,看到两个胳膊比我大腿还粗的大胡子猛男那么暧昧擦边让我这直男不亦乐乎,还有那该死的无与伦比的默契,一个眼神就能交换三千字战术配合,每个桥段的情绪转折都精心打磨,各种神奇武功不光是夸张,还浓缩了惊人的想象力,一切都扣着让你嗨的来,神片爽到一定程度就让人觉得违反物理法则如此美妙,多多益善。
娱乐性相当不错,花式开挂看得我简直乐得不行,我仿佛感受到了印度人的快乐。这剧情确实很套路但是看下来异常舒畅。上半场总督府大战,两个男主一个与百兽出笼,一个驾着烈火战车,分明就是神明的出场方式,完全就是神格化的人;下半场直接不装了、摊牌了,我俩有神力加持、神功护体,扮相都照着罗摩来设计,神光buff都上了,今天这挂是开定了!开挂横扫千军完全不是槽点了。也就是因为理解了这部分情节的设置,我原谅了影片中所有的不合理:这分明就是印度近代神话史诗啊。总的来说是部爽快的电影,适合大银幕看,里面不少特效应该是为了3D效果设计的,所以显得很假。正片部分两大段歌舞水准很高。上半场写得还是挺精彩的,下半场就写得很潦草,很多关键情节都一笔带过了。而且女性角色写得很没意思,纯纯的花瓶。
当看到身残志坚饥困交加的逼王在监狱里做引体向上的时候,我大受震撼并质问自己,还有什么理由不锻炼!?
小老虎大战拉姆,狂舞怼残英国绅士,抗英神片翻出新境界。动作场面虽然个个脑洞大开,难得执行到位,看得挺开心。开头的一条警棍对一千最让人叹为观止。泡英国妞那段的namen通name,分明印欧语系一家亲的铁证。
看印度片就是无脑开心,除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影,也是目前印度影史本土票房亚军(冠军是同一个导演的巴霍巴利王2),海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事,双肌肉男主兄弟基情,抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计,第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战,再加上印度独有的歌舞段落,合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬,但电影最终还是以商业娱乐性为主,而不是灌输教育,所以OK,爽就完了。
曾经一度嘲笑自家的抗日神剧,但换个角度看别人,都是政治正确需要罢了。这部大片儿汇聚了:印度传统歌舞艺能+燃烧的经费+猫鼠游戏+双雄对决+抗英题材+无脑爽,他们拍得很开心,我也看得挺乐的;抛开事实不谈,这种主旋律洗脑没毛病呀,印吹斯汀。
本想说咱都受过帝国主义苦,看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊,兄弟,你这挂实在太欢乐太浮夸了,载歌载舞又实诚,全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着,但人物形象的宗教隐喻,配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂;Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了,连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗,好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然,印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
我被ram哪怕残疾了被关在地牢里一周一顿饭还要坚持健身的精神感动了。
因此,白人“收养”(收买)有色人种小孩,原来是“传统”呀。可能就是因为以前干多了怕出事,所以现在都收“孤儿”……观感,歌舞不太适合本片的氛围,不过可以忽略,属于插曲