猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 凶暴的男人
看的第一部北野武的电影，也是北野武的处女作。 从观感上来说，我切实感受到了各人物的饱和度。然而从剧情上我总有一种无法揭穿迷雾的焦虑感。结局冲突的荒诞，杀人魔的迟疑，被轮暴的妹妹对欲望的索取，清玄杀死同行的人理由的不明。谅介与清玄，后辈和senpai在街道上的对称。一切似乎都在匪派的后继者嘴中说出： 这世界已经太疯狂了。 灯亮，用手枪屠戮的谅介和众多的疯狂者一齐倒在荒唐的室内。 灯灭，谅介倒在门外照入的灯光中，显得无力挣扎与形单影只。 荒唐的故事，丰满的人物形象。我以为好的电影需拥有自洽的逻辑得以支撑，任何一个角色的喜怒哀乐，反常举动均需因果，也就是所谓“不要ooc” 谅介和清玄（匪方的杀手好像叫这个）形成的对称。同样是杀人，二人都是无法被理解的凶暴的化身，却同样拥有着无可比拟的智慧。 在揭晓迷雾之前，我姑且把分数打在8分，拍摄手法优秀，人物塑造饱满，然而剧情框架存疑。然而凶暴的意义未得引申。究竟是凶暴同时温柔，还是仅仅只是诉说凶暴为什么成为凶暴呢？在目前观感之中，这两个主题我都以为略显浅显了。剧情急需理解完毕。剩下的2分需在我认真琢磨之后再补充。
以上。
2 ) 小心恶警
《小心恶警》是北野武的第一部作品，一出手，便相当北野武了，北野品牌的暴力姑且不说，北野品牌的幽默居然也恰倒好处，这一点体现在片中追逐那场戏上，贼在仓皇逃窜的时候老往大街上跑，象是引诱警察开车去追，冷冷的胡搞一把，颇为逗趣，这是我没想到的地方，原来北野武一开始就很幽默的。
片头青少年对流浪汉的无因性狂殴，是北野无因性暴力的根源，从这里可以看出北野武以暴制暴的暴力哲学，这里大概引用了库布里克在《发条橙子》中的一些意识。
3 ) 气场非一日养成
我妻一巴掌又一巴掌把小杀手堵在厕所里，一巴掌又一巴掌杀手好无奈啊，大杀手把小杀手逼到天台上，他抓着边缘不想自己掉下去摔死，我胆战心惊的以为大杀手会把他踹下去或者把他手指一根一根掰开（恶俗剧看多的节奏）怪叫”去死吧你！“ 谁知道大杀手轻蔑的笑，只是拿出了把匕首，划开了了小杀手的手指，看到这里，感觉心里毛毛的，手下意识的疼.....
男人走进房间，一层一层的空间墙面黑洞盖过镜头，几秒中的禁止暗无天日般又重见光明，光明比黑暗中死亡更为可怕。
非装牛感的场景，非炫酷的对决，只是在平常又普通之极的车库，不比别的，就比谁淡定！该死的全程竟然全部使用长镜头平稳构图外加三角光还不枯燥！从片头就牛逼狂拽吊炸天老警察，凶暴的我妻君竟然被打死了！放黑枪的是新晋小警察菊地！那个从开头就表现的笨手笨脚的家伙，他灯关了又开，意向不到的结局，菊地伴着音乐不晃的镜头走的是小正字，难道我妻真应了传说中的那句老话；”莫装逼，装逼招雷劈“？
配乐加分，九宫格，三角构图，对称构图，摄影的画面是诗意的，流血镜头流的很好看感官刺激直接，"噗呲"血就出来了，一拳下去，粗暴，简单，这简单的背后需足够的功底，戏剧，表演，才能压得住场子。
4 ) 血淋淋的温情
看北野武的片子对于我，是一种近乎自虐的感受——仅仅能罗列出这些在影片中有意无意地出现的温情和感伤的因素，看到在死亡的血腥味中往往能她们无力的背影，嗅到的自己心中更深处无力的悲哀和恐惧。
女性：在北野武的影片中她们往往是男主人公的精神支柱，女性的死亡也导致了男主人公的死亡。（《小心恶警》中主人公的妹妹 ，《花火》中主人公的妻子。）
儿童：她的出现往往伴随着暴力与死亡。《小心恶警 》中埋伏在外的警员在被打伤头部前和孩子们在街边打棒球，他与罪犯的搏斗及 最后的受伤是在儿童旁观的情况下发生的。《花火》中主人公的朋友在被打残废前也是在街边埋伏时和儿童打棒球。最后主人公和其妻子自杀的海边也有一个孩子在放风筝，而且自杀也是在儿童的旁观下发生的。
花朵：它是生命美丽脆弱，稍纵即逝的象征物。《小心恶警》中我妻的妹妹时常在手中拿朵鲜艳的花，《花火》 中残废警察屡次自杀，一次偶然在路边看到的花却使他迸发了创作的激情，他画了许多画，都是将生物和花朵结合在一起，暗示了生命和花朵的相似。
大海：这一意向也是和死亡分不开的，我妻妹妹和残废警察面对大海凝思，大海和垂危的、 需要保护的生命的并置加强了生命的迷茫渺小无助的感觉。大海吞噬一切的力量也是其成为死亡的象征。
人们经常说道“北野的蓝色”，指的就是北野武的作品的映像是以独特的蓝色为基调的。场景都在蓝色系列的控制中，不出现多余的颜色；镜头也用了滤色镜。这成为了北野作品的“品牌”标识：让人看世界的眼镜都蒙上了一层淡淡的蓝色……但是，它实际上已经突破了我们惯常对颜色的评价，它不仅仅是平和、安宁，甚至也不再只是单纯的感伤情绪——当截然不同的场景都蒙上了同样的色彩，当对比强烈的各种颜色都加上了同样的底彩时，给我们的感觉是这是一个真实的却又不真实的世界，人活在巨大的宿命之中徒劳的挣扎，就像是当年被上帝抛弃的子民一样……
5 ) 文艺黑帮片
北野武的暴力美学被称为：冷暴力。特点是简单明了、不动声色。 出拳——流血，开枪——倒下。吝啬得从不给一个涉及暴力的镜头任何多余的动作，看起来却是那么的干脆、硬朗还有很爽！当然如果只是拍些四肢发达头脑简单的动作，像国内某些动作片大导演都能比北野武拍得更好看。北野武电影的另一种魅力，体现在他电影的文戏上。北野武的电影一如他电影里面的主角，硬朗坚强的外表下却有一颗感情丰富百般柔软的心。既要打，又要知道为什么打——这样的电影才叫文艺黑帮片。除此之外，穿插其中的冷幽默和影片最后出人意料的反转也体现一个大导演出众的思维，也让影片更富趣味和内涵！开场和结尾的镜头和配乐赞。美中不足的是打斗的场面中被痛扁的角色由于过于笨拙显得有些不合理，考虑到80年代末的港片都那副操行甚至更傻，这似乎也情有可原！
不是山珍海味，却是好吃的蛋炒饭！
6 ) 流淌在血液里的神经质
“在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影”这是导演北野武在一本传书里的自述。如果说这是导演想阐述的，从影像传达的信息来看，这个说法就显得牵强了，但导演处理电影的手段真的是精彩。
电影的主题就像片名《凶暴的男人》，将凶暴直白地传递给观众。凉介极端、神经质的性格无法给出有理有据的解释，就像妹妹进精神病院一样，无法给出解释，但他们兄妹俩身体里流淌着相同的血液。这是潜藏于影像背后令人费解的内核。对于这两个粗暴的定论，我将从以下几个方面来阐述。
故事：形散神不散。刚看完影片，脑海中仍然会存有凶暴血腥的场面，试着问问自己：这部电影讲了什么？一时竟很难理清思绪。影片似是一个人生活的各个方面展现，很独立，并不能串联起来，实则不然。
将影片情节点一一列出来：乞丐被小孩殴打，凉介暴打男孩迫其自首；接来妹妹一起生活；踢打与妻子吵架的吃软饭男子；与小弟在酒吧戏虐女服务员；（这些琐碎的场景交代了凉介的特性、家人、工作和业余生活）
杀手杀死毒品交易对手；凉介借钱；凉介踢打妹妹男朋友；凉介被同事挖苦，两人起争执；凉介旁笑嫌疑犯打同事；凉介暴击逃跑的嫌疑犯；酒吧暴打与杀手有关联的毒贩；凉介和妹妹在海边不一致的对话；凉介的好朋友涉毒被杀；回家路上被女子搭讪；（第一幕：这里故事才真正织好人物关系网，铺垫好恩怨情仇。这些琐碎的细节令影片的真实感增强同时也是电影刻画圆形人物所必需的）
杀手残忍杀害毒贩；被凉介提醒会被杀的另一个毒贩，随后被杀手杀死；凉介上门寻杀手将其逮捕暴打；凉介欲杀杀手被警局开除；退休后的凉介看画展、打棒球、看球赛；凉介被杀手追杀，路人被误杀；杀手被老板解雇；凉介购买枪支杀手老板；杀手枪杀自己三个小弟；凉介枪杀杀手和犯毒瘾的妹妹；（第二幕：这里称得上是影片的高潮，其实这部影片没有传统意义上的高潮，每一个暴击场景都可以称得上是影像的高潮，随后导演会以缓和的场景衔接，因此，观影的过程就像此起彼伏的心电图。之所以将这一段划分为影片的高潮，因为这一段的矛盾不断在加剧，情感的冲突已经达到至高点）
管家暗杀凉介，成为老板；凉介小弟因杀死凉介的好朋友警察前来向管家拿报酬。到这里电影就结束了。（第三幕：故事尾声。为这个近似疯狂的报复判上一个死刑。不受驯化的人处于原始状态，丢入文明社会就像一丝不挂的裸体，令人畏惧，人人避而远之。懂得社会生存之道的人才可游刃有余地存活在这个混沌的社会）
通过大致的划分，故事的主线便跃然纸上了：一个凶暴、神经质的警察与一个凶暴，神经质的杀手向死而生，上演一出暴力事件，最终双双死去。而导演以一个个利落的场景来呈现这个故事，趣味不断，充满一种无法弃之而去的魅力。
场面调度是这部影片不得不说的另一精彩之处。整个影片看下来，不难发现导演很喜欢将他想表达的内容放在视觉中心，而作为辅助的事物，哪怕被切割得只剩一小部分，导演也毫不吝惜。这也就产生了另外一种感觉：画面层次很简单。虽然北野武本人说这部片没有专业的理论知识，但他娴熟的电影理论知识应用依然掩饰不了。个人很喜欢这部影片的场面调度，简单又有趣，很值得自己一遍又一遍地研习。
但影片的摄影方面还存有很大的提升空间，灯光绝大部份都显得很生硬，自然光居多。还有一个很不自然的背景光颜色转变，凉介出现在工厂大门时，背景光是刺眼的白光，当镜头切为近景时，背景光突然变成一片蓝色，视觉上产生了一个很明显的跳跃。影片中的事物大都以低角度被呈现，《凶暴的男人》是自己看的第一部北野武影片，冒然讨论他的风格还缺乏科学的支撑，但就这部影片而言，导演很喜欢采用低机位以及人物和摄影机之间的私人距离。影片会产生低沉、利落的感觉，与固定镜位的采用密不可分，因为这些固定镜头就像角色一样生硬，暴力的味道被进一步渲染。
一以贯之的主题曲令影片蒙上讽刺、戏虐的另一面。尤其是凉介一帮人追捕嫌疑犯的那一段，真是印象深刻。慢动作的相互殴打配以爵士主题曲，充满戏虐意味，令人印象深刻。
电影饱含的知识最终都将达成同一个共识，即为主题。就像利落的场景、浅显的场面调度、生硬的光影和固定镜位最终合而为一刻画出的凶暴，而凶暴背后流淌着的是无法选择的血液。北野武曾说过：对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项甚至是一个优势。作为学生我很欣赏北野武的这种胆识，除此之外，还有流淌在他血液里的暴力。
多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海，暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去，北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐，由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的，便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。
都说导演处女作是最见风格的，对于北野武，暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题，很见功夫。叙事还是有些糙，90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。
原来这是北野武导演的处女作！那时的北野还没车祸面瘫，冷酷而无情，残暴的风格中，依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调，已然形成。
本要由深作欣二导演的、北野武的处女作，已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来，都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」，而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989，No.1989
#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作，因为一点也不像是初出茅庐的人的作品，无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话，那么他一定是一个电影奇才！够残酷够悲壮，很多段落简直出人意料，也奠定了北野武“暴力美学”的路子，毫无逻辑却合情合理，因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑，比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子，最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击，还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了！正像片尾的那句台词，“这个世界太疯狂了！”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响，有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。
据说这是北野武的处女作电影，他在镜头前面无表情的呆立，走路时一步一顿的肩膀，极度的压抑和凶狠的拳头，男主一般都是内向而纯粹，是北野电影的符号化语言，是北野向死而生的态度的完美诠释。
不说废话是一种境界。
面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星，按照电影中的台词：“所有人都疯了吗？”
一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇，不能多也不能少，因為一旦通亮，就會暴露舞台上躺著的不是任俠，而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。
北野武式暴力的起点作，导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。
北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感，结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。
最后真是个意外结局，人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用，连这部都有，虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。
片中的即兴拍摄，不按常规出牌，又非常好看，在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向，无因的暴力，无助的宿命，风格化的表演等等。故事线索拍的太散，在一些小细节上过于雕琢，但并不影响其观赏性，对了，还有影片配乐非常赞，不是久石让。
有危险不要责骂，先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的，源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束，他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势，就是被逼选择以暴制暴自己了结，并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨，还制造出一个史上最狂悍的男同角色，百老汇回顾展胶片版。
Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...
以暴制暴，才是王道。很多细节处才是真正温情所在，比如第一小节，那个男生打人，警察并未抓他归案，而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然，男生自首了。教训有了，同时目的达到。如果都有这样用心的警察，世间应该会更太平吧。
4.5 “人狠话不多”的处女作，竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁，冷感人物心理，大段的省略，无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加，惊为天人。
逗个小孩被球棒爆头，开车撞疑犯两次嫌少，看个画展打个球，刀郎撞正恶警，仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕；“一个两个全都疯了”，老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里，可以有
所有人都疯了，这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀，当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素，开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素，当然也有很多不成熟的地方，比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。
冷面暴力在长片处女作里就已奠基，以暴制暴甚至是各施私刑的背后，似乎总有无穷暴怒难以释放，对于这个坏了秩序的世道，对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里，大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上，也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份，但唯一的评价是“口味很独特”，不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#