“大”人物

《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意，然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。对于这种翻拍电影来说，没有看过原版的观众是幸运的，因为没有剧透，没有比较，所以本片给我的感受是超出预期，值得一看。

套用时下流行的“六学语录”来说，本片虽然是虚构的警匪故事，戏说却没有胡说，结局终究是邪不压正，弘扬了社会主义核心价值观；改编也没有乱编，虽然是改编自韩国电影，本土化做得很成功，演员、台词、配乐、布景都很接地气。

相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的，王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝，后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。

这次在《“大”人物》中，王千源扮演了一个正义警察，而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。

（六学家：律师函警告）

“悍匪”演警察，王千源的表现却并不出戏，毕竟这是一个号称“滨海FBI”，敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。

至于其他配角戏骨，如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等，也都稳定发挥，没有让我失望。

“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子，从《疯狂的石头》到《一出好戏》，他已经多次扮演这类角色了，自然是四平八稳，不出差错。

更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师，那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯，《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子，居然在本片中演了一个警察队长，并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位，还贡献了不少笑点。

本片的另一个男主比较一言难尽，是没多少观众缘儿的包贝尔。

不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦，那就大可放心了，因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。

这个角色是富商的私生子，富裕的生活让他漠视生命，不光彩的出身又让他感到自卑，因此他的心里极度扭曲，性格异常狂躁。

包贝尔演这个角色，确实突破了自己，演的没有违和感，真的让人恨得牙痒痒。

最后两位男主的街头互殴，看到王千源手上蘸着辣椒油，狂扇包贝尔大嘴巴子，实在是太过瘾了。（真的不是黑）

富二代是片中的反一号，也是某个房地产企业的公子哥，而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。

强拆、命案、房地产、官商勾结，看似苦大仇深，却又很黑色幽默。

寇占文饰演的修理工，因为几千块的房租在儿子面前受辱，甚至险些丧命，而这件事情原本就不该发生。

真正的“大人物”，怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢？其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌，激化了社会矛盾。

那“大人物”就是大善人吗？非也，“大人物”贪的是大钱，是城市的大蛀虫，像强拆啊，欺男霸女啊，“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。

他们玩儿的是官商勾结，是闷声发大财，是抱紧“大老虎”的大腿，这些内幕交易，一般人还真发现不了。

为什么说这个片改编的很“中国”呢？

不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受，还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。

王千源饰演的警察叫孙大圣，他虽然社会阶层只能算个屌丝，为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶，面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气，任你后台有多硬，背景有多强，哪怕是太上老君的炼丹炉，我也要给你砸个窟窿。

而包贝尔饰演的公子哥，就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子，平日里作威作福、不可一世，最终被抽筋扒皮，死有余辜。

咦？我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了？

对不起对不起，在这里向全国人民谢个罪。

虽然在今天“六学风靡”的语境下，“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化，可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神，永远是值得赞扬的。

总的来说，《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默，演员的表现不失水准，几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩，是一部值得一看的国产商业片。

而王千源版的“孙大圣”，虽然没有火眼金睛、七十二变，身上的正义感和责任感却不遑多让，总之就是一个正能量的形象，文体两开花，弘扬了中华文化，希望大家多多支持。

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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。

对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。

法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”

放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。

“文体两开花”的韩国电影和韩国影人

相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。

一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。

而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。

而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。

本土化的过程中，加入了强拆、学区房等中国观众熟悉的话题

《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。

原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。

王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。

从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。

一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。

通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。

侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。

尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。

片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。

但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！

在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。

扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。

最近看了电影《“大”人物》.

小警察力斗有钱人的故事，题目上的“大”字看似是讽刺，却有一种谄媚的味道。这群枉顾法纪的人确实是“大人物”，不用那么刻意否定而显得政治正确。

这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》，我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出，然后在《思悼》里升华，成为年轻的影帝的。

作为“反一”，原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代，由此掀起了一股跟风小潮流，一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥，让人又爱又恨，又怕又感叹。

如《看见味道的少女》里的南宫民，《voice》里的金材昱等等。

这种反差感带来一种“反类型化”，显得很有新意，毕竟如今的世界上，多的还是这种“斯文败类”。这种反差感也带来一种“反思”，反思世界上存在的种种虚伪，揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。

看，“选角”对于一部电影意义重大。

《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。

是的，你没有看错，先让我内心安静三秒钟。简直可怕！

于是，原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。原著的“反类型”到这里成了“套路化”。

包贝尔往那一站，贼眉鼠眼，五短身材，再戴个别扭的假发，穿上西装最多也是暴发户的小舅子，笑一笑是大傻，眼珠转一转就直接是恶霸本人了。

那种反转的惊喜，荡然无存。

戏里面还给他设置了一场说英文的戏码，却土味十足。我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”，可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。他这种口音能有说服力吗？我都怀疑是刻意来闹的，可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。

关于角色的选择，还有一组对比。

《老手》的男主角是黄政民，一个普通的小警察，世俗、底层、年纪大，长得也不行。他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。黄大叔的定位就是“普通”。

我觉得《老手》选他来演，就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。生活中有多少其貌不扬的人，其实有着坚强和伟大的内心。这又是一处“反类型”。

所以他跟踪罪犯，是蜷缩在汽车后备箱里的，下车后又急着上厕所。有一种戏谑的味道，但想想又觉得真是那么一回事。没有“高大上”的先进追踪科技，只有这种豁出命去的笨方法，贴合他这个人物。

他下车后，一边转来转去打着电话，让这群罪犯们张二摸不着头脑。当对方问他是谁的时候，他随意地将自己腰上的手铐丢了过去，一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。

《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察，还做了接地气的改编：为个学区房发愁。可是，看看王千源的形象吧，就是一个男模特好吧。他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的，身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。

正是因为他高大挺拔，所以小汽车的后备箱钻不进去了，电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。

而且“手铐”的那个细节也不一样，当罪犯纳闷他是谁的时候，他的手铐“吧唧”掉到了地上。这样的设置和原版的意图可就完全相反了，原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。而这里呢？像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。编剧没想明白吧，为喜剧而喜剧，真的很难笑。

我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”，而且还在剧中反复加强。这是本土化的改编，可是真的不成功。原电影里的“小人物”形象烟消云散了，取而代之的是“齐天大圣”，是法力无边，是歌功颂德，是个人崇拜。世界的公平正义，光靠个别人就有用吗？

编剧甚至都没能想通，他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事，还是一个心酸的真切的现实事件。

韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的，大胆自由，酣畅淋漓。我们只能借鉴它的前半部分：

小人物被任意地欺凌，大人物只手遮天。

小警察仍勇敢地对抗，大人物威胁恐吓。

这才是现实，赤裸裸的现实！

后半段，一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了，那是一个童话。童话，就是你小时候读的，那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。

可是，进入这个社会你才会发现，大多时候，也“只有王子和公主能幸福生活”，“‘正义’是掌握在某一类人手中的”，你想对抗大人物，那无异于“以卵击石”，“大人物”有办法将你变成“邪恶”。

个人的勇敢一文不值。

某某地区罢工了。要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益，谁会选择不去做自己的工作呢。“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。他们有一点点的勇敢，他们还不到那么麻木，他们还有一点点天真，对“公正”抱有一点点希望，于是他们将所有事情都摊在面上，喊出自己的遭遇和渴望。

可换来的呢？是齐天大圣的“斩妖除魔”吗？他们自己就成了被斩的对象，他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。我不想再具体说了，因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。“大人物”，谁能对抗？靠着一腔热血，靠着一颗勇敢的心，就能对抗吗？

这部电影演到后面，已经变得可笑了。

最近我很矛盾很矛盾，但“矛盾”就是希望，总比心死了好吧。这一天的到来也许不容易，也许很晚很晚，晚到有生之年我无法看见。可是，它是支撑我们活着的动力。

你小时候读过的童话，你能不能和它再次重逢呢？

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 这个世界从来就不公平，总有人利用手中的权利和资源破坏规则，侵占别人的利益，践踏别人的尊严，正义往往在最后出现，也只能亡羊补牢。  这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位，没有道德底线的纨绔子弟，想要上位含泪喝酒的女星，溜须拍马的掮客。  有两个场景让我印象很深，修车行老板来到纨绔子弟的办公室，当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候，变态的大笑，拿了几摞钱丢在桌子上，把一个电击棒塞到修车行老板手里，让他电强拆他房子的混混，就给他十倍的赔偿。修车行老板挣扎着不肯，纨绔更加的生气，反过来让混混电击修车行老板，修车行老板痛苦的倒地，他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。  第二个场景，警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后，去找警察发泄，说了一句“我生气是因为，我看到学区房和那么多钱的时候，我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。  后来看介绍，这部片子也是翻拍韩国的电影，才明白这两个场景应该是原来片子里的，和警察局里三个警察脱裤子的场景，都充满了浓浓的韩国味。韩国原版还没看，这部电影应该是在韩国电影的基础上，增加了学区房和反贪腐的情节，其它都是原来剧本和场景。  王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好，但是剧情是翻拍的，缺乏原创精神，给6分。

是孩子看见父亲被打的时候

是父亲无法为自己争取该有的时候

是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候

是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候

是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候

是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候

是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候

是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺

好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影，一个不会越出轨道的电影

真·毒草！ 原本以为有王千源和王砚辉应该不会太差吧，结果最终确定编剧和导演傻X的情况下，再好的演员也白搭。 原作虽然也不是多好的本子，但是改成这个样子还真是蛮厉害的。就像其他翻拍的韩国电影一样，蜜汁尴尬。逻辑混乱，人物脸谱化，学不来韩国人死命的黑，社会问题只敢轻轻一点，一带而过，然后就硬生生的上价值，关键这种手艺活儿真不是什么人都做的来的。 包氏贡献了典型的油腻的鲜肉级演技（他当然跟鲜肉扯不上什么关系），用力过猛到像便秘一样。性格扭曲和肌肉痉挛完全是两码事儿好吗，科班出身能演成这样应当是当年的招生考试瞎了眼的结果吧。 中间秀的那么一段英语，呵呵，老夫初中时代要是口语说成这样是要被老师打的，而且是毫不留情，恨铁不成钢的痛打！