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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 梁家辉犹如定海神针
后89的香港是不是扎堆喜欢拍大陆伤痛题材电影? 罗卓瑶是才女导演，梁家辉张曼玉都是好演员，早期留学移民是好题材，可是... 这部《爱在别乡的季节》滋味非常奇怪。类似香港版《棋王》，强把中国式现实主义与香港市井商业风调和，加上刻板印象与用力过猛，大大削弱了审美统一性和现实主义力度。这也许是香港导演无法摆脱的文化基因。然而，还是值得看的一部电影。在广东芜杂巷弄里的单车镜头，在上海乌鲁木齐路美领馆等候签证的长龙，还有签证官让人发怔的问话"你生孩子是为了拿签证吗？"。天呐，如何回答都是心酸。九十年代的张曼玉演技还稍显用力，而梁家辉演得太好啦，犹如定海神针。
2 ) 爱在他乡的季节
一条大河波浪宽……
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3 ) 爱
刚开始一个月有七封信，后来渐渐失去了联络，而南生收到的最后一封信竟然是妻子要求和他离婚！这个年代，离婚对于他根本就是晴空霹雳！他出差去巴拿马的时候便以去墨西哥旅游为名从美国南部边境偷渡进入美国，这种执着和坚持看似不可思议其实都是那辈人普遍具有的品质，也可以说是一种执念，他相信这是不可能的，他必须要找到答案，然而这一路同样是苦难无数。 影片用丈夫的行动为主线，沿途根据线索逐渐去寻找失踪的妻子，同时影片利用配角们的回忆描述出妻子在美国的各种艰辛或者是改变，达到一种触景生情的效果。首先是南生的画家老同学热切接待了南生，听说了南生从墨西哥走入美国本土“十五个人，四个被抓，一个去了别的城市，自己到了纽约，剩下九个死了”的遭遇，画家十分沉重，当即答应南生可以吃住全归他直到找到李红。入夜之时他看着入睡的南生狠狠的抽烟，最后大抵是对自己的冲动而后悔，居然大半夜把南生推出了公寓，说：“自己也要吃饭撒尿，对不起”，结果南生只能睡大街，还被流浪汉偷了鞋。
4 ) 美国这么有杀伤力的
弱势群体，连走路都会因为风而摔倒
5 ) 举头望明月 月圆人团圆
我一个八零年代生人，我的海外华人故事的影视认知是《北京人在纽约》、《上海人在东京》，你让我看这个？
假如王起明没有混出头，是不是也像李红和南生那样，外国的月亮圆不圆不知道，他们甚至等不到下一个月圆之夜。
一对中国夫妻前后去到美国，女的失踪了，男的去寻她，结果疯的疯，死的死。要证明外国并不像想象中的那样美好，也无需用一个故事去推倒论证。或者他们想用破碎弥补现实中的缺憾：那毕竟只是一个故事，我们从中体会到了什么？在现实中能做些什么？这中间有多次对“非如此不可”的质疑：被人强暴了，为什么不报警？美国梦难道比人的基本尊严都重要？安全问题、生计问题都无从解决，为何还要苦苦支撑，只为代表家族唯一的希望，刀山火海绝不回头，“千万不要回来”？为什么家人冷漠到，都不问你到底在那边怎么样，而只是一句“千万不要回来”？
由于电影的叙述方式，我们不太能清晰地了解李红是如何独自一人在美国站住脚，比如那些刻板印象的刷盘子、糟糕的居住环境，她的生活还未真正展开，就发生了那样的事。回去是不能回去了，身心都破碎了，她无力应付正常的生活，所有行为的动力只是为了活着。她骗婚可以活着，变换招式骗钱也可以活着，这样就维持住了：我在美国打拼，源源不断给家里寄外汇的美好假象。
她的丈夫冒着生命危险去寻她，一面是妻子下落的寻而不得，一面是极度的“自由”：他是偷渡客，是黑户，他在美国，但他不是美国人，他没有身份，他悬浮在真空里。他阴差阳错做起了皮条客，他疯了一样喊叫，这里是美国，这是他们做梦都想来的地方。
等到他们终于重逢，在短暂的破镜重圆的幻梦之后，她用她扭曲的脸失控的利器刺向她的丈夫。如果你爱她，送她去纽约，因为那里是天堂；如果你恨她，送她去纽约，因为那里是地狱。
我必须要不断心理建设，这是一个极端的事例，否则我无法接受这样的故事，我无法接受做梦付出的代价。
1978年，邓小平做出了扩大派遣留学生的指示，开启了中国大规模派遣留学人员的序幕。除了派遣留学生，中国也开始出现自费留学生。1981年，政策上对自费留学人员和公费留学人员一视同仁，对自费留学的限制逐渐放宽。1985年，国家取消了“自费出国留学资格审核”。这是李红当时出国的背景，口子敞开了一点，然而出去绝非容易。为了证明她“一定”回国，她主动添加了回国这边的砝码，孩子尚在襁褓，作为母亲的她，怎会忍心将他舍弃？李红以隐忍开路，一路经历假离婚，假结婚，却在她登上去美国的飞机之时，开始了她的团圆梦。美国梦还没有很清楚，团圆却是她最为确定的也是归途，她疯了都还惦记着她那个为了团圆准备的皮箱，装满她所有的爱恨。
那个短暂的夫妻团圆，张曼玉贡献了她向演技派转型的实力，梁家辉则终于在他被动息影之后再次展现了他非凡的天资。这是当时内地影视剧不太去表现的部分。他们有着如此深厚的感情，这实际已是一笔巨大的财富，比太多洋鬼子都富有。
这是一个香港班底创作的大陆出国潮的故事。为什么香港人会关注这个议题？从同理心来讲，香港人一直处于边缘性与夹缝性的生存样态与去中心的文化之中，他们对身份认同与焦虑有着天然的敏感。导演罗卓瑶是移民二代，她会否有那种通过这对大陆夫妻的美国梦的刻画亦是对更早期的港澳移民生活的回望以及表达对自身身世飘零之殇？如许鞍华所言，“如果我们从中国剥离开，历史就没有意义。只有在与内地文化的对比中，我们才能定义香港文化。”除这部《别乡》，《人在纽约》、《客途秋恨》、《浮世恋曲》这些出自九十年代初期的电影无一不集中展现了香港的乡恋情结。
三十年后，出国已经变得稀松平常，即使未走出国门，那些漂泊异乡的故事仍在继续，“故乡的云”依然令人梦魂萦绕。我们走在路上，我们终会团圆。
6 ) 另外一个结局是梁家辉疯了
梁家辉去到美国之后大受打击，一是了解到妻子在美国的遭遇后的自责，二是因为自己出于空虚和醉酒下竟然差点搞上了未成年的Jade
我觉得梁家辉就是在和Jade的这个晚上疯的，梁家辉离开Jade之后独自走在街上阴差阳错进了一个类似于嬉皮士的派对，整个派对气氛相当诡异，之后在派对上晕倒，醒来Jade找到了他，并突然醒悟般说要回老家继续读书，Jade的突然转变也太奇怪了
然后镜头一转梁家辉已经找到工作在送外卖，阴差阳错的遇到张曼玉，这里有一个细节，张曼玉问他来了多久，他说一个月，通常刚出来工作第一个月是最苦的，加上梁家辉初到美国又要租房子买家具，张曼玉去了一段时间都还是贫困潦倒床垫都舍不得买，但梁家辉此时一身新衣服精神抖擞，戏里他的人设可是拿了画家朋友一笔钱但还是一个面包吃七天的啊！绝不会第一个月发工资就去买一套不错的衣服吧
我觉得在梁家辉的潜意识里，他希望Jade会改过自身，他也希望妻子是疯了，也不愿接受妻子变了，最后死在妻子刀下也算是一种自我赎罪吧，因为当他深受打击致电家人表示想要回家，家人的反应跟他之前劝说妻子坚持的时候简直一模一样，这时他才意识到妻子在当时有多绝望无助，所以他想用那一刀还给妻子，当然这都是我自己瞎想的，只想讨论讨论
结尾大悲，有着时代潮流中命运的无奈感。摄影不错，贯串的台语歌烘托主题大亮。两位男女主演在本片的演技实在是太棒！细看他两在楼道偶遇的情景，梁家辉的回眸，先是惊讶、然后愤怒夹杂一点的感动，再回来不信和心底的排斥，这一串的心理体现，真厉害啊！8
哎~ 看到那个画家想起了《八十年代访谈录》里的阿城，忍不住想当年小舅母一个人去美国念书是不是也是这样子~~ 小时候对于小舅母的记忆就是每个周日下午可以吃着她做的冰冻啫喱看唐老鸭~
论相比梁朝伟，为什么我更喜欢梁家辉
展示残酷不遗余力，角色憋屈长久的情绪在最后时刻导致失控。
香港影人的大陆想象，浅尝辄止。红歌红太阳红皮书连同红色年代，罗方夫妇隔岸观海，仅停留在符号层面，带着主观的暴烈。二十年后北上，不知道年末的新作，这份功课有没有进步。
丈夫对想归国的妻子说不要回来 父母对想归国的儿子说不要回来 不离不弃的床垫 大大小小的毛衣 洒着鲜血的红色本本 文革时期的盖口杯 多带感的某种政治讽刺意寓 只有这样的良心导演才配得上观众口袋里的银子 PS:梁家辉多种因素导致拍N多烂片 依旧掩盖不了他神演技 对角色吃透度太深
一边是文化大革命，一边是布鲁克林，残酷的世界把导演逼疯掉了，最后二十分钟粗暴无聊的影(秀)射(逗)多少浪费了梁家辉出色的演技
从电影的英文片名就可见调性，时代洪流下被身份折磨得不成人样的悲惨故事，应该是罗卓瑶导演执导水平最高的华语片，处处见抨击，面面是讽刺，三个人物的代表性和象征性都很强，梁家辉的影帝实至名归。
没钱就不要移民了，实在太惨了。。那个莫名其妙的闽南语民谣时不时唱两句，有点扣分，主角明明都是广东人，唱什么闽南语？？
三十前的张曼玉适合梁家辉 三十后的张曼玉适合梁朝伟
除了片名 一丝温暖都不给
故乡的《爱在别乡的季节》里是一种藕断丝连的状态。按照罗卓瑶方令正这对CP的理解，造成传统文化与现代文化失联和割裂的原因显然是一场浩浩荡荡令人心碎的颜色革命。在这个语境下，东方人与西方人的生存处境完全一样。女主角从一场浩劫里逃到另一场浩劫里，可被理解成作者视点的男主角显然是以历史幸存者的身份和重访历史的姿态，在这条不知通往何处的大河里作着一种搜寻工作。在异乡人抑或新移民的指引和推动下，他最终看到了一种狂热而混乱的文化景观。对于这个传统的中国男人来说，那个崇拜男性阳具的世界令他感到惊恐和不适。直到他完全从那种梦幻的状态中清醒过来，他才真正跟过去建立了联系。然而这对夫妻也完全明白，不是所有人都那么幸运，于是便把故乡描绘成了一个似有还无的梦。信则有，不信则无。毕竟，人生就像一场虚实交织真假难辨的戏。
香港人埋汰大陆人，自以为的深刻罢了，并没有埋汰到点子上去，如果能更好的理解求生和生活，可能才能真的拍好这样的题材。在香港人眼中，大陆人有卑微木讷的情感，市侩的内心，苟活的贪婪灵魂，这些人仿佛为了赚钱可以低贱到令人发指。我出生在鸭绿江上游，与朝鲜一江之隔，有时候我们看朝鲜人也觉得可怜的不行。但我们从小到大都能见到江对岸的孩子戏水玩闹，大人说说笑笑。他们真的苦，有时候饭都没得吃，但真的并不像你想象的那样没有灵魂，那样僵直呆傻愁苦。他们的快乐反倒更简单，你如果过度同情过度解读，就显得蠢了，与想象皇帝是用金锄头一样的愚蠢
看开头实在是不错，后来越来越狗血，想表达的意思太赤裸裸了，缺乏含蓄，不过演员很不错。
前面的铺陈叙事都很不错，可惜后面有些夸张过火，甚至令人无语了...梁家辉演的不错~
梁家辉的表演逼真得我不敢看。
革命之后的幽灵，所以他们必定在夜晚交欢，在早晨别离，对于彼此都是狂人与鬼魂。当然有幼稚粗略的政治幻想，但梁家辉乘坐偷来的跑车与雏妓一起搜寻旧日爱人的生活碎片，遭遇两相映衬的狂欢节都很有趣。他们的他乡生活其实都已经变好，但爱还被捆绑在幽暗与恐惧中。我很喜欢这种鬼气。
个人感觉对当年状况没有亲身经历只有耳闻的导演和编剧还非要拍主角是大陆身份的电影挺尴尬的——甜蜜蜜就巧妙地避开了直接描写而且故事好可以免责。本片另一个问题是随时随地都在插叙，像在读一本脚注很多的书，注意力常常被打断。整体来说要表达的东西太多了，反而哪个都没讲清楚。看了两个版本，粤语版画质不高，国语版张曼玉的配音非常难听，尤其最后一场简直让人耳朵受罪。ps:让梁家辉和张曼玉在“一条大河波浪宽”的音乐里演吻戏，为什么要这么折磨观众
好在有个悬念一直撑着整个故事，揭开谜团的同时就把种种处境说透了。遗憾就是用力过度，最后竟然倒在女神像下，有点太过了。《我的祖国》这个歌用得恰到好处
喜欢，感同身受。虽然由于时代的设定，难免有地方过于直白，但老一代移民这种“宁可在美国洗盘子，冒着被抢被杀的危险住在混乱的街道，也比回家好，那里没有自由、隔墙有耳”的状态被描绘得栩栩如生。怕是永远忘不了梁家辉在哥伦布公园女神像下倒在血泊里的场景。张曼玉真是华语哭戏第一人，牛