为什么还没人批评《Coco》?2017最恐怖的电影。
这种全家自私总动员电影,把阴阳间秩序统一世俗化,用贫富/阶级差异的痛苦追得你做鬼也不能解脱,更别说童话式处理大家庭凌驾个人的偏见,贴点韩剧烂桥段敷衍拼接的爱情,假装观众都看不到全程bug使劲载歌载舞。生者在死者阴影里,死者被困在生者记忆里。生前身后名,身不由己,庸人自扰。处处俗套、处处功能性角色掩埋恶之花。剧情全在意料之中。所有人都毫无性格,但都擅长情感绑架……
不信看完噩梦连连的只有我,整晚都在阴间逃跑,挣脱邪教一般的原生大家庭,被神雕侠侣追杀,渴求所有人忘了我,一身白骨了还因为贫穷的延续泪流成河,被困在裘千尺天坑里干嚎。
如果阴间只是阳间的延续,旧日种种依然紧紧抓住你,那真是无间地狱了。
有些人还能继续勇敢活着,就是因为知道随时都还有死亡这个解脱选项。好聚好散,干干净净,就这点期望。
狗爱舔骨头这个巨型bug事后拍了个短片就当圆上了,打发也太轻松了。毕竟没办法,但丁这个角色在好多地方强行推动情节,编剧完全是利用狗的性格短板,那些事情猫或者其他动物都做不了。
还有,埃克托照着Adrien Brody画的吧?凭什么这么多年了还觉得Adrien Brody一张音乐家的脸?偏见。
歌不算顶好听,过得去,但字幕部分来个极端pop黏腻男声版是怎么会是?吐了,出戏。
诶,皮克斯技术真是当世最强啊。
本文首发于公众号「动画学术趴」,作者马小褂,未经授权请勿转载。
《寻梦环游记》(Coco)今天(11 月 24 日)就在国内首映了。
自从 2011 年的《赛车总动员 2》开始,很多媒体都在质疑,曾经那个永远带给人惊喜的皮克斯似乎开始疲软了。《赛车总动员》系列一部接一部的翻拍,而原创作品如《勇敢传说》、《恐龙当家》也没有发挥出皮克斯全部的潜力。
2015 年的《头脑特工队》无疑是近年来皮克斯最优秀的作品,它展现了皮克斯最完美的一面。而现在,皮克斯再次为《寻梦环游记》赋予了充分的野心和创造力,试图重新找回往日的荣光。
这将是自从《头脑特工队》之后的两年来皮克斯最优秀的一作,也是今年最好的美国动画电影。
豆瓣网友对本片打出了9.4的高分,高于99%的动画!而影评网站烂番茄也对本片给出了96%的超高新鲜度,可以说在大众眼中本片已经达到皮克斯巅峰档的水准,直逼《头脑特工队》。皮克斯的影迷们都在欢呼着:当年那个皮克斯又回来了!
然而另一方面,由专业影评人构成的Metacritic则只给出了80分的优良档评价——比近年其他皮克斯作品都要高,但仍要比《头脑特工队》和早年经典低一档。
《寻梦环游记》的优秀应当是毋庸置疑的,那为什么影评人们,包括我,仍然不能够完全满意呢?
《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。
米格热爱音乐,无比渴望证明自己的音乐才能,更希望自己像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。
然而,米格的家族却是整个墨西哥唯一不喜欢音乐的:由于他的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡,曾曾祖母从此将音乐视为一种诅咒,并留下了祖训,世代禁止族人再接触音乐。
影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。通过米格家人和墨西哥大众对于音乐对立态度,第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐,还是选择家庭?
或许你会认为《寻梦环游记》又是一个老调俗套的「追梦」故事,但皮克斯很快在第二幕给予了我们充分的惊喜:在亡灵节(Día de los muertos)这一天,米格在无意中闯入了死后的世界,眼前的一切发生了天翻地覆的变化。他能看到周围的亡灵,自身也成为了独一无二的、「活着」的亡灵。
亡灵节是墨西哥的传统节日。每年的 11 月 1 日至 2 日,墨西哥人会举行各种丰富多彩活动庆祝,举行化妆游行,前往墓地祭拜,以迎接重返人间的先祖的灵魂。
墨西哥人相信,逝去的人仍然存在于天地之间,其记忆和灵魂仍未消散。每到亡灵节期间,他们就会通过一座万寿菊搭成的桥,短暂地重返人间。
不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象,皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。这里灯火通明,整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒,错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感,简直有如未来都市一般绚目迷人。
在动画电影中刻画亡灵世界,放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试,要知道很多家长都会因为担心孩子被吓到而避而远之。但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观,让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。
片中的骷髅们并不可怖,反而是盛装打扮,结着伴畅笑欢谈,这与之前墓地场景中活人们为逝去亲人祭拜祈福时那肃穆、忧伤的气氛形成了剧烈的反差。在经历第一幕的压抑过后,片中的亡灵世界反而比现实世界更显得颇具生机和活力,使我们更容易对这一世界产生认同。
这种处理方式是扎根于墨西哥人独特生死观的。墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯说:「死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义;是生的反面,也是生的补充。」因此,墨西哥人们祭奠亡灵,却可以载歌载舞,通宵达旦,将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。
墨西哥人对死亡的看法与中国有着明显差异:对于我们来说,死亡大多数时候是一个需要避讳的话题,围绕死亡的节日通常是严肃与静谧的。但差异背后,我们更应该看到的是共通点——墨西哥人有亡灵节,而我们也有中元节。尽管有文化差异,但更深层次的人类对于鬼魂的逻辑却是我们非常熟悉的。
我们之所以都会认为有死后的世界,而亡灵鬼魂们将于某一天重返人间,是因为希望能借此与逝去的亲人得到短暂的重聚。「鬼节」的真正意义并不体现在当今大多数恐怖鬼片中,而最初的意义本该是用来寄托我们对逝者的哀思。
影片中另一个有趣的设定是,亡灵是靠生者的记忆所维系的,一旦生者的记忆消去,亡灵也将随之消散,迎来「最终的死亡」。生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点,记忆才是;它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹,是联系起两个世界的桥梁。皮克斯抓住了人类相信亡灵鬼魂存在的共通内在逻辑。
《寻梦环游记》另一个值得夸耀的点在于它对墨西哥文化方方面面的精确把握。从影片开场那色彩鲜艳的墨西哥剪纸,到奶奶给米格做的传统美食;从墨西哥人独特的宽沿草帽,到各种乐器的运用和对墨西哥流行偶像的致敬,《寻梦环游记》完美还原了墨西哥的异域风情。
由于同样根基于墨西哥亡灵节,也同样涉及到音乐和家庭的抉择,《寻梦环游记》时常被拿来和另一部类似题材的《生命之书》做比较。不过抛开 B 故事的亡灵节背景,可能有人会发现,其实《寻梦环游记》的主题和结构与皮克斯另一部作品《料理鼠王》更为接近。
正如《料理鼠王》中雷米的厨师梦想的实体化是厨神古斯特,《寻梦环游记》中歌神德拉库斯也是米格音乐梦想的投射。为了让抽象的追梦动机更为明确,两部影片都采用了收看电视的行为来加强说服力,以表达一人一鼠对于偶像的崇拜。
大多数最顶尖的皮克斯作品虽然老少咸宜,但也总是会埋一些只有大人才能理解的东西;《寻梦环游记》也有隐藏更深的一层意义,却被几乎所有人忽视了。那就是影片从头到尾,但凡关于歌神德拉库斯的情节,就一定会在影片中出现另一层屏幕。
米格最初坚定自己的追梦动机时,是对着电视上的德拉库斯;米格与德拉库斯相认时,正是靠舞会大厅屏幕上播出的德拉库斯名言获得了勇气;当剧情反转、揭露死亡真实原因时,电影的情节与大厅屏幕上播出的情节形成了对照;最后向大众揭穿事情真相时,还是靠着舞台大屏幕转播。
我不想太剧透,大家在看电影时可以特别留意贯彻在整部影片中的「屏幕」们。如果有人能猜到最终的剧情反转,那么恭喜你,你应当对于大众媒介的洗脑具有相当不错的免疫力。实际上,频繁占据电影画面另一层「屏幕」的表现方式本身,其实就已经在暗示大众媒介对我们娱乐生活的侵占和控制。
传播学奠基人拉扎斯菲尔德的《大众传播的社会作用》一书中说到:「大众媒介是一种既可以为善服务,又可以为恶服务的强大工具;而总的说来, 如果不加适当的控制,它为恶的可能性则更大。」
《寻梦环游记》中通过虚构的德拉库斯主演的影片,与电影本身形成了巧妙的互文关系。影片中的米格即是强大媒介的受害者,其无处不在的娱乐功能渗透到生活的方方面面,强迫令他将之等同于现实;而另一方面,大众媒介在影片中也无意间承担了揭露和审判的功能,以弥补其犯下的罪恶。
《料理鼠王》中厨神古斯特的格言是「Anyone can cook」,而《寻梦环游记》中歌神德拉库斯的格言则是「Seize your moment」。看似都是激励人追逐梦想的话,实际含义却千差万别:
「Anyone can cook」意味着任何人都有追求梦想的权力,虽然不一定能成功。而「Seize your moment」隐含着成功需要付出代价的前提,并鼓励人们去不顾一切获得成功。
最终,米格意识到了生活不应该是「Seize your moment」。我最喜欢《寻梦环游记》的一点,正是它若隐若现的体现出对商品主义和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。
那么既然《寻梦环游记》这么好,为什么影评人还是不满意呢?我看过一些影评后,发现很多人集中意见在于后半情节过度设计的痕迹严重,太容易预测而缺乏惊喜。不过我以为,但凡类型片看过太多的人,总是很容易预测到剧情走向的,但好的剧本节奏和逻辑容易让人在观影时忽略这一点。
《寻梦环游记》的剧本节奏其实是极其精巧的,每一次冲突,每一个转折都死死掐好了节拍表,非常善于调动人的情绪。但或许正是这种过于精巧,让它在节奏上显得有些近期迪士尼的味道,然而略显匠气。
逻辑的问题在影片中就显得更加突出了。如果我们考虑影片最核心的「梦想 vs 家庭」冲突,实际上这两者并不存在根本的矛盾。对于合家欢电影,让人满意的处理方式应该是一番历程后主角找到协调两者的方式。例如《料理鼠王》中,雷米最终完成了蜕变:
这才是现实的逻辑。
而则《寻梦环游记》完全将米格的音乐梦想投射到对偶像的崇拜上,寻梦之旅弱化为了寻找偶像之旅;而影片中想传达的「梦想 vs 家庭」,事实上被悄悄替换成了「成功 vs 家庭」——抛妻弃子并不是为了梦想,而只是为了成功不顾一切罢了。
「梦想 vs 家庭」之间并不是非黑即白,必须要选边站。或许是为了戏剧张力,或许是为了让儿童更容易理解,但这样的简化方式无疑在逻辑上缺乏现实代入感。
而米格曾经一度打算为了拯救家人而放弃音乐,最终也只是因为曾曾祖母原谅了曾曾祖父,才被允许继续玩音乐。虽然影片也是为了强调家庭的重要性,但米格缺乏像雷米一样的主动,去尝试协调两者间的冲突,这并非真正的和解,而只是退让。加上影片中缺少米格对音乐的发自内心、非偶像崇拜式的热爱的刻画,这也让米格并没有获得完整的心理蜕变。
简化的逻辑和不完整的角色弧或许对于大多数好莱坞动画电影来说,并不算特别大的缺点。但这是皮克斯,是曾经决不迁就、才赢得无数成年粉丝、影评人交口称赞的皮克斯。
即便是完全幻想的世界,曾经的皮克斯也会认真依据现实的逻辑构建角色动机,决不会简化糊弄,因为只有这样才让幻想显得真实可信。否则即便骗过小孩,也无法骗过大人;哪怕连大人也骗过,也经不起细细回味。
某种意义上来说,《寻梦环游记》可以视为皮克斯中一部特别的作品。
一方面,它代表了最好的皮克斯。它充满了黄金时期最优秀的创意和最精彩的视觉表现力,在今年好莱坞动画电影普遍水准不高的情况下,依然能成为今年奥斯卡最佳动画电影的头号热门人选。甚至,它完全有可能像《勇敢传说》一样摘得奥斯卡桂冠。
而另一方面,它也代表了最坏的皮克斯。我们可以看到在具体创意执行上,皮克斯已经逐渐被迪士尼同化了,那个天马行空、处处标新立异的皮克斯或许已经慢慢在消失(与之同时,则是迪士尼逐渐在创意上有所突破)。有朋友戏称,这是一部制作精良,但明明是第一部原创却看起来像续作的皮克斯动画电影。
话虽如此,我仍然希望大家去电影院支持这部电影。纵然《寻梦环游记》或许有些缺点,但整体瑕不掩瑜,当的起今年最好的一部美国动画电影。对于如何将弱势国家的传统文化改编得符合现代大众的审美,并且成功输出海外,《寻梦环游记》也是一部绝佳的教材。
更重要的是,无论事后是否不满,观影过程中带给我的那份感动依然是真的。那份关于爱和家庭的记忆,也将赠予你我一份温暖的回忆。
前段时间,皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。我和朋友以最快的速度买了票,跑去电影院刷了上午场,两个人坐在最后一排哭。一开始我以为是自己泪点低,但没想到在豆瓣标记时,发现大家跟我的反应差不多。
哭不是因为难过,而是通过故事诱发出了我们心底的感动。
至少,在我看来,这是一个好看的故事。画面、配乐、剪辑过关,情感融入自然,并能借助电影传递出一些看法。
可能最重要的一点是,还引发了一些人去主动思考。
故事的主角是个叫米格的小男孩,他出生在墨西哥的一个小城镇,家族世代做鞋,但他不喜欢做鞋,更热爱音乐。不凑巧的是,家人禁止他接触音乐。米格为了追逐梦想,希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。于是,他踏上了一条通向未知的路。
这是米格关于梦想的选择,引出了后面的亡灵节奇遇。
电影中的每个人都做出了不同的选择,有人选择原谅,有人选择愤怒,有人选择毁尸灭迹,有人选择后悔救赎,不同的人,做出了不同的反应,并得到了不同的结局。
现实生活中的我们,也是如此,需要做出不同的选择。
稳定或漂泊?和好或分手?坚持梦想或陪伴家人?
好像没有完全正确的答案,只能是深思熟虑后,做出选择,并承担结果。这哪里是动画片,分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。
当然,最深刻的问题来自于电影后面,它提出的一个概念,人真正的死亡,是没有人再记住他的时刻。所以,一个人的一生会死两次,一次是生命的终结,一次是所有痕迹的消失。
当这个世上没有任何人记得你时,你将彻底消失。
电影中亡灵们在亡灵节这天,只要有人供奉他们的照片,他们就能通过那座花瓣桥,回到现实中跟亲人团聚。无人供奉照片的人无法回去,因为没有人想要记住他了。
与死亡相比,我们更害怕被人遗忘。
而死,是谁也无法阻挡的现实。
未来某天,我们终将与这个世界告别。当家人开始整理遗物,将某个名字列为禁忌,而原本亲密的朋友打算开始新的生活,死去的“我”是不是就失去了价值。
慢慢地,我们会从所有人的生活中淡出,再也不留一丝痕迹。这样的情景,好像只稍微想一想就觉得戳心。
假如真有那么一天,一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前;另一方面又渴求他们能永远记住自己。这种矛盾的情绪,成了勒在心上的橡皮筋,时紧时松,让人无所适从。
在看《相爱相亲》时,我也有类似的感受。生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子,哪怕对方去世之后,也守着他的坟茔,生怕忘记一丝一毫。可最终,她还是放手了,那句“我不要你了”,触动了多少人脆弱的神经。
导演应该是个温柔、宽厚的人,在他构筑的亡灵世界里,没有阴郁、恐惧、黑暗,反而是墨西哥式的艳丽绚烂。不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡,还是依旧听演唱会的骷髅人,他们似乎只有肉身腐朽了,灵魂还在新的世界里好好“活着”。
而我们在这样的氛围里,好像更能坦然地谈论生死。
这种感动和温暖是情节推进的结果,不是廉价的煽情。像是加了料的跳跳糖,从舌尖接触的那一刻,纷纷炸裂,如同隐藏在生命中的记忆球,破裂开来,涌进脑海,又快速撤离,消失不见。
好电影就是让观众感同身受的同时,回忆起自己发生过的事燃起共情之火。
我们惧怕死亡,惧怕完全的消失,所以,有人发现了一种方法可以避免——学会爱。
跟死亡相比,爱要更绵长恒久,它是我们死后都不会忘记的事,像是永不熄的灯,照亮着亡灵的内心。
就像电影中,落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿,可因无人供奉照片他过不去,只能想方设法请米格回去后帮他。
爱让我们勇敢,勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。
所以,除了剧情感人外,真正惹我们哭泣的,还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。
换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息,无爱的人易万劫不复。
回到电影本身,可能有人会问,为什么皮克斯的电影总能打动成年人?我的答案是,它并非在简单地拍好看的画面,而是在不知不觉戳中我们的痛点。
《飞屋环游记》里的老爷爷,让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈,更是陪你一路到白头的相守;《头脑特工队》里的冰棍,在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。
就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆,哪怕这个主题已经被许多人用过,但剧情不断反转变化后,还是给人来带了强烈的冲击力。
这才是真正让我们流泪的原因。
这些年,皮克斯的动画,似乎每一部讲的都是差不多的故事,但每一部都赚足了人们的眼泪。虽然电影里想象瑰丽,故事奇绝,乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话,但细细看下去,其实每一部都在说:“他们活得并没那么幸福,但他们还在勇敢地生活。”
当你从童话里看见了自己,那就不再只是童话了。
谢谢皮克斯。
------
日更公众号:非典型单身女青年(nv-qing-nian)
熟悉皮克斯的朋友们都知道,这家公司除了片子本身很出彩之外,片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。而且貌似从《勇敢传说》开始,片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication,给出这部片的创意动因,往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。2012年的《勇敢传说》,为了纪念老东家乔布斯,在片尾打出了这样一句话:
怀着爱与感激,献给史蒂夫·乔布斯,我们的伙伴,导师和朋友。
从我个人审美来说,《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在,各种画风不符,导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品(《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了)。所以不好多说,只是用这一部陈述一下事实,Pixar片尾的dedication大概长这个样子。
我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众,第一次读到他们的片尾致意,是在2015年上映的《头脑特工队》中,片尾是这样写的:
谨以此片献给我们的孩子们,请你们永远不要长大。
看过这个片子的观众都知道,这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作,通过他们在主人公脑中的冒险和收获,向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理:成长不是一味地由欢乐引领前进,而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤,这种悲喜交集所带来的力量,才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。这部影片中,无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定,还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原,或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别,都是极为令人称道的绝佳亮点,也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。
记得当时在影院看的时候,我也是时而拍案叫绝,时而会心一笑,时而泪流满面,到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转,希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟:是啊,你在成长中必然经历的悲伤与困难,我知我无能为力,只能通过极尽豁达的鼓励与启迪,希望你能勇敢,希望你能坦然,但我最希望的,还是你不需要经历这些,永远快乐不悲伤。
想来,这是一番怎样的温柔与深情啊?据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特(Pete Docter)从自己女儿的成长经历中得到的启发,这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的,而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿:还是希望你能被这个世界温柔相待,做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。
说起Pete Docter这位导演,我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call,因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手,《头脑特工队》(2015)《飞屋环游记》(2009)《怪兽电力公司》(2001),像是一贯呼声很高的《机器人总动员》(2008)和开山之作《玩具总动员》(1995)他也参与了故事策划 。在他的履历中,我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工,这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。从这几部的共同点来看,Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核,融入到一个精彩独特的绝妙创意中,以一个温馨生动的口吻讲述出来,让你看了之后既觉得过瘾,又值得回味。
下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》,伴着海洋效果的背景出现了这样一行字:
谨以此片献给我们所有的家庭与亲人,你们让我们前行。
愿你出走半生,归来仍是少年。这是这个条目下最热影评所引用的话。
这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼,不用说与皮克斯其他经典作品相比,就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》(Finding Nemo,2003)也逊色不少。说实话,影片审美上我是同意这个看法的,但在项目运营的角度上,我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。观众可以惯性思维地期待”XX出品,必属精品“,但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司,一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司,如暴雪、google、apple一样,探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势,为了保持和加强这个优势,采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。所以当我们看到《海底总动员II》(2016)《赛车总动员III》(2017)这样的续作不如期待时,先不要武断判定他们的创新力就此下降,也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。
事实上,这部Finding Dory(2017)也是《玩具总动员III》(2010)之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。
终于,继两部全球上映的续作之后,我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》(这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系)。这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事,向人们讲述着如何看待死亡,如何看待生命,如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨,也向我们温情传达,在爱的记忆消失前,请一定努力记得。
目前这部片正在上映,内地票房也涨势喜人,大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。看过一些观点和讨论,发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观,是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看,是会造成这样的一种印象,但是只要你细细体会其中的皮克斯基因,你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样,这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话:
To the people across time who supported and inspired us.
感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。
其实这个话一出就再清楚不过了,这个故事的世界观中,能得以永生的灵魂,或是因为一些对他人对社会有贡献的事,或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。所以你立志伟大也好,安于平凡也罢,都要认真做好自己的角色,走好自己的道路。无论哪一种,你都可以做到inspiring或/和supportive。这一点,我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。
如开篇所说,Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾,一个是他导演的《飞屋环游记》(2009),这是我个人最爱的皮克斯作品(对我就喜欢温情的)。这个片尾设计的非常可爱,以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits,而且每个职位和照片内容是相呼应的:
故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。
再提一下,这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺(Michael Giacchino)也是配乐大拿,这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐,他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠:英雄归来》音乐也是出自他之手,另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列,主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。
另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾,如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱,《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。因为是文明建立的概念,片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格,展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”:
最后的最后,在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌,也非常可爱:
微信公众号:进击的套路王
乔布斯投资并成立皮克斯那年,大概不会想到,这盏可爱的跳跳小台灯,将会在未来的若干年一路跳,跳进那么多人的心,如同在这个初冬之夜,黑暗里亮起的那盏温暖的灯。
《coco》,又名《寻梦环游记》。被名字影响,还以为是米格拿着吉他走四方的励志故事,以至于在片头还以为结尾一定是米格历经人间种种责难和家人的层层阻挠,最后终于和巨星爸爸相认的故事,大概是喜欢《摔跤吧爸爸》中毒太深吧。
想起十多年前自己想要去学吉他结果家里不同意,正在节衣缩食的时候,突然发现那个月的生活费多打了几百块。啊,不知道以后我当父亲是否也这样口是心非呢,有点可爱啊。由于自己练吉他的缘故,当米格拿起墙上的吉他刷下的时候,鸡皮疙瘩都起来了。本来以为剧情会是直接去广场出道,没想到是《不能说的秘密》那样,用声音穿越了。只是秘密是穿越到从前,而寻梦是穿越到亡灵世界。
在我生活的周遭,死亡是很少被谈论的事情。大约是不管怎么说都会笼罩着伤感,人们刚起话头就三缄其口。所以第一次看《入殓师》的时候,哭得稀里哗啦,原来可以这么温柔的对待逝去的人。而寻梦里,死亡变成饱满的狂欢,甚至还能开万人演唱会一起迎接日出,也要打卡才能到桥的那头去见故人。
死亡当然是伤感而不愿去回想的,没有人能确定人生的尽头到底是啥。在中国要喝孟婆汤过奈何桥,忘却所有的回忆往前走去,而在寻梦里,亡灵们安住下来,形成另一个世界。只是在这里死也不是永恒的,死了再死,当你被人忘记的时候,就死透透了。电影里的呈现也很美好温柔,当埃克托去借吉他时,老骷髅说请为我唱一曲,发誓再也不碰吉他的埃克托完成了他最后的遗愿,老人幸福的闭上双眼,随风消散。
人是时常要感觉到孤独的。这种孤独不是像wall-e那样在四野无人的地方面对空旷,而是在拥挤的人群中,找不到拥抱的对象。是那种你想要弹吉他,结果从爸妈到父母到太奶奶太爷爷都告诉你,你身上只有做鞋的基因。本来我以为这部片子会说主角的梦想成长,结果最后梦想并没有如超级撒亚人那样空降,他只是在家庭聚会里可以愉快的弹唱,并没有安上太大的头衔成果。
故事的中心并不是梦想与现实的差距,而是亲情的互相融合与理解。如果要说米格最大的成长,就是他更理解家人了,这比变成英雄更打动我。毕竟在这超级英雄纷飞的年头,地球一年要被毁灭个百十次,我们常常向往救世主的飞翔,却忘记回头看眼家人,来一次平静而深入的长谈。代沟代沟,总是说着,那么多年了却无法消解。谁也不要往前一步,那墙太高,沟通的路口常常等待着愤怒。
当米格和埃克托都被德拉库斯丢进山洞,发现原来这个落魄没人记得的骷髅才是自己的家人。两人说着原来是你真好的时候,对着洞口嚎叫,那种感觉就像几年前我辞职而父亲一口应允,我们都知道那有多不容易。
另一个泪点在米格正要上阶梯离开,太奶奶突然唱起了歌。歌声悠扬婉转,她说那些年和埃克托郎情妾意,一个弹琴一个唱歌,只是因为最后他要寻梦而我要稳定,所以音乐就被从生活里剔除了,变成了家族的“诅咒”。这是多么现实的写照,多少人到后来羞于提起自己曾经的喜好,迫不及待想要推翻从前的自己以便让现在的自我显得顺理成章。
从自己的经历,十年前的热爱现在依然热爱着,我当然知道这是幸运,也需要大量的放弃。不是放弃热爱和梦想,而是放弃一些功利心,不是弹吉他就要万人呼喊举世敬仰,所以当埃克托说,我写《remember me》不是为了写给全世界听,我就为了写给coco啊,因为要离开她了。 让我想起那时候学吉他只是为了弹唱一下杰伦的《晴天》,觉得故事里的小黄花好纯好美啊。好像身边的人总是容易动不动就放弃,而你看外国好多人都是很老了也是在弹吉他,甚至还敲架子鼓,不是什么摇滚到老,而是这件事多好玩啊,身体还行就去干干呗,哪里需要想那么多。
最后埃克托回到现实,抱着太爷爷的吉他,给行将就木的coco唱起歌,她的脸色突然有了神采,往事一幕幕涌上心头,影院里泣不成声。照片丢了用歌声唤起回忆这个梗我猜到了,却依然中了招。大概自己还是太幼稚吧。因为太幼稚,所以在《塞尔达旷野之息》刚开始,爬树都爬了半个小时。然后《超级马里奥奥德赛》里,附体个青蛙都高兴得大呼小叫,因此被家人冠以没长大的旗号,最近重温《灌篮高手》的漫画,更是被diss三十了还看灌篮高手啊。
三十算啥,六十也照看不误啊~今年真是二次元爱好者的大年,许多优秀的作品涌现,没有童心的人永远做不出这样的作品。如果你曾站在辽阔的海拉尔大陆看微风拂过,偶然响起的两声钢琴,又或是在大猩猩城进入管道后看见整座复古的城,你就会知道我在说什么。那年乔布斯看中皮克斯的原因,是因为艺术艺术,光有术是不行的,必须有艺的滋润,那些冷冰冰的剧本才能最终幻化成温暖人心的作品。
我想这也是《寻梦环游记》的魅力。我看着开头根本猜不中结局,就算猜中了结局,也依然湿润了眼睛。是因为那些音乐响起的时候很难不为此动容。想起几十年后,有个年轻的孩子来到我的病榻,唱着几十年前我写过的歌。这些歌都不红,词曲唱都有些烂,然而有人会记得,会唱给我听。看电影的时候,也在偷偷幻想要是亡灵之地还有乔帮主,他一定在那边继续改造着另一个世界,用骷髅头都没见过的新奇方式。那里沙漠之中也有泥鳅,话说完飞过一群像猫的狗。
说起动漫节骷髅,我最熟悉的就是《海贼王》里,永远哟嚯嚯嚯的骷髅音乐家布鲁克,一曲《宾克斯的美酒》响遍大海所至之地。他曾经是那么的孤独,说着无人能懂的冷笑话,后来遇到路飞一行,如河流入海。米格也是这样,故事开始时没人要听他唱歌,吉他也被砸碎了,尾声两个世界的人济济一堂,齐声歌唱。动画里处理得很温馨,完全都不会感觉到恐怖。
要说恐怖的是剧中大boss德拉库斯。踩着友人的命上位,还抢了别人的歌。最后舞台上还差点抢了别人的老婆。然而反派终究死于话多,唱歌也不行。回到现实当然没被人忘记,只是以打叉的方式。成功到底是被万人记住还是被想要记住的人记住呢,或许镁光灯下也并不总是光明吧。
在这样渐凉的冬日,看完寻梦,真像是和老朋友共饮一壶温好的酒。我们共历一段回忆,之后的轨迹并不能时常相聚,可那酒歌响起,有些回忆是会瞬间复活的,因为我们都没有忘记啊。去和父母道一声晚安,给爱人一个寻常的拥抱,给自己一点独处的时间。
平常的日子里,我的生活不是主题曲,更像是天气预报那无人注意的背景音。电影大概也没有延长我的人生,就算赢在起跑线,终点也还是死亡,何况我起跑鞋带还掉了。就算是这样寻常的人生啊,总有那么些瞬间拿起吉他,刷下一个和弦的时候,觉得时光无比安静。无人注视的时候,自己注视着自己,告诉自己,就算有天人生走到尽头,也要尽量温柔。
毕竟这个世界已经那么坚硬,再不温柔一点,留着回忆锤核桃吗?
亲情催泪弹。所以,动画会不会好看,除了技术,更重要的还是如何讲好故事,把感情放进去,借作品把情感传递开,包括这部以及头脑特工队等很多能成功,皆是如此。不过,有些人似乎总是搞不懂这件事。
比肩皮克斯8-9年前巅峰水准,小台灯常带来感动,但被感动哭的只有up的开头和coco的结尾。一流想象力塑造丰富宏大亡界观,被人遗忘是“终极死亡”,“活在记忆中”是生者逝者的唯一牵绊暖心动人,不过照此设定,在亡界存活最久的大多会是历史名人而非劳苦大众,难怪要钞票上印着城门上挂着...9/10
广州试片会。主持人在现场透露:Coco原本涉及到亡灵题材,是不能引进的。但是在过审时,当场看哭了所有广电审查人员,so破例让过了。。。
满分。毕竟我已经很久没有看个电影哭得像个小孩子了 似乎大家又要说起那句老话:电影是绝佳的造梦机器。那些回不去的家乡 没能守护的家人也只有在梦里相见。
我给你我所有的祝福,没有任何条件。
11月1日亡灵节当天,墨西哥城的影院里,隔壁座儿的小男孩画着鬼脸儿穿着骷髅服,老奶奶抱着万寿菊,举家一起看coco。生活与动画交叠而映,感慨又感动,炫目又泪目。这才叫文化输出,好羡慕,好嫉妒。(ps:盖尔加西亚~不枉爱了你十余年)(pps:开场前送了20分钟冰雪奇缘番外 ,以为走错片场)
皮克斯保持原创的又一巅峰,回忆与遗忘的情感核心,在家庭、音乐、梦想、冒险的故事线下饱满溢出银幕,最后只能以泪洗面。2017年度Top3
希望这些年你也回来看过我。
人有三次死亡。第一次是生物学的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次是最后一个记得你的人离开这个世界。想念上个月去世的外婆,想念老爸,想念所有离我而去的人们。后悔没带纸,平复了半天情绪最后离开放映厅。。。
第一次觉得死后世界通往人间的万寿菊之桥和七夕鹊桥是一样的原理,爱不分种类是共通的,相见是因为想念,存在是因为记忆的力量。而只有墨西哥人能有欢乐的能力把悼念先人的节日过得如此五彩斑斓。欢迎有女儿的爸爸来影院哭一哭。亡灵节海关大厅井井有条,效率极佳!拒绝寂静的死后世界,我们要喧嚣!
不算皮克斯史上最佳,但在今年这个格外寒冷的冬天,它足够温暖。
我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。医学、法律、商业、科技,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感,这些才是我们活着的意义。
老人不图儿女为家做多大贡献呀,一辈子不容易就图个团团圆圆。皮克斯替蔡国庆唱了回春晚。
生的对立面不是死亡,而是遗忘,亲情这个话题最是催人泪下
看着看着就哭了,哭了有至少三次。片头叙事的载体与手法很巧妙,时空流畅地穿梭于缤纷色彩中。配乐动听,Dolby带来演唱会般的体验。纯真美好的梦想无比激昂,安稳温暖的亲情格外芬芳。我们都会离开这个世界,可是,有了一片金色花瓣的祝福,我们不会孤单。想唱就唱,唱得响亮;想哭就哭,泪过启航
供奉的遗像是牵引家人回家的通道,驻留的记忆是保持亡灵存续的神力,热闹的音乐是唤醒思念启封的药引。我为你写了首歌,穿越浩瀚的岁月烟尘,捱过冰冷的孤独冬季,横跨漫长的天人之路,在你老去的时候,唱给你听。这瑰丽的灯火万家,摇曳的烛光千盏,不如你梳着麻花辫坐在床头时,眼里闪烁的星光璀璨。
漫天好评太夸张了吧。。。Pixar的叙事与价值观内核真是愈发俗套保守了,这还真是个全世界都要回归家庭本位的年代咩。。。
不得不服皮克斯,一边和你探讨梦想、成功、家庭的意义;一边用各种充满想象力的情节、画面、音乐,让你叹为观止;这样的电影,怎能不爱。(家长指导:6岁以上推荐看,虽然有亡灵情节,但这可是一个关于爱的故事。)
强推!又一次在电影院哭到无法自已。
邻座的女孩哭倒在我怀里啊电影多么美妙!