天书奇谭

恰逢《天书奇谭》4K修复版重映，梳理一下国漫发展史。

根据我的个人理解，我想把中国动画电影发展分为五个阶段，分别是萌芽期、繁荣期、衰弱期、回春期和提速期。

五个阶段

中国动画电影发展到现在，其实不过是百年左右的时间，从 1926 年到 2021 年。首先来看一下这个萌芽期，这一时期是创世，也是奠基，不得不提到的就是万氏青年。万氏青年是中国动画的这样一个美术片的开拓者，他们万氏四兄弟，包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、万超尘(1906～1992)、万涤寰四个人，当然，这四个名字是他们后来做动画的这个艺名。他们在 1926 年推出了自己第一部动画电影《大闹画室》，这个是中国可以追溯到最早有意义的动画电影。在后面几年，迪士尼出了其世界首部动画长篇，也就是《白雪公主》，万氏兄弟觉得《白雪公主》做得很好，他们也需要做一款动画对标这个《白雪公主》。所以在 1941 年，万氏兄弟做了《铁扇公主》。

100 多人的团队，耗时两年画了二万幅原画，才做出了这么一个《铁扇公主》。它其实借鉴了有山水画、中国古典戏剧以及美式漫画的手法。这部《铁扇公主》当时在全亚洲取得了巨大的成功，口碑和票房双丰收。而且它同时也影响了当时一位日本少年，他就是手冢治虫，也就是后来《铁臂阿童木》的作者。他当时才14岁，然后他看了这部《铁扇公主》之后，决定弃医从文，开始走向动画之路。后来他也成功成为了日本动画的一代名家。

在 1955 年（图片写错了我org），出现了中国首部彩色动画片，就是《乌鸦为什么是黑的》，这部动画片是我国历史上首部获得国际电影节奖的动画片，即第八届威尼斯国际儿童电影节奖。《乌鸦为什么是黑的》讲的是一只自觉高人一等的鸟儿最后不慎惹火烧身的故事。但是这部动画片，它有非常明显的模仿痕迹，不管是管弦乐，还是动画的风格，它都有苏联动画的影子。所以当时闹出了一个笑话，威尼斯国际儿童电影节的一个评委，以为它是苏联的动画。

所以当时美术组的组长特伟先生，他就提出了我们要“探民族风格之风”的口号，也就是说要做我们本民族的动画，不能被别人误判。所以这一时期后有很多反映时代特征和民族风的一些动画，比如说 1955 年的《神笔马良》，它反映的是底层劳动人民的美好心愿，即弘扬真善美，打败假恶丑。再比如说 1956 年《骄傲的将军》，它刻画了一个临阵磨枪的将军，开始自然是非常厉害，后来却高傲自满临阵磨枪，闹出了很多笑话。

萌芽期之后，接下来来到了中国动画电影史上的一个繁荣期。我以 1957 年作为时间节点，是以上美厂成立为标志的。正是在 1955 年的时候，美术部它从上影厂分离，而在 1957 年的时候，成立了上海美术电影制片厂，也就是非常著名的上美厂，它其实是中国历史上片存量最大，拥有知识产权最多的一个美术电影制片基地。从 1957 年到现在，它一共发行了 500 多部作品，然后斩获了 400 多项大 奖。在 1957 年繁荣期阶段，中国动画出现了非常多的多元化创作。比如 1958 年诞生了中国首部剪纸动画，也就是《猪八戒吃西瓜》，这是来自于万氏兄弟之一的万古蟾。之前他其实一直想做这个动画，但是因为纸人的定位问题所以一直没做成。但是后来他终于解决了这个技术性的难题，于是便有了《猪八戒吃西瓜》。

另一部非常有名的就是《小蝌蚪找妈妈》，它也是来自上美厂，还是中国首部的水墨动画。这部动画虽然只有15分钟，但是它将中国传统的水墨画与电影如鱼得水般地融为一体，有着非常经典东方审美。它来自于齐白石的作品——《蛙声十里出山泉》，它借鉴了齐白石作品里面的，比如说虾，螃蟹之类的动物。水墨片一出，惊艳了世界，获得了许多世界级的大奖，在当时造成了很大的轰动。

如果说中国动画历史上有巅峰的话，第一个巅峰就是 1961 年的《大闹天宫》，这是中国动画繁荣期的巅峰代表作，来自于万氏兄弟的老大万籁鸣，《大闹天宫》一共分为上下两部，分别于 1961 和 1964 年播出。投入了100万的制作费，整个团队画了十万多幅原画。因为其实当时是没有电脑渲染的，包括电影工厂这些现代渲染手段，一般来说，当时做 10 分钟的动画，靠人工去画需要7000 ~ 10000 数量的原画，所以这个工作量是非常大的。正是因为《大闹天宫》的大获成功，也至此正式确立了中国电影历史上包括艺术作品创作上的头号 IP 也就是西游IP，它作为我们中国电影和文学的这样一块金字招牌，也就是在《大闹天宫》， 1961 年的时候拉开了序幕。其实这个孙悟空的形象，对于后来的这个创作是非常的有影响的，包括大家所熟知的 86 版的西游记，也就是复刻了这个这里的孙悟空，桃子脸，虎皮裙，再包括它的鹅黄色的上衣和大红长裤。导演万籁鸣用八个字形容他：神采奕奕，勇猛矫健。

中国动画历史上的第一座巅峰之后，其实也诞生了很多有名有姓的动画电影，比如说大家所熟知的《没头脑与不高兴》、《孔雀公主》，讽刺富豪阶级的这《黄金梦》等，分别都是在上个世纪 60年代的时候出现的。

繁荣期过后，中国动画进入了一个低谷，也就是衰落期。衰落其实从 1966 年开始的，因为这个时候开启了长达 10 年的文革。在 10 年的期间，中国动画由黄金时期落入了低谷。在这 10 年的期间，中国的动画作品只有十几部，平均一年只有一部。这个时候，动画片基本无法再进行天马行空或者艺术化的创作，所以在这一阶段，中国动画不可避免地走向衰落。

文革结束后，中国动画来到了回春期。在 1977 年的时候，国家拨乱反正，这个时候中国动画也开始迎来了属于自己的第二春。如果说刚刚的《大闹天宫》是中国历史上动画电影历史上第一座巅峰，那么第二个巅峰就是《哪吒闹海》，这是我国第一部宽荧幕动画长篇。

最负盛名的哪吒横剑自刎的那一段中，哪吒长衣飘飘，白衣如雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎，极具悲壮气息。就像是古希腊神话故事中的英雄，他造就了中国动画电影史上最为华彩悲壮的场景。以至于中国动画之后的动画，都再难以复制这么一幅具有极度张力和悲美情怀交融的经典。《哪吒闹海》其实相对于之前的动画电影更偏向全年龄段。巧合的是，在 2019 年，也上映了一部同时代现象作，也就是《哪吒之魔童降世》，同样是选择哪吒这个人物，同样都是全年龄段型的选手。

这部电影最大的这个亮点就是它变得更加立体起来，脱离了之前一些动画电影的稚气，摆脱了一些说教，让人看起来会更加荡气回肠，更具艺术张力。这个就是中国动画电影史上的第二部巅峰代表作。

之后在 1980 年到 1990 年的期间，也出现了很多比较脍炙人口的优秀作品。1980 年的《雪孩子》，这个是讲述的是关于勇气和爱的故事，雪孩子为了救它的朋友，从火灾现场去把朋友抱出来，而自己却融化了。 81 年出品的《三个和尚》，用动画的形式，讲述了三个和尚没水喝的分配问题。还有同年的《九色鹿》也是一部经典作品，为了还原壁画的风韵，九色鹿的团队去了敦煌莫高窟待了二十多天，最后完成了这样一个经典的创作。这段时间重映的《天书奇谭》，就是 1983 年的经典之作，这是中国历史上第一部算是中外合作的动画。

从 1984 年开始，中国动画进入到了一个新的阶段。第一点原因是资本涌入，很多外资涌入，在我们国内开设了很多动画工厂，这一类的成熟运作化相对于传统形式利润和效率都更高，加剧了人才外流。

第二点原因就是随着电视的普及，像日本，美国的动画都开始进入中国的市场。其实对于电视来说，它更多需要的是一些小短连续剧，而对于必出精品的上美厂来说，它的时间周期其实并不满足于这种情况，所以中国动画势必要顺应时代发生相应的改变。

这个时候，中国的动画也开始向这个短片动画系列动画来做，包括非常著名的如 84 年《黑猫警长》，以及 1986 年的《葫芦兄弟》，这个是最为经典的一个动画系列。

当然每一部作品，它都会打上时代的一些烙印。葫芦兄弟里面很多也是能反映当时的一些时代现象的。举个很简单的例子，比如说大娃，它的形象设计是力大无穷，它其实可以隐喻社会上一些有权有势的人，大娃最后被蛇妖收服的方式是掉进巨大的钱眼里，不知道大家有没有印象，这其实就是在隐喻社会。

再包括后来 1989 年出现的《舒克贝塔》和 1990 年出现的《魔方大厦》，这两部作品原著都来自童话大王郑渊洁，动画里面的一些内容即使是相对于现在来说，它的内核、它的内容表达都会更深邃更隐喻，它的内核会更接近成人一点。

1990 年到 2000 年的中国动画电影进入了一个低迷期，一方面是国外的动画大举涌入中国市场。第二方面是国人看到了自己同国外的动画差距，属于中国动画在繁荣期那一部分自信开始慢慢消磨。所以在这一段时间中国动画是比较低迷的，这一段时期的代表作仅仅只有一部，那就是《宝莲灯》，在 1999 年，上美厂斥巨资发行了《宝莲灯》，它给出了1200万的这样一个制作费，这在当时是很高的一个投资，它的收入是1500万的票房，电影里众星云集，有非常多明星包括李玟，刘欢，宁静，陈佩斯，朱时茂等为它配音、献唱主题曲等。《宝莲灯》进行了非常多元化的尝试，包括里面的音乐化，其实大家在看宝莲灯的时候，应该记得里面有很多载歌载舞的片段，其实这在中国以往的动画历史上是很少见的，因为以前的中国电影很少去培养人们关于音乐的欣赏，举个例子，我们很多人在看到印度电影的时候，觉得他们一言不合就唱歌跳舞，觉得无法理解。另一个尝试就是西化，你会发现里面的人物造型和一些场景会具有一些西方电影的风格和色彩。所以《宝莲灯》是上美厂进行多元化的一个尝试。

在此之后，从 1990 年到新千年的时候，中国动画几乎全面走向了低幼化。当然在低幼化领域里做得好的也很多，只不过它再难有一些饱含深度和艺术化的内容。比较经典的像 07 年的《神兵小将》，《小鲤鱼历险记》， 06 年的《虹猫蓝兔七侠传》，《中华小子》，包括《东方神娃》《神厨小富贵》，这些都是当时的一些杰出作品。

接下来是中国动画电影的提速时期，把时间节点选取在了 2008 年是因为我觉得这是一个复兴转折的开始。 08 年的时候，一个 ID 名为饺子的人在网上发布了一个短片作品——《打，打个大西瓜》。

饺子就是哪吒之魔童降世的导演杨宇，他非常神奇，也是类似于弃医剧本，他原来是在华西医学院读书的，后来开始追逐自己的兴趣，就去做动画了。后来他在 08 年的时候在网上发布了自己16分钟作品，《打，打个大西瓜》。

这个作品其实算是中国动画这一条线上的一个转型。它代表着我们前面长期的一系列的低幼向作品开始向成人化的转型去做的探索。这部短片用幽默的方式去表达反战思想，动画的成人化，更多的其实是一种对于个人的思考，对于人和自然的相处，对于人怎么存在于这个世界上，探索人与人之间的关系。饺子用三年的时间做了这么一个16分钟短片，后来被各大网友所推崇，也获得了十多个奖项。

之后值得一提的，一个《魁拔》，另一个就是《十万个冷笑话》。

接下来闪亮登场的就是最负盛名的三大之一，也就是 2015 年，由田少鹏导演制作的《大圣归来》，这部电影在当时是一部现象级的作品。当年豪取 9.56 亿票房，直接把中国动画电影票房的天花板拉到了10亿的水准。其实他对于孙悟空的改编，我觉得还算不错，他没有按照传统意义上的模板套路去做，他其实是放大了孙悟空作为个人的人性面，作为个人，他是有自己内心的挣扎的，他有困兽犹斗的心理，在成为英雄之前，首先他得是自己，他只有跟自己内心的魔障去做对抗之后，他才能真正的去跟这个世界的魔障做对抗。《大圣归来》在中国当时引起了很大的轰动，也是中国动画电影的一个里程碑。

其实说它是里程碑，也就是说它是具有特殊的意义的。虽然于我而言，我并不觉得《大圣归来》是一部非常出色的动画片，但是不可否认，我承认它的里程碑意义，因为里程碑的意义，是让我们铭记它，让我们在后续的动画创作之路上，能够时刻地回头，回首去观望它，去纪念缅怀它，然后以此来探寻中国动画电影的发展之路，把握未来走向，这是里程碑的意义。

著名的三大之二，也就是 2016 年由光线传媒发行的《大鱼海棠》。中国风在《大鱼海棠》中大放异彩，同时这也是其弱点，因为它的画面华美，可空洞的剧情配不上这画面。我们在评价一部小说或电影时经常会用到一个词：“工具人”。什么是工具人呢？就是说男二无缘无故地爱着女主或者女主，她无缘无故爱着男主。我对你的感情是十分炽热的，但是这炽热的又是毫无缘由的，那我为什么非得爱你呢？没办法，因为不这样，就推动不了剧情发展。《大鱼海棠》用了这么宏大的叙事背景，可它最后给我们展现了却是一个很生硬的狗血三角恋的故事，所以不免被很多观众诟病为空洞，唯一与之可以抗衡的就是去年 2020 年上映的《姜子牙》（笑~。

三大之三，在 2017 年，由不思凡导演制作的《大护法》。《大护法》也是迄今为止，让我最为震撼，觉得非常不错的中国动画电影。《大护法》其实是首部完全放弃低幼向儿童市场的一部动画，它这部电影当时是不思凡在网站上集资，之后才开始制作的一部动画。这部电影有一种暗黑动画的味道，穿插了一些暴力美学，它表达的主题其实也十分晦涩，内核表达的是集权主义下的人性扭曲，算是比较少见的成人动漫。不过于我而言，我还是是非常欣赏这样的动漫的。

《大护法》、《大鱼海棠》和《大圣归来》，当年被亲切地称之为三大。后面的一些电影，比如说值得一提的像18 年的《风雨咒》，还有 2020 年的《姜子牙》，这两部电影的毛病和之前的《大鱼海棠》们是一样的，画面华丽华彩，但剧情经不起推敲。《风雨咒》来源于画江湖系列，也是非常有名的 IP。《风雨咒》的主角要去学习风雨咒，但是他一路上来吊儿郎当，插科打诨在最后是怎么学会的呢？最后是以一种类似于悟道的方式学会的，就好像你在看仙侠小说，主角在菩提树下悟道，悟了一个月，然后就想通了神功大成了，他就是这样悟出来的，在跳下悬崖，自戳双眼之后悟出来的。然后《姜子牙》，不得不说，他的画面确实是我迄今为止，看过的最具美感的动画，剧情还是不说了，因为我已经开始忘了。

接下来不得不提的是 2019 年的三部作品，从第一部是由追光动画发行的《白蛇缘起》，这也是我觉得我个人比较喜欢的一部动漫。《白蛇缘起》的形式是比较好的，它类似于一种旧壶装新酒的方式，故事还是那个故事，但它用新的方式去诠释，去给它的前沿和后沿做一些额外的补充。它的完成度，较之前几部动画来说算是OK 的。当时白蛇其实没有那么多的宣发费，所以最开始只有 10% 的排片，但是在 10% 的排片的情况下能拿到 4.4 亿，这说明它确实是一匹小黑马，当然也得益于包括我在内的各票自来水。（《白蛇2青蛇劫起》不想说了，毁我一片痴心哈哈哈）

2019 年指针来到《哪吒之魔童降世》。哪吒引起了非常大的轰动，也是现象级的动画电影。哪吒是主打国风神话型的，在上映第五天的时候，他的票房就超过了大圣归来的 9.56亿票房，直接把中国动画票房天花板从10亿拉到了50亿。它是目前为止中国票房最高的这样一个动画电影，仅次于排名第一的《战狼2》和第二名的《你好李焕英》（现在已经被《长津湖》上位了）。

之前在讲《哪吒闹海》的时候也说了这部影片，这部影片是一个全年龄段的选手。这里面的哪吒形象也不是一个扁平的，或者是说不像美国英雄一样，不是一个单薄的而是一个更加立体的形象，因为他生来就是魔丸，所以他天生被人排斥，被大家所诅咒。他小时候体现出来的，就是一种玩世不恭的态度，他越是这样，其实内心就越是渴望认同，渴望被大家所接受，所以才形成它自身的独特成长。说实话，我当时报以极大的期待去看这部电影。虽然出影院的时候，我并不觉得它有达到我心中最好的那个预期。但是我得说《哪吒之魔童降世》这部动画片在综合性上看确实比以往的国产动画做得都要优秀。

2019 年还上映了一部《罗小黑战记》，它是主打治愈搞笑，幽默可爱向的。我之前以为我不看这种风格的，但是我去了电影院之后真香，我完全被罗小黑吸粉了。这是一个拖更团队的诚意之作，因为自从 2011 年，再到这个电影上映的时候，这个团队它在八年的时间，只更新了二七集剧场版。也是因为这部电影，我也去看了剧集，发现更加令人心动，所以这算是 19 年给我的一个大惊喜。

刚刚梳理了一下中国动画电影发展的 5 个阶段。

最后，动画电影的意义所在，首先是常规电影的意义，其实放在动画电影上也是成立的；我觉得第二点对于动画电影来说，它可以放开这个现实的这样一个桎梏，释放出更多的艺术创造，去做出更多天马行空的东西。还有第三点，也是我觉得非常重要的一点，因为我前几个月在做毕设，是一项和中国文化研究院合作的项目，题目是世界主要国家文化谱系特性研究。我去研究中国文化和世界文化的差异，以及文化出海的困难在哪里？后面我发现，其实中国文化它的内核，比如说中哲中的道家，儒家，它的真实内核是比较晦涩难懂的，你不能让所有人都直接去理解这个未经包装过的文化核心。那么如何去进行文化包装，如何去进行挖掘民族优秀传统文化，实现文化出海呢？

我觉得其实中国动画这个题材类型是一个非常好的载体。中国动画其实从很早就开始注意到，从最开始提到《乌鸦为什么是黑的》，美术组的组长说我们要探民族风格之风，再到《小蝌蚪找妈妈》，你发现它富含水墨东方审美，再到第一座巅峰《大闹天宫》，它里面的国粹风韵是非常的浓烈的。再到《大鱼海棠》不可否认的国风华采，再到《哪吒魔童降世》、《姜子牙》，包括大家所整理和希望的封神宇宙队。其实中国动画，它是一个不断探索阶段，即使现在是一个提速期，它目前仍然有非常长的路线要走。那么现在探索出来比较详细和明确的一条路，就是国风这么一条路，所以大家也可以看到，现在动画市场很多都在做国风上的专题。

从 1926 年到 2021 年，不过百余年的时间，中国的动画电影发展，它经历了很多波折。我希望，从提速期开始，从 08 年开始，中国动画电影虽然还有很漫长的路要走，但是我真切希望不论是创作环境还是创作者，都能同心协力，为我们带来更多的精神享受与文化输出。

（谨以此文纪念我所热爱的动画，部分资料来源于公众号电影最top）

《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力，独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴，而于此中那天马星空的奇想，行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构，各色人物滑稽的动作、特异的造型，贴切的配音，使天真稚气的蛋生、宽厚亲切的袁公及其他诸如狐狸精、县太爷、府尹、小皇帝等均是如此的鲜活立体，纯准的童趣布满了整个银幕，让人忍俊不禁，使这部带有鲜明民族风的动画由内而外皆堪为完美。

在80、90后的记忆当中，《天书奇谭》一定是一个独特的存在。它几乎是《魔方大厦》问世之前，两代人的童年“噩梦”担当。

即便无法准确回忆起究竟是何时何地初次看到这部动画，但只要想起其中的人物造型和场景，当年既害怕又忍不住想看体验依然清晰如昨日。

作恶多端的老狐狸，头饰有几分京剧老旦的意味。惨白的脸和浓重的黑眼圈，看起来就像个骷髅。

偷鸡不成丢条腿的蓝狐狸，书呆子模样，单腿跳跃前行样子像极了老港片中的僵尸。

锥子脸狐媚眼的花旦小狐狸，画着时下流行的桃花妆。在得到天书之后跟老狐狸的那段迷幻舞蹈，堪称中国动画史上的Cult经典。

还有无腿无脚的小皇帝，像木偶玩具一样，头能转上360度；泥人似的府尹大人，眼珠子总是不能聚焦；贼眉鼠眼的县官一看便是个丑角，连乌纱帽翅都是铜钱的形状。

皮肤苍白眼泡肿胀的小和尚，可以“死”而复生。蛋生与老狐狸斗法之时，被老虎吞下又吐出的龙骨又能变成“僵尸龙”后再战三百回合。

这些迥异于日常、违背现实规律的设定，在孩童的眼里自然是“可怕”的，但更是充满吸引力的。影片中天马行空的的剧情，融汇各类民间艺术形式的人物形象，与人们不曾注意但饱含山水画底蕴的背景画面一起，共同绘制了80、90后潜意识里中国鬼怪美学的底色。

《天书奇谭》的改编自明代神魔小说《平妖传》，这本古代都市传奇话本的编纂者，一位是罗贯中，一位是冯梦龙。

原著本身是偏成人向的市井小说。在那个“动画片就是给小孩子看”的年代里，《天书奇谭》的主创并没有因为这样的“少儿不宜”而抛弃这个故事，反而从中提取出了“老少咸宜”的设定，并由几乎创作了一个全新的剧本。其中的一些理念，今日看来也仍十分先进。

在以往众多神话传说的叙事当中，天庭多半被描绘为存天理灭人欲的封建等级制度终极象征，玉帝是要么是懦弱无能的，要么是冷酷无情的。反观《天书奇谭》中的玉帝，在袁公初次盗取天书时，仍能念及旧情，未按天规处死袁公。既实现了功能上的剧情推动，又让玉帝的角色多了一层人性。

而浓眉大眼的袁公，偷看天书的最初动机也并非如普罗米修斯般为了解除人间疾苦，而仅仅是因为“看守天书三千年却从未得见”，便趁玉帝不在时偷看了天书。这才得知了“天道无私、流传后世”箴言。

至于三只狐狸精，虽说贪得无厌，祸害百姓，可一家人倒也也不离不弃。面对一事无成的瘸腿狐狸，老狐狸从来只是教训几句，却从未赶他离开。大恶之人身上，也竟多了一分可爱。

正反两派人物的复杂性，建构了《天书奇谭》中奇幻又真实的世界。当然，囿于篇幅的限制，本片在袁公再次被天庭捉拿归案后戛然而止，未免显得仓促。在内容上对于“天书”本身的含义也没作过多的挖掘，仅仅是最为“麦格芬”一样的存在来串联剧情。但这并不妨碍《天书奇谭》成为中国动画史上独一份经典之作。

值得多书一笔的是《天书奇谭》的配乐与音效，在传统民乐配乐的基础上，采用了不少电子合成音，让古典意味浓厚的仙境凭添了一丝八十年代独有的迷幻与未来感。而这，比被称为“中国电音启蒙”的老版《西游记》片头曲《云宫迅音》，还早上了三年。

1989年，财政萧条近十年的迪士尼终于找到破局之道，流着古老童话血液的《小美人鱼》唱着新的歌谣，开启了迪士尼的文艺复兴。

如今我们有了《大圣归来》《风语咒》《白蛇·缘起》，国漫崛起虽是路途漫漫，但也许这已经是希望。

盼望着，盼望着！

心心念念的神作，终于来了！

开画前，一众一线巨星扎堆安利，贼有排面。

能让百亿票房影人齐推荐， 只因它是中国动画史上的一座里程碑，是人们心中美好的童年回忆。

而且完全能担得起“顶级神作”这种夸张耸动的字眼。

其实修复版早在两年前就曾在上海电影节首映，

但开票后，瞬间抢空。

手残星人UP铩羽而归，当时别提多遗憾了！

魂牵梦萦整整三年，如今终于等来全国公映。

今年就跟大家好好聊聊这部初代国漫之光。

《天书奇谭》上映于1983年， 是中国业界龙头老大上海美术电影制片厂出品的第三部动画长片。

在经过《大闹天宫》《哪吒闹海》的技术积累后，《天书奇谭》在艺术造诣、剧作完整、商业娱乐等方面都到达了空前的高度，堪称中国动画学派的集大成之作。

而本片最为人称道的一点，就是对传统文化神乎其技的运用。

汲取古代神话、民俗传说、绘画、雕塑、玩具、戏曲等各种艺术元素精华，具有鲜明民族特色。

在艺术风格上，更是做到了“奇、趣、美”的全面开花。

1、书独特民族故事之「奇」

奇这个字，既然被写在标题上，首先自然会体现到故事当中。

但说起来，《天书奇谭》的来历也堪称传奇。

挑头的竟然是大家都并不陌生的媒体巨鳄，BBC(英国广播公司)。

上世纪八十年代初，BBC找到上美影想合拍一部中国神话题材的动画长片。

中方看完他们提供的剧本后，发现故事烂得惨不忍睹。

角色繁多线索混乱，驴唇不对马嘴，各种怪力乱神大乱斗，根本无法落实到动画层面。

于是上美影提出，合拍可以，但剧本必须中方主导，BBC也同意了。

新剧本由包蕾和王树忱执笔，据明代小说《平妖传》改编。 人设脱胎于部分章节，情节上则做了大刀阔斧的简化。

话说西王母要办瑶池盛会，玉帝携各路仙家赴约，只留下看管“天书阁”的袁公。

太白金星反复嘱咐袁公，“天书阁”里藏的都是天界的至宝仙书，一定要小心看管。

袁公看守天书三千年未曾看过一眼，这次终于按捺不住了。

打开一看，书中写有一百零八条法术，这么好的东西与其束之高阁，不如带到世间惠泽众生。

于是袁公私自下凡，将书中法术刻在了云梦山白云洞的石壁上。

袁公泄露天机，触犯了天条，被玉帝革除仙职，被罚终身看守石壁，不能与凡人来往。

既然如此，那就跟非凡之人来往呗。

这时天上正好掉下一颗天鹅蛋，袁公用法术将天鹅蛋化为人形，取名蛋生。

为了实现自己的抱负，他嘱咐蛋生拿白纸拓下洞中石壁上的天书。

袁公指点蛋生勤学苦练，运用天书为民造福。

不料三只狐狸精偷吃洞中仙丹化为人形，又盗取天书，勾结官府，祸害百姓。

蛋生为了追索天书，开始与狐狸精斗智斗勇。

英方看完后，对中方提供的剧本大加赞赏，认为的确比之前的强很多。

这个故事虽然乍看上去并不复杂，但其实采用了一种“冰糖葫芦式”的叙事结构，用主线将一个个小单元串联， 这种串烧的方式颠覆了上美影之前惯用的一套编剧理论。

密集的关键节点和频繁的场景转换，造成了信息量的骤增，这也就意味着主创必须在前期投入大量精力。

动画设计范马迪和薛梅君透露，

片中每个镜头的分镜构图都是一众主创反复商讨后的成果，光前期设计就耗时长达一年。

然而中方已经把启动工作都做的差不多了，结果英方的资金迟迟没有到位。

前期已经投入这么多，开弓没有回头箭，上美影只能硬着头皮，自己咬牙把项目做下去。

但另一方面，没了外方的干预自然就少了掣肘，主创们开始大刀阔斧放开了干。

2、展独具匠心画风之「趣」

如此天马行空的故事，给了主创们很大的发挥空间。

导演给本片定下了“立民族之新，标民族之异”的宗旨，既要扎根本土，又要突破创新。

为达目的，主创们可谓绞尽脑汁。

就比如至今仍让人津津乐道的转圈吃饼，就是原画师搜肠刮肚琢磨出来的。

在角色的塑造上，专门邀请中国民间艺术专家柯明担任人物造型设计。

男主蛋生参考了木版年画娃娃的形象，而反派小皇帝则大胆地用了雕塑和民间玩具的元素。

而本片最出彩的一笔，当属戏曲元素的使用。

片中角色的相貌大都来自戏曲脸谱，而且生、旦、净、丑俱全。

蛋生其实就是娃娃生。

袁公两道蚕眉斜挑入鬓，火红的须眉，一袭白衣，红净的形象明显借鉴了关公脸谱。

而凤眼樱嘴桃花眼的狐女，自然来自京剧中的花旦脸谱。

最明显的就是丑角县太爷，简直一毛一样。

其实戏曲元素并非《天书奇谭》的专利。

在《骄傲的将军》《大闹天宫》中上美影已经把京剧脸谱用得炉火纯青。

但在《天书奇谭》中更上了一个台阶，做到了脱胎于戏曲，但又不拘泥于戏曲。

就比如很多人的“童年阴影”狐母。

“八”字型黑眼圈与倒三角脸型毫无疑问来自京剧中的“净”，

但“净”角一般都是男性， 一个老太太居然借鉴了男性的人物形象，而且丝毫不违和。

这种打破桎梏的创新不可谓不大胆。

片中还有一场方丈和小和尚的打戏。

虽然整场打斗中完全没有京剧身段，没有唱腔，没有配乐。

但这场戏的节奏、二人一来一回的招式、强弱的博弈，跟京剧的武场戏在气相和神韵上，一脉相承。

这样的改编完全是先将戏曲的程式化表演推倒，再结合本片的荒诞喜剧风格进行二次重塑。

最后还能达到形神俱备，独树一帜。

唯有瑞思拜！！！

《天书奇谭》通篇都闪着中国动画学派独特的风格和视角。

就像中国动画泰斗钱家骏老先生说的那样，

“如果你仔细观察就会发现，中国人笔下的动画人物，就连走路的姿势都跟外国人不一样”。

其实钱老在1946年编写的教材（《关于动画及其学习方法》苏州美术专科学校，1946）中曾提到，

中国动画起步时期的作画理论其实也都是来源于好莱坞，人物的运动参考的就是迪士尼动画的基本动作规律。

但随着北影厂的发展，最后形成了一套中国动画独有的动作规范。

经过近40年的演变，人物的动作已经非常中式。

这些都是前辈们一点一滴积累下来的。

比如狐狸甩尾巴的姿势；

和迪士尼截然不同。

《狐狸与猎狗》1981

再比如，鹿的奔跑姿态。

外国鹿偏重写实——

《小鹿斑比》1942

而中国鹿则更重写意。

《九色鹿》导演钱家骏&戴铁郎，1981

九色鹿所有的运动轨迹都是弧线形的，飘逸洒脱，充满仙气。

戴铁郎等主创虽然也到云南的鹿场采风，但写实的动作无法凸显九色鹿的“神”性。

所以，主创最后决定将敦煌壁画中九色鹿的脖子和腿拉长，这样身姿更加挺拔，鹿的动作也刻意放慢。

这就是非常典型的中式作画。

而《天书奇谭》在走民族化之路的同时，还进行了极其大胆的创新。

最让我印象深刻的是狐狸偷到天书后的那场戏。

主创竟然加入了时髦的电子乐。

群魔乱舞的画面配上大胆的霓虹色系滤镜，就差头顶上再加个迪斯科炫光灯球了！

这种脑洞大开的巧思，让人拍案叫绝。

3、映华夏笔墨气韵之「美」

最后要说的，就是本片的美学风格了。

本片遵循明代“吴门画派”的写意风格，简约含蓄，具体就体现在场景的绘制上。

片中自然景观用的都是淡雅水墨绘制，可以明显看出水晕墨章的效果。

而宫殿、楼阁、园林等建筑人文景观则用工笔白描，

工整细致，富丽堂皇。

蛋生为村民除蝗灾的段落。

大地重新复苏，画面则营造出一种国画山水花鸟画的意境。

充分展示民族艺术文化荟萃的“美”。

本片所有的背景都是绘制在绢画上，

人物绘制在透明的赛璐珞片上。

最后叠在一起进行摄影，就成了我们看到的动画。

本片所有原画加在一起，足足有上万张。

在没有电脑和数控板的年代，每一笔都需要人工绘制，如此庞大的工作量，如今看来简直不可思议。

除了画面外，本片的配乐也相当悦耳。

作曲家吴应炬充分借鉴了戏曲中声乐和表演相结合的表现方式，为本片确立了欢乐明快的基调。

在配乐创作完成后，画师再绘制动作关键帧原画，让音乐节奏能跟故事情节和人物动作紧密结合。

本片配乐在充分运用竹笛、琵琶、唢呐等民族乐器的同时，还引入了古典交响乐。

中央民族乐团负责民乐演奏，上海交响乐团负责古典管弦乐演奏。

中西合璧，相得益彰。

《天书奇谭》中的每一帧，每一个音符，每一根线条都承载着先辈们的才华与热忱。

为了让这部瑰宝重新焕发生机，上海美术电影制片厂和上海电影技术厂在多年前启动了本片的2K修复工作。

画面修复采用“底片扫描，数字调色”的方式，

首先对原底进行整理，通过超声波水洗进行清洁，再扫描至硬盘。

然后进入逐帧修复、逐帧校正颜色，

画质的飞跃肉眼可见。

与画质修复相比，声音的修复更加艰难。

由于原始素材上所有的对白、音效、音乐的录音，全都并在了一轨上，且有多处缺损。

修复师只能采用现代分离技术，将单声道母带中的对白、音乐和音效分离，再经过繁复的修补重配，才能将声音补全。

这一切，都是为了最大程度原影片原本的声音效果。

2016年，2K修复版完成并在上海放映，但动画人并没有停下脚步。

中国移动旗下咪咕公司开始了进阶的4K修复工作。

团队遵照“修旧如旧”原则，对影片进行去噪、去划痕、色彩增强、超分等处理，过程中不断测试，反复调优，在提升电影清晰度的同时，最大限度地保留了电影原始动画的笔触和颗粒感。

当这些熟悉的画面在眼前重生，思绪也跟着回到了最快乐的童年。

这是一次跨时空的重逢。

38年前，老一辈动画人编织了它的前世。

38年后，新一辈动画人再次创造了它的今生。

《天书奇谭》变得更加清晰，模糊的记忆再次被唤醒。

而曾经的那些主创已经垂垂老矣，有很多参与创作的老艺术家们无法亲眼目睹这次重生。

导演说，感谢大家喜欢这部作品。

其实，

该说感谢的，应该是我们。

感谢你们给了我们一个梦。

一个如今再看仍会热血沸腾，久久不能平复的梦。

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