节目组这个操作太骚了!是故意黑他的吧?郭导,有限的几部作品全部是5分以下(豆瓣可查)。这个已经不是说好与不好的问题,而是可以直接划分到“烂”里面了。我不知道台上的演员咋想的,至少作为观众我觉得很可笑,这就如同一个从未及格的学生在告诉其他人如何搞好学习,而且还很严肃!
郭导还有个能力就是会吵架,这档节目已经见识了他的诡辩。如果对此还有怀疑的,可以搜一搜他过往在最强大脑上的表现。其实争论也是这个节目的看点,但拜托如果连外行都觉得你在胡搅蛮缠就不好了吧?
昨天晚上《演员请就位》播出了第一期。实话说艾克特张虽然是演员,但一直不怎么看这些“演员选秀综艺”。因为演员是一份技术含量极高的职业,而综艺和选秀参杂了太多的内幕噱头,导师评价又往往是为了捧而捧,连夸都夸不到点儿上。类似《演员的诞生》、《这就是演员》之类只能让吃瓜迷妹惊叹不已,还是很难吸引到专业的从业人员。
《演员请就位》有点不一样,预告片能看出不同于其他“选秀综艺”的气质,所以闲赋在家的我还是第一时间看完了。
具体哪里不一样,有什么惊喜和槽点,咱们慢慢聊。
选择剧组
赛制还是以选秀PK为主。
四大导师战队变成了四位名导剧组,选手还是各具特色的,有一些综艺必备的“小流量”艺人,类似杨迪沈梦辰,有一些公司选推的青年艺人,也有获过奖的天赋型演员,和摸爬滚打多年的实力派“熟脸”。
选手演员按戏龄0-5年,6-10年,11-15年,15年以上分批次出场,这点大概能看出和其他综艺的不同之处。演员,从业时间会带来与众不同的气质。越是短暂,越是年轻气盛;越是长久,越是沉淀迷人。
战队选择上来说,就能明显看出这些选手演员的野心在哪。(不要误会野心这个词我觉得是褒义,野心是第一生产力。)
选择赵薇导演。赵薇大概是圈内资源最为多广的那一批大佬,像我这样在圈边挣扎的无名演员都明白。大长腿美女想成为下一个“小燕子”的话,进入赵薇剧组肯定更容易实现。
选择郭敬明导演。郭导捧红了很多男星,大家都知道。他有大批年轻迷妹粉丝群体,甜宠爱情小说为主体的言情剧也最适合吸粉。所以想要尽早拥有粉丝基础的年轻帅哥纷纷进组。(但郭导作品质量广为诟病,《小时代》系列一言难尽。类比一下的话,人设相当于《中国有嘻哈》里的吴亦凡?)
选择李少红导演。不仅是因为少红导演本身的女性细腻,更擅长挖掘文艺电影中的细节,也因为风传的严厉,让演员跃跃欲试。所以大量获奖天赋型演员纷纷挑战。毕竟还是有不少人懂得:批评才让人成长,夸奖并不会。
选择陈凯歌导演。这没什么好说的,陈凯歌、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》,这就是金字招牌。艺术与商业并存,第五代世界名导赫赫有名。来的都是时刻准备着的好汉,也有几位之前就合作过,大概是不满意自己,再次前来进修吧。
陈若轩vs明道
陈凯歌组,作为开场,完成度极高的一个片段,来自于《破冰行动》。
一开场我就想叫好了,李成儒老师无愧戏骨之名,眼神惊艳,一大半的规定情境是由他带出来的!我和明道一样没看过这个戏,但是明道的戏沉稳中带着惊喜,简直完爆陈若轩,我想要的感觉全都有。丝毫不夸张,赛后点评也是一边倒。郭敬明展现了强大而敏锐的专业基础,精准的点出了陈若轩选择错误,剧本拆解能力极差。
而陈凯歌导演现场导戏,更是点出了核心问题。演戏是演“人物关系”,而陈若轩没有演出“父子”,流于表面的警匪争执。姜还是老的辣!
前段时间我也有一位青年导演朋友给我讲过这个理论。他给我在专业上的支持非常大,经常会帮我梳理一些表演理念。这次加上综艺中的“实战案例”,确实让我受益匪浅。(遗憾的是这位朋友迫于家庭原因回南方经商去了!我真的很难受,希望他还能回来。南方不缺商人,但电影届缺他这样的导演。)
但陈凯歌导演你为什么要选择陈若轩晋级?!我差点当场就关掉了腾讯视频。
我真的顶烦那些综艺效果:老一辈和年轻人PK,导师一定出于未来发展考虑,选择年轻人晋级。这难道不是个竞技吗?!你告诉我竞技的原则是什么??明道什么都没做错,反而做的极好,只因为陈若轩经过调整后进步巨大?!
我只能理解为公司签约的黑幕,或是为了制造惊讶引发观众热议,或是陈凯歌导演的个人喜好而已。
另说一嘴明道被淘汰后的反应。
“没什么,没什么。那,就这样吧啊,谢谢。”微笑挥手大步退场。
这是真正的老一辈演员会有的状态,经历过太多的成功与失败,晋级与淘汰,宠辱不惊,波澜不兴。不要煽情掉泪,也不要苦闷发泄。
演员输了,走就是。或学艺不精,或无人赏识而已。
算了,我TM就看看干货,综艺而已,还是不要代入太多。
郭俊辰vs董力
郭敬明导演组的一轮PK,来自《悲伤逆流成河》片段,请来了原女主助演。
台下李成儒老师点评道:这是什么玩意儿?!我看不下去,如坐针毡。
我也是。
后面说到作品的家国情怀上,确实有些偏颇,不包容。也给了郭敬明导演回怼的空间。但是李成儒老师话糙理不糙啊!
你们练过十年台词吗?1年2年3年?这是演员的基础,什么都没有的话怎么“就位”?!交流完全失真,人物关系更是不知所云,唯一有的一点年轻人的青涩灵性,大概就体现在郭俊辰身上了,他晋级也就没什么好说的。
王迅老师的维护挺入心。确实,这是演员的悲哀,你年轻的时候没有那么多人生阅历支持你去展现,等阅历足够了,人也沉淀下来了,又没有了年轻的皮囊。
董力赛后淘汰的状态倒是阳光开朗,有那种没被“污染”的真诚,最后求证了一下四位导演:我到底能不能成为一名演员?
还是那句老话,我在之前的文章中也回答过很多人类似的问题:
人人都能成为演员,演员门槛挺低的,山门在山脚下,但你进门后还会不会继续攀爬,能不能不被名利遮眼,忍住孤独煎熬痛苦,甘愿追求艺术?
包文婧vs刘雅瑟vs鄂靖文
赵薇导演组的三位女演员带来的3个独立片段。分别来自于《天下无贼》、《滚蛋吧肿瘤君》、《无名之辈》。
前作都名声在外且大众印象深刻,演出自己的独到之处并不容易。好在赵薇导演设定了1分钟延续表演,让3个作品带出了三人和原作不同的理解。
当然顺便也带出了三人的真实水准。
鄂靖文果然最强。无论是原作的呈现还是自由发挥的1分钟都让人看到了惊喜,甚至是和王迅小小的舞台事故都转化为戏剧的亮点之处。这里多说一句:不要以为这是巧合,演员最后的亮点呈现看似巧合,其实饱含了多年的摸爬滚打和千锤百炼!这才是演技,经验但凡少一点,都不行。
正如鄂靖文自己说的:她不是石头里蹦出来的“星女郎”,她是多年磨练出来的美玉,只是你们才发现罢了。
包文婧和刘雅瑟,哭的真挚,演的用力,毫无疑问也投入了极其大量的情感,让人看的心疼,但各有各的缺憾。
包文婧拿手机打那通电话就是败笔。她选择了和“新道具”发生1分钟关系,但除了出戏,没给观众带来任何新鲜观感。完全就没想到,这一分钟的关系可以和“现有道具”手表,来发生。跟手表对话,(拿与不拿都行)要比跟电话对话要真挚的多,也更为动人。
这让我想到了上学时老师出的单人表演作业,手足无措的我们一个人站在孤零零的台上,说话也不是,走路也不是,只能假装打电话才能开口。那时还不能称之为演员,只会取巧,完全没有创造力。
陈凯歌导演的点评一针见血。让我个人的想法也得到了印证,真的这个印证的过程极其美妙,我在荧幕前边鼓掌边叫好,这就是我要看的干货。
刘雅瑟的话,郭敬明的点评也很到位。她哭的比任何人激烈,全程高频,让观众疲惫且皱眉。凭本能演真的会失控。
亮点在最后的1分钟,这才是她真正设计的。也是最好的。
说一下“太想演好”这个事儿,这也是她被诟病最多的一点。杂念一定会影响到演员,刘雅瑟大概并不像赵薇说的那么“脱俗”。希望她和我都能意识到这些。
感谢你看完,其实说那么多,我也只是给出我个人的观感。《演员请就位》这个节目还是值得看,至少演员朋友们应该看看干货,咱们抛开杂七杂八的综艺效果,学习学习,强化自身。
好吧,6年戏龄,但没有代表作的演员艾克特张也想就位。我现在很柠檬,希望你能给我右下角点个在看,让我等待的路上温暖一点儿~
明道:是,我们是觉得挺有趣也很好玩。但要记住:不是来玩的。
ABOUT 艾克特张(ACTOR ZHANG)
一个不具名演员
有点儿“演员视角”其实挺好的。
☟
关注一下咯
艾克特张
❤️祝好。真诚永远无法掩盖。
陈凯歌也没那么“神”
“演技”一直是一个颇具争议性的话题,尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代,只要输入“流量演员+演技”,都会涌出无数相关帖子,粉丝和路人观众总要battle个好几回合。这固然体现了粉丝“护短心切”,爱豆的烂演技总能被夸出花来;但也折射了,帮助公众建立起一套具有指导性的演技辨别体系的重要性。
这让制作者看到了巨大的开发红利。2019年第四季度综艺节目的关键词便是“演技”,从优爱腾到一线上星卫视均准备推出演技类综艺。打头阵的是腾讯视频于10月11日首播的《演员请就位》。节目宣称是“国内首档导演选角真人秀综艺”,请来陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格各异的导演担纲评委,以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程。
《演员请就位》受人瞩目,并不仅仅是有陈凯歌、李少红这样少有露面的大咖导演坐镇,也在于参与节目的演员阵容堪称华丽。既有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等业已成名的;也有彭小苒、郭俊辰、周奇、陈若轩、宋芸桦等通过角色给观众留下一定印象的新人演员;还有在演艺圈摸爬滚打多年,曾经有过好角色之后籍籍无名的演员。作为腾讯视频S+级别制作的综艺,《演员请就位》品相如何?它真的能够帮观众建立起一套演技标准吗?
在具体探讨《演员请就位》之前,不妨先以宏观的视角扫描演技类综艺的发展历程,有助于更清晰地把握节目的定位。
虽然影视剧是最普遍的大众娱乐方式之一,但相较于歌唱、舞蹈等专业类题材综艺来说,演技类综艺出现的时间并不长,数量也不多。
最早涉及演技PK的综艺节目,是为影视剧选角诞生的,比如《红楼梦中人》(2006)、《寻找紫菱》(2006)。2014年,CCTV6电影频道推出综艺首秀《来吧!灰姑娘》,旨在把未经过专业培训的、具有自然美的乡镇姑娘塑造成为影视新星。优酷于2017年推出的演员养成真人秀《美少年学社》,邀请了唐国强、冯小刚等来给11个美少年上表演课,只是节目播出4期后便没有任何下文。同一年优酷推出的由何炅、何冰担任主持人的《超次元偶像》,形式依旧是10个新星经过演技等相关训练后比拼角逐……
这几档节目都有相关演技训练或PK的桥段设计,但并没有把“演技”作为核心提出,既是真人秀又是偶像养成又有演技训练,类型非常杂糅,最后都反响平平。
演技类综艺的转折点,是2017年浙江卫视推出的《演员的诞生》(2018年第二季更名为《我就是演员》)。节目的形式是演员们共同表演一个经典影视片段,由导师投票,选出一名更优者进入下一轮。节目播出期间,演技之外的风波不断,但节目还是引发了公众关于演技的更多关注,发掘了个别优秀演员,节目模式也成功输出海外。
爱奇艺于2018年底推出了演技类综艺《演员的品格》,标榜“年轻演员品训真人秀”。节目对59位新人演员通过为期百日的品格训练与演技强化,历经四大阶段的剧目考核,选拔出综合实力最强的8位演员。节目有点像是演员版的《偶像练习生》,舞美、赛制、人员配置与《偶像练习生》基本一样。但《演员的品格》并没有什么水花。一方面是演技这种东西相对专业,娱乐性不足,不及偶像选秀那样可以迅速圈粉;另一方面是何炅、周冬雨、井柏然承担评委的功能,压根就没有什么说服力。
到了2019年第4季度,演技类综艺便纷纷冒了出来。除了腾讯视频的《演员请就位》外,优酷有《演技派》,爱奇艺有《演员的品格2》,浙江卫视有《我就是演员之巅峰对角》,湖南卫视《闪耀的路人甲》也被提上日程。
优酷的《演技派》号称“首档年轻演员片场生存真人秀”,话题制造机于正担任发起人,邀请吴镇宇、张静初和张颂文,共同组成选角教研团。《演技派》全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程,关注台前更聚焦幕后。
《演员的品格2》的玩法仍未知,但从路透信息看,导师的阵容经过了大换血,除了保持何炅这一招募人的身份外,陈可辛、沈腾取代了井柏然、周冬雨。这个导师阵容至少比第一季有说服力。
对比来看,《演员请就位》的节目模式更近于《演员的诞生》,依旧有演员表演PK,差别在于,《演员请就位》换成了导演的视角,让导演从选角的角度评判表演,不同的导演有不同的演员战队。并且,经由导演对表演的指导,进入演艺圈幕后,让观众看到导演是怎么工作的、导演是怎么指导表演的,增加观众参与感与节目的可看性。
演技类综艺出现得迟且数量少,主要是不好做。一方面是,演技评判是相对主观的东西。好的演技与烂的演技,可以容易区分出来,但很多时候,好的演技与好的演技做对比,并不是那么容易做出高下之分的。就像仅仅从表演理论来说,就有体验派、方法派、表现派等多个体系,每个体系都有拥趸,哪个更高明一些至今仍争论不休。
另一方面,谁来点评。除了够不够格外,还得考虑,能不能说出一个所以然来。“擅长表演”与“擅长指导表演”之间是有距离的,一个好的演员可能是天赋型的,他没有完整的表演知识储备,也不知如何去引导表演。
《演员请就位》以导演的视角来评判演员,思路是正确的。但最大的争议依旧悬而未决:不同的导演认为好的表演同样是不同的。是否有什么共同标准?
我们先从正片之前的先导片说起。正片播出之前,播出了郭敬明、赵薇、李少红各自执导一个短片的全过程。三个导演用同一个演员(沙溢)、同一支摄制团队,在三个小时内完成一支短片的拍摄,陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。
郭敬明执导的短片叫《听·见》。在短片拍摄过程中,郭敬明和沙溢针对表演的设计发生了争执。这个争执很有意思,它几乎是时下所有演技类综艺普遍存在的争议:我们看表演,看的就是情绪爆发力吗?情绪爆发力,是演技的通行标准吗?
《听·见》讲述的是,一个中年男人的婚姻危机。晚上七点,丈夫下班回家,妻子在厨房洗水果。丈夫习惯性地挂包,发现没有位置之后,叹了一口气把包放在地上;丈夫想拿水杯喝水,结果发现杯子有水渍,又抱怨了一下;走到餐桌,发现餐桌上的香蕉烂了,再一次抱怨了一下……但丈夫说什么,妻子都没有回应。忍无可忍的他说,咱们离婚吧。妻子还是没有回应。过了一会儿,妻子才转过身说,你什么时候回来的,我都没听见,刚在听音乐。丈夫问,听什么歌。妻子外放,是《最浪漫的事》。于是俩人一边听着歌,一边泪中带笑吃着水果。
在演绎丈夫说出“我们离婚吧”这一段时,沙溢原先的演绎方式是平淡、冷静、冷漠。郭敬明叫停,他说,“如果要情绪好看,我希望你做几分,一分一分推进,推进到最后爆”。沙溢认为,这样演“太戏剧性了,戏剧就是假。如果是常态的话,就特别的生活,特别真实”。
当然,最后导演说了算。短片的效果也真的是过于drama了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》,几乎所有的片段都是郭敬明式的,无一例外推崇的是“情绪”,文本的冲突性很强,要求演员在几分钟的短片中内“爆”,谁更有情绪爆发力,谁往往最后获胜。
也不难理解节目组的用意,作为一个专业性综艺节目,需要兼顾专业性和娱乐性,而观众一向爱看那种有冲突、矛盾和强烈戏剧性的戏码。可以选择这样的文本,只是,它极易加深观众对演技的刻板印象:爆发力强就是好演技的唯一/共同标准吗?
当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的批评,“什么炸裂式的演技,就非常可笑。所有的所谓大的爆发力,都是你一个戏剧学院(学生)大二时应该做到的。我们今天成熟的演员,还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩,作为炫耀和标杆吗?”
很多时候,难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动作幅度太大反倒会掩盖住演技的真正瑕疵。难的是“收”——如何静水流深地让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转。要知道一部电影,演员除了爆发力的那一刻,多数时候需要收着演的,如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核,显然不合理。
很遗憾,目前《演员请就位》没能解决这个问题。首播演技PK选取的几个片段,分别来自《破冰行动》《悲伤逆流成河》《天下无贼》《滚蛋吧!肿瘤君》《无名之辈》,片段的文本特征无一例外“冲突强烈”“强调爆发力”。其中,除了《悲伤逆流成河》中郭俊辰、董力的表现偏弱,《破冰行动》陈若轩的表现低于预期外,《破冰行动》中的明道、《天下无贼》中的包文婧、《滚蛋吧!肿瘤君》中的刘雅瑟、《无名之辈》中的鄂靖文,表演都有亮点。但你很难抉择哪个更好,除了不同剧本、不同角色的表演难度不同外(所以PK本质上并不公平),根本还在于,这种爆发力演技的审美维度比较单一。诚如郝蕾说的,对于专业演员来说,爆发力是基本功。
因此,这里我们有个建议——节目后期需要多样化演员表演的文本。不要总是追求“情绪好看”,动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演,李成儒、王迅、任敏,恰恰没有表演什么情绪化的内容,反倒让人印象深刻。《破冰行动》,李成儒的气场强大;《悲伤逆流成河》,任敏秒杀郭俊辰和董力;王迅在《天下无贼》《无名之辈》无缝衔接,自然入戏。这些都是有水准的。
不过,《演员请就位》也有值得肯定的点。它充分规避了《演员的诞生》一直存在的一个问题,那就是以影视表演的标准评判舞台表演。《演员的诞生》中,演员在表演时,面向导师和现场观众,这是舞台剧式的表演,动作幅度更大一些,情绪也会更猛烈一些,可观众是通过电视或视频看到演员的表演,一切都浓缩在小小的屏幕里,舞台剧式的表演会显得夸张。观众以影视标准评判舞台标准,并不那么准确。
在《演员请就位》里,演员虽然在舞台上表演,但有几台摄影机在实时拍摄,观众看的是投影在大屏幕上的表演,导演们座位前也各自有一个小屏幕。这就让表演尽可能地往影视表演靠拢,评价也会更客观一些。
《演员请就位》除了演员表演、演技PK外,节目的另一大看点在导演身上,在导演对演员的点评、导演对演员的调教上。
众所周知,影视剧创作是综合性工作,需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员共同参与。而其中,导演是集体创作的核心和灵魂,是剧组的大家长和指挥官。就像陈凯歌说的,“电影是导演的艺术,所有电影中间的每一个画面,都是出自导演自身的想象。”影视剧创作也可以看做是导演利用故事、镜头、光影、演员去表达自己思想。导演演技可能不如演员、摄影技巧可能不如摄影师、写剧本可能不如编剧,但他必须是整个剧组里综合能力最强的那一个,是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。喊出“演员请就位”的其实是导演,节目展开较量的不仅是演员,也包括导演。
正片之前释放出来的三个导演执导的三个短片,观众就能够以管窥豹,了解到导演对于一部作品立意、演员表演和最终形态的根本性影响。
郭敬明注重细节,注重视觉上的华丽,热衷于悲喜起伏非常大的情绪,《听·见》与他之前的《小时代》的内部情绪是统一的。赵薇执导的短片叫《每一个都是你》,关注的是群演的甘苦。短片拍得非常轻巧、有趣,同时也具有一定的人文关怀,立意不错。李少红执导的短片立意最高,也最具厚度。短片选取的是《雷雨》中的一场戏,但呈现方式别具新意。李少红选择了“面具”这一物象。“在最早古希腊戏剧的起源里面,是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始,这个角色实际上就是这个面具所代替的,后来发展了之后,才把这个面具摘掉了,然后才有一个演员的真正的诞生。”一场戏里,沙溢戴着面具分别饰演三个角色,最后通过现代的拍摄和剪辑技术,非常自然地出现在同一画面当中。通过面具既体现出了表演的难度,又追溯了“演员”的起源,有新意有深度。
导演的能力,除了体现在作品成色中,也体现在对演员的调教上。“调教”具体地说,就是对演员的表演进行引导、校正、启发、提点,以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性,让演员正确地释放自身的能量和创造力,规避表演中用力过猛等问题。而有些导演甚至可以根据演员的心性和特点,帮演员确立她的表演方向(比如李少红之于周迅),或者发掘出演员不为人知的那一面(比如侯孝贤之于舒淇,关锦鹏之于张曼玉),帮助演员开启演艺事业的新局面。
在《演员请就位》中,就目前看来,陈凯歌的确是几个导演中最擅长调教演员的,他能够一针见血地指出演员表演的瑕疵所在,更难得的是,追溯瑕疵的根源——演员对剧本的哪个地方理解错误了。比如《破冰行动》中,明道、陈若轩表演完成后,陈凯歌上台点评,他问陈若轩,他最后为什么嚎啕。陈若轩答,因为不想让父亲死。陈凯歌批评道,我没感觉到,因为这场戏的核心是,你的父亲被绑架了,但陈若轩的表演并没有与人物建立起联系,纯粹是在表演情绪。包括之后陈凯歌对董力的批评,都可以看出,他对剧本人物关系的理解非常透彻,能给演员关键性的点拨。
但陈凯歌就“封神”了吗?也没有。在首期节目中,也充分暴露出了他作为一个导演一个非常大的问题:他有大导演的自信和霸气,却也有导演的“专断”,某些时候,这种专断给导演带来了光晕,却压抑了演员的创造性。
在包文婧演绎的《天下无贼》的片段中,王丽从警察处得知王薄的结局,警察还带来了王薄的手表。情绪爆发后,一番踟蹰,王丽还是带走了王薄的手表,并拨打了那个再也无法接通的电话。
陈凯歌对包文婧拿走手表的处理提出质疑。陈凯歌在之后的采访补充说明道,“我们都知道这块表对这个女人来说有多重要,用你这个刚刚吃完烤鸭的油腻的手轻易地就拿起来了……她(应该)不敢拿”。赵薇在采访中则反驳了陈凯歌,“我觉得再冷静的一个人,她也不会把最心爱的人的一个遗物,遗留在一个餐桌上……这个是不太符合人性的。”
就笔者个人,并不赞成陈凯歌。这跟他近年来一系列创作倒有一个共同点:过于追求“视觉艺术”,高高在上、不接地气。因为吃了烤鸭的手油腻,所以就不敢拿走心爱的人的遗物?当然,这个智者见智。它折射的更本质的问题是,陈凯歌过于强大的导演意志,对演员表演的全方面干预和设计,有可能让演员纯粹成为表演的“道具”。
演员是非常特殊的。作为影视剧的表演主体,他们既主动又被动。被动在于,他们其实是以自身为创作手段满足导演想象的载体,主动又在于,演员具有主观能动性和创造性,他们不仅仅是再现形象,更是通过自己的表演赋予形象灵魂。如果只是将演员作为“道具”,作为情绪和行动的结合,每一个表情每一个动作都规定好了,那么就会把演员框住了。最终,作品到处是导演的印记,演员反倒面目模糊。
除了饰演程蝶衣的张国荣、饰演嬴政的李雪健外,陈凯歌后续那么多作品,让人惊艳的演员真的不多。包括他节目中提及的,《妖猫传》让黄轩在雪地里站四十几分钟,结果只拍了一闪而过的镜头。陈凯歌说这是他认为是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。很遗憾,这个镜头在电影中并没有什么特别的意义,所谓“最美”证明了演员的确敬业,但成就的也许只是导演自己的“满足感”而已。
总体来说,《演员请就位》还是体现出了S+级别制作的范儿,值得一看。不过,节目还需在文本选择的多样性下功夫,尊重导演的权威但一定要尽量提供多元的视角,以避免最后节目挺热闹,但公众对于演技的认知依旧云里雾里。
——版权属澎湃新闻【有戏】——
《演员请就位》,看了吗?
没追不要紧,它的内容无非等于“进化版演员的诞生”。
4位知名导演坐镇,亲自挑选并指导演员们还原影视片段,最后组成战队PK。
套路依旧。
真正神奇的,来自一则播出3期后的热搜排名数据:
啧啧。
算不算“剧不对名”?
演员毫无水花,导演频上热搜。(演技不够,导演来凑)
区区第一和第五这两个涉及到参赛演员的话题,还都是导演带着“火”的。
更邪门的是,因为点评引发热议的几位导演,几乎完全逆转了先前的口碑评价。
首当其冲,“烂片之王”郭敬明。
台前如科班,幕后真·专业。
来看这嘴里一套套的蹦出技术名词——
肢体和台词过于激烈,叫“话剧式表演”;
太在乎回应观众的现场反应,叫“表演的虚荣心”;
演戏留白不做绝,叫“电影化的叙事语言”;
抓紧“开枪前几秒”调动观众注意,叫“抉择之前”...
以下几处情境里,他甚至提供了绝佳的对应手段。
内部排练时,学会“表演永远是演相反的东西”。
就像内心越紧张,表面越平静。
演癌症晚期时,情绪不能长期处于爆发状态。
演员要舍弃本能反应,展现一点点崩溃的“曲线过程”。
《妖猫传》的段落,让缺乏经验的彭晓冉体现妖的媚态和兽性,可以在话到极致时,尾音配合低头一声嘶吼...
《亲爱的》高潮处,寻子多年的夫妻迎来新生命,两人却产生分歧时,丈夫可以一遍遍播放医生的语音逼退妻子,并配以下跪的“防守姿态”...
这是作品评分绝不过及格线的郭敬明吗?
有了“舌战李诚儒”,“光吹理论不给干货”等事实证明,他还是我们认识的郭四娘。
善成焦点,善于诡辩,善做卖弄,自怜又自傲。
不过,印象中多了一点。
审美过关,有基本的专业追求和认知。
拆开来,就是知道“是什么”,但说不清“为什么”,也不会“怎么做”。
他的指导,给内行算稚嫩,对外行的观众却兼具了综艺效果和影视入门教材的作用。
信不信,节目中的某些演员,懂的倒真没他多?
印象错位的,陈凯歌当属第二。
在小四的对比下,他既有老牌导演“一针见血”的成熟风范,又有温和低调的君子气度。
来看第三期,陈凯歌手下出的全场最佳的一组表演。
《海洋天堂》中,牛骏峰和朗月婷饰演一对相依为命的姐弟。
不幸的是,弟弟天生脑瘫,姐姐也刚刚得知自己患有绝症。
情境聚焦点在于,姐姐下班回家要考察弟弟对生活技能的运用。
可是,她比平时都着急,绝望和无助。
时间飞快的走,弟弟却要一个人留在过去,谁来陪他?
压抑的一场戏中,陈凯歌做了两处加减法。
第一,简化屋内陈设,搬去多余道具,增加金鱼和花束,彰显生命力。
第二,姐姐面对拒绝沟通,发疯暴动的弟弟时,不去阻拦。
任他疯,任他闹。
她静静地看着,哭着,等着。
适时,姐姐只需要说一句:“要是我不在了,谁来照顾你”...
一静一动的衬托下,被命运操纵的人物瞬显无力。
提笔生花。
陈凯歌,懂人。
第一期里,他点拨陈若轩的片段同样精彩。
面对父亲死去的情节,陈选择嚎啕大哭。
陈凯歌问,你为什么而哭?
他答不出来。
仅仅因为不想让父亲死?
没有足够的动机和反应,这就是一句空话——
要是真的紧张,早该在劫匪掏枪时就有所触动。
然后才一步步濒临爆发。
嚎哭也会真正感染观众。
陈凯歌,懂情绪。
提供了这么多通俗易懂的片场经验,是不是该说“姜果然还是老的辣”了?
E君夸不出口。
但,绝非否认能力的意思,否则哪来上述的列举。
别忘了,他指导的全为具体的片段。
重情感、抠细节、知人物...
拍成一部好电影必备这些因素,它们加起来却未必是一部好电影。
一切的根本,得建立影片的结构上。
把握了整体的走向,故事才会说的清楚。
现在回忆一下,《白昼流星》,《妖猫传》,《道士下山》,《赵氏孤儿》...,我们看到了什么?
全是碎片。
很多处绝妙的感受,却没有一个完整的核心。
好比一篇立意深刻,文笔精彩的作文,连体裁都无法形容,更别说主题了。
想起一件趣事。
2008年,奥运会策划活动竞标时,陈凯歌“单枪匹马”到达现场,二话不说以一首杜甫的《闻官军收河南河北》作开场,以示感慨。
“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳...”
诗没念完,人就被淘汰了。
组委会说,我们要的是创意方案,不要诗人。
有点好笑,有点难过。
陈凯歌就是这样一位“成也感性,败也感性”的纠结导演。
节目中,他在分析《妖猫传》的白居易时,提出了一点。
是“僧推月下门”,还是“僧敲月下门”?
推啊,敲啊,有什么重要。
可白居易不行,他非要弄出个究竟。
这就是诗人。
敏感,脆弱,多情。
死死地,坚守着对诗歌的期待和自我的追求。
真像陈凯歌的自白。
我们都说,陈凯歌失控了。
其实改变的,是天时地利人和。
《霸王别姬》时,仿佛老天凑了一桌最好的牌。
陈凯歌可以随处点睛,后头有的是编剧芦苇,演员张国荣,制片徐枫等神人撑着全局。
离开了他们,陈凯歌的优点就显得有些尴尬——没人在乎“推敲”的区别了。
太执着于“表达方式”,反而容易陷入极端的困境。
偏偏这种细节上的差异,观众未必都能感同身受。
《演员请就位》,如同一个应运而生的定制舞台。
陈凯歌以评委的身份具体举例,观众才明白了其中的妙处,认可了他的用心。
李少红导演同理。
2005年后,作品分数全在及格上下,评价也是两极分化。
节目一播,网友纷纷倒戈。
“她有女导演的细腻,也有男导演果敢,还正面能嘲讽郭小四。”
奇不奇。
一档综艺,让荧幕上流失的信任被重新建立。
但它又真的牢固吗?
参考郭敬明某个“洗白”片段——《仙剑奇侠传》的组中,3位演员贡献出至今最烂的一场表演,全场却无人说破。
情境是锁妖塔内,失忆的李逍遥和林月如要联手救出赵灵儿。
你看郭敬明又是怎么吐槽的:
“作为一个演员,你们要学会逻辑自洽,不能一会一个样”。
“我举个最简单的例子,刚刚林月如和李逍遥还在山盟海誓要结婚,等李逍遥闻完忘忧草,抱头痛苦挣扎,林月如却在和赵灵儿聊天!”
“你未婚夫都死那儿了,你没反应吗?”
噗。
确实有理有据。
等等,类似的效果我们难道不熟悉吗?
郭敬明老师的《小时代》里肯定见过。
讽刺归讽刺。
“会说不会做”,却不是给郭敬明一个人的警钟。
《演员请就位》,给了所有参与者展示的机会,同时也不会掩盖先前存在的问题。
这点,无论位置高低。
观众或许会通过节目,以更全面的眼光看待“老一辈”和“新人”处境。
而热度之后,真正留存的,还是作品的力量。
佟掌柜对沙溢说过:“国内最强的演技派就是你!”
这话落地十三年,中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰,影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮,沙溢终于不负佟掌柜期待,凭借演技问鼎热搜。
沙溢跟郭敬明,一个东北口喜剧演员,一个魔都时尚范儿导演,基本八竿子打不着,这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。
最近两年的演技类综艺挺多,每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”,辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别,名字就特别。
这是一句指挥口号,导演喊的,演员听的,地点是在片场,时间是开机前,事件是拍戏。
片场感挺强。
看了几个导演风格化的宣传片,他们也真是这么干的。
郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。
四个人答同一道题:“什么是演员?”,3小时拍出来。
没舞台,没观众,没评委,直接搭景,全剧组跟着上,拍出来基本就是电影幕后大纪实。
郭敬明跟沙溢争执,赵薇暴走调度镜头,李少红凭空拍出仨沙溢,陈凯歌悄默声地派出了一个卧底,还有没完没了的NG……
对于普通观众来说,这也算个幕后揭秘,电影究竟是怎么拍出来的?片场长什么样?剧组整天在干嘛?
但对我来说,最大的乐趣,是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺,导演对演员也不是永远和蔼可亲。
沙溢是年过不惑了,要不然,真担心他跟郭敬明打起来。
一开始他们选的剧本《听·见》就有反差,沙溢的经验在喜剧,郭敬明的经验在青春爱情,但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。
一个现实主义的、生活向的短片。
一不能有喜剧的夸张,二不能有青春的狗血和奔放,三注重人物肌理和细微情感,乍看挺适合贾樟柯。
说实话,郭敬明和导演,这俩词连在一起,我直接反应出的是《小时代》系列,以及豆瓣4分多的口碑。
让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台,怎么都觉得勉强。
这哥们范儿起得还挺高,一串英文专业词汇和中文混搭,没个两三年片场经验,都听不懂他在说啥(看字幕的观众除外)。
你基本做好看笑话的准备了,就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本,就跟摄影师说了一个重要镜头:在绿植前面来一个平移。
这也是短片的第一个镜头,电影里叫起幅。 最后一个镜头,也收在了这,从客厅平移回了绿植,叫落幅。
景是24小时内搭完的,郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪,哪张桌子在哪,但他刚看完景和剧本,就已经定下了整个短片的起落幅。
一起一落之间,平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳,但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节,陈凯歌也评价他:“事必躬亲”、“细致”。
说直白点,就是控制。控制大局,也控制细微。在这方面,郭敬明是进取型的。
就3个小时拍戏,进的急,人物细腻部分就存疑。
沙溢说,男主角应该不是第一次提离婚。
郭敬明说,就应该演成偶发事件。
演员带入了中年人的生活和经验,导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上,沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他,想明白了,才能动。
我们常说电影是导演的作品,演员只是一个环节,而且导演手里还有摄影机和剪辑师,但角色和剧情最终还是落在演员身上。
哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克,也遇到过演员占据阐释权的情况:那种事情在我身上发生过一次,我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影(《忏情记》),他的表演简直就是重写了剧本。
演员就一个人,但能用表演对抗导演和整个剧组。
所以,导和演之间必须达成一致。
沙溢毕竟经验丰富,情商也高,在郭敬明反应最激烈的时候,沙溢主动走向郭敬明解释,含胸弯腰点头拍肩,甚至用了“您”来称呼郭敬明。
battle几个回合,郭敬明重新梳理了人物,改掉了“第一次提离婚”的背景设定。
沙溢听完连说了两遍:“这个好,这个好!”
最后呈现出来,疲惫的沙溢平静地说出离婚,没有多高的调门、多激烈的情绪,但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈,形成了统一,也承起了之后的无声和解。
然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。
有时候,演员应该成为导演的敌人。
因为创作像一次长跑,导演和演员站在同一个赛道,最好的关系是势均力敌,彼此成为彼此的敌人、目标,这样才能遇强则强。
沙溢跟赵薇,年龄相仿,也都是演员出身,沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说,沙溢就能怎么演,挺精准地表现了导演的意图。
赵薇也挺让人意外的,她在片场当导演的状态,特别像《还珠格格》里的小燕子,开心、生气都来得特别快,碰上事最后也能潇洒摆摆手。
她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》,讲龙套演员的一天,算个有意思的小喜剧片。
跟郭敬明的《听·见》不一样,《每一个都是我》喜剧类型方向明显,创作就特别清晰。
第一段喜剧状态拉动情绪,第二段日常状态压低过渡,最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。
沙溢的任务就是打各个情绪点,赵薇提的要求也特别精准:“越是小人物那种不知道怎么操控它,越好,挺不容易的那种。”
整体看,赵薇定的情绪点比较准,也有变化。
沙溢局促,观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演,凑着看镜头,观众会同情。
沙溢一身疲惫,仍然心满意足,观众会对他有敬佩。
跟《听·见》的半开放式表演不同,赵薇这边都得精准打击。
表演没什么纰漏,因为沙溢本身就是喜剧演员,打情绪点最拿手。
第一段的动作设计挺搞笑,加上他有点忙乱的表情,喜剧效果很强。这段分镜做的也很细,应该花了很长时间,导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。
但第二段,摄影师出了点问题,沙溢给的情绪准,但镜头节奏走的不准,也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求,确实挺高,现场发了脾气。
但时间确实太紧张了,最后一个镜头为了抓墙上的海报,设计成了上摇的推路线,差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情,算是一个无奈的小遗憾。
但总体来说,还是完整流畅,趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片,这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人,展现的其实是,类型片中导演和演员的关系,导演精准传达给演员,演员精确传达给观众。通过演员的呈现,将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中,演员都是导演和观众之间的传声筒。
到了李少红这,短片差点就没拍成,全靠沙溢咬紧牙关救场。
剧本选的《雷雨》,李少红的安排,对得起自己学院派老导演的身份。
用了古希腊的面具,选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》,搭了一座舞台,最后用影像和合成技术表现。
沙溢一人分饰三角,戏也分三重。
第一重来自面具。
估计很多人是第一次看到面具表演,明明表情、面部已经固化,有时候连演员眼睛都看不到,但仍然生动,有意思。这是面具——角色形象的魅力。
第二重来自舞台。
跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样,李少红做了一个假的景,这不是周家大宅,是一片白色。但观众没有隔阂,演员的表演夸张也不会造成怪异,这是舞台自带的魅力。
第三重来自影像。
三个沙溢,以不同的形象同时出现在同一个画面中,配合协调、自然,这是现代影像的魅力。
李少红心思很深,5分钟的戏,串起了古、今、中、外。对演员要求也高,既要表演能力,也要求体力和配合度。
沙溢这段特别值得说说,一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时,场地就今儿一天,他一咬牙,救了整个剧组。
摄影师想迁就他动灯光机位,时间紧迫,李少红问:“你让他一个人动?还是我们所有人动?”
沙溢回答:“我一个人动!”
导演喊:“沙溢给你两分钟换衣服!”
沙溢边快走边说:“好,够了,够了!”
沙溢体力上是硬扛,但表演上没打折扣。
好演员,确实一个顶仨。你能听出来,他连声音都变了。
变分两部分,一个是他一向标志性的东北口音消失了,一个是他自己一个人发出了三种不同的声音:沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。
确实有几句台词,我以为他用配音了,拖回来听了好几遍,不是配音。
形体和表演不说,单从嗓音的控制上来讲,沙溢这个演员,确实被低估了。
整场看下来,说他是李少红的“救星”,一点不夸张,因为后期要把3个角色剪到同一画面,所以大部分机位不能动,灯光也不能改,跟郭敬明、赵薇两组都还不一样,李少红基本要仰仗沙溢一个人。
这不是个例,国内影视工业发展还不完美,正所谓救场如救火,很多时候,就是靠肯拼命的演员扛起来,他们就是剧组的救星。
演员把场子救活了,作品才立得住,导演才能赢。
最后说说陈凯歌吧,这人“太精明”了,先在小黑屋把沙溢吓唬了一通,自己笑得高深莫测,把观众胃口吊的老高,总让人觉得有大事要发生。
摄影师很会掌镜,给了一个旋转镜头,压力瞬间倾泻到沙溢这边。
正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢,结果他另辟蹊径,找了一个新的答题方向。
郭敬明那组还没开拍,他就起个大早到了现场,偷偷派出一个卧底摄影师,潜入三大剧组。
用戏外戏、局外局的方式答题:“什么是演员?演员不是孤立的,演员是和所有的部门一起合作的,我们在现场看到导演跟演员的合作状态,才能全面地理解什么是演员。”
确实,我记得侯勇说过,演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你,但你要假装那时那刻只有自己。
再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑,因为你是演员。”
在剧本里,这叫钩子。
钩的是陈凯歌最后说的那句话:“一个希望成为好演员的人,必须做好准备,他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢?摄影机的前面。”
什么是演员,沙溢站在摄影机面前,就回答了这个问题。
当然,这个答案是跟导演一起写出来的,角色是互相成就的。
郭敬明和沙溢,共同跳出经验领域,创作一部生活流的作品。
赵薇和沙溢,发挥所长,走喜剧类型的路线,笑中带泪。 李少红和沙溢,把舞台和影像结合,作品是新的形式,演员出现新的一面。 导和演,可能是一场争夺,可能是一场传递,也可能是一场抢救,但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。
顺着捋一遍,“合作”还真是这里最特别的地方,因为它真正把导演加入到了表演过程中,而不是让导演单纯做事后评委,或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演,都包含导演的创作。
它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。
片场这个形式,也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面,也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪,我们不知道。
好电影是怎么拍出来的?
烂片是怎么诞生的?
《演员请就位》宣传片的这个片场形式,算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理,希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。
因为这也是观众发现问题、发现美的过程。
而且毫无疑问,观众的认知和要求,会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了,那中国影视作品必须得迈出两步。
*文中图片源自网络,如有疑问请联系本号。
“家国情怀、忠人义士,我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱,男生抱着女生刚一走进,大家就哄起来了?这就是畅销书,是吧?这样下去,这一辈人起来后,他们受到什么教育了?”
李诚儒用一个问题,把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。
我不认为这个问题有多深刻,相反,这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样,不容挑衅。它涉及到两个问题:一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低;一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利,是否可以不选择“教育意义”。
演员们明显不知所措,神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。
《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影,李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上,把他的作品从小说到电影来了个全面否定。
于郭敬明而言,这是一场大危机。
于观众而言,这是一出好戏。
于我而言,这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的,不是演员翻拍过往的经典,而是导演和演员在拍摄与表演的过程中,去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题,导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏,我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时,可以独立思考,可以从不同的角度去提问并探寻答案。
回顾开场,郭敬明问赵薇:演员的门槛变高了还是变低了?
赵薇说:变宽了。门槛越来越宽,也就是说门越来越大,入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升,视频剪辑软件的普及,都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手,都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。
你可以演土味乡村爱情,可以模仿高中老师,可以模仿魔仙堡普通话,也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的,群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂,但小人物的悲欢离合,小巷子里的家长里短情情爱爱,也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。
电影的确是艺术,的确源于生活却高于生活。可是,艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读,并最终成为激发人主观精神感触的作品。
演员和导演若只为名利,固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事,而不着眼细小与平凡,虽未必是沽名钓誉,但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧?
所以,当郭敬明整理好心情,说出下面这一段话时,我在点映现场已经开始为他鼓掌。
我们在对任何事物发表意见之前,至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱,它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。
我想起了一句让我动容的话:你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢。
我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型?这是电影的魅力,因为电影有成千上万个故事。也正因为如此,电影的世界才迷人,才可以让我们不断地做梦,因为你可以体验到别人的人生。
郭敬明已经很好地回答了这个问题。
从小,我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义!”是他们最常说的话。
我们似乎从小就需要被教育,甚至就像成龙所说的,我们就是要被管起来。连长大了的人,都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。
对此,我只想说:人民群众喜闻乐见,你不喜欢,你算老几?
李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑:
首先,感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题,它对青少年而言影响巨大,但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。
但是,既然你的作品中有更加重要的内核,你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢?为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢?明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本,你作为一个导演,是出于什么样的考虑舍弃了它们,转而选择了一段恋爱的桥段在此展示?
我认为,这种提问才是更加恰当的质疑方式,而不是给郭敬明简单地扣帽子。
郭敬明宛如一个熟背菜谱的却做出一堆黑暗料理的厨师。
郭敬明太想要表扬。赵薇做惯了大姐。陈凯歌你大爷就是你大爷,还是很天真烂漫的大爷。李少红看起来不知道自己来干嘛。明道有点想法但能力不够拔尖就是会尴尬人家想帮你也会少那么一股子冲动。包文婧只看得到自己。刘雅瑟脆弱,还没有跨过长大的那道坎。郭俊辰非常真挚,值得留意。董力算了吧。这种节目最好看的不是演技,是真实的细微的反应,是一个表演行业职场的集中显性展示。
李成儒真敢说哈哈哈,我同意,不过他应该没看过这个电影,不太了解整个故事,就看这一段的确是以为高中生谈恋爱的,尤其是台下的那一阵起哄。但是说实话估计又要被骂了。。
更像是一出《导演请就位》,焦点都在导演身上,演员配置完全是《演员的诞生》的降级式处理,而导师又是《演员的诞生》的升级版,《演员的诞生》是戏好看,看点无论褒贬都在演员身上,而《演员请就位》是点评好看,所以评论区几乎都是在评论导演,两档节目其实是朝不同方向前进。(看了《我就是演员之巅峰对决》我决定收回《演员的诞生》戏好看的话,对比起来《请就位》的电影感做的太好了,至少不会太出戏)
郭敬明道理一套一套的唯恐人家觉得他不懂,像极了当年凡凡的freestyle
不愧是郭大导演,说的头头是道,让人不得不服,被她调教一番,每位演员都有可能成为《小时代》的头牌。腻害腻害。
“不能用廉价的笔触,来引起广泛的共鸣”!哎哟李成儒李老师,您太牛逼!也就您敢说真话,这还算客气了哈。
《演员请就位》其实是一档考验导演的节目,陈凯歌最新作品《理发》讲述微末人物悲伤又温暖的故事,只有短短十六分钟,但是故事流畅动人,人物塑造完整,在导演的镜头下展现了人情冷暖美感。红绿灯是片子里重要的意象,红灯亮起意味人生之路要停滞不前,绿灯亮起则是生命之路继续向前。灯光闪烁给片子增加艺术美感,也给故事加了一层温暖的底色,让我们看到小人物对生命的热爱渴望:牛骏峰的生命亮起了红灯,但是他还想在化疗前理发;内心还有不舍与渴望的明道,转身离开后又会奔跑回到店里,因为他的心里一直亮着绿灯;炎亚纶渴望成为一名真正的理发师,梦想的灯光永远不灭。片子很短,后劲很足,陈凯歌导演延续了以往的风格,又传递了更加温暖的力量,愿茫茫众生里微小的你我,不管发生什么,心中永远有一盏不灭的绿灯,人生喜悲都有勇气前行。
郭敬明的矮,于正的胖,如果遇上一颗想当皇后的心,结果就是在后半生不断努力地证明自己,为了填心底的窟窿眼,努力到快变了形。
郭敬明那段悲伤逆流成河的话真的是把颠倒黑白乱引用话做到了极致。说悲伤逆流成河是中国史上第一部讲校园霸凌的题材真的不知道是中国电影的悲哀还是校园霸凌的悲哀。给自己的电影带个巨大的帽子再引用一段套用到哪里都可以的“金句”,真会!还有怎么哪里都有沈梦辰!!!
郭敬明就像一个自卑的小男孩 不停炫耀自己手里的糖果
3.5 追完最后一期打卡,不得不叹服这个节目“增值”最大的首先是郭敬明,其次是牛骏峰。前者比后者更应该获得“年度演员”的称号。🤣
演技不全是演员的东西,需要导演成全。导演不止会调教电影,更要会调教演员。李成儒是那种业务能力过硬就可以放弃八面玲珑的人,性格是真讨人厌,那又怎样。同理,陈若轩的演技不足以撑起他的傲气,情商也低。对陈凯歌郭敬明有改观。
当成一档求职节目来看很有趣,有稚气未脱业务不精的,一腔热血追求kpi的,不惑中年开辟第二春的,家庭主妇重回职场的,文艺青年眼高手低的,天赋不够蛮劲来凑的,专业不对口还硬要跨行的,吃苦耐劳终于转正的…如此种种与我们的职场何其相似!其实演员也并没有很特别,他们也有我们小人物一样的危机与压力,一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基,是浮世绘更是百态人间。
三位导师一人一星,另一位就算了,名词背得再熟也没用
郭敬明:老娘一枝独秀,淋牙俐齿,你们演的是电视剧,我通读所有电影书籍。赵薇怼回:小丫头片子,我们要超过刘烨和章子怡。李少红:我不上综艺节目的,你们随意。陈凯歌:吵结束了吧,老子要上台导戏了。
陈凯歌讲戏太一针见血了 给你摸的透透的 郭敬明是真的意料之外 理论方面的东西知道的居然不少 然后最惊喜的就是赵薇这组三个演员 每个都超强 越来越期待后面的节目
郭敬明凭什么和其他三位导演平起平坐?说的天花乱坠拍的一塌糊涂。(三位导演怼郭敬明太逗了!)
永远别跟郭小四理论,因为他会把话题拉到一个没人触及的高度,然后用他多年的诡辩经验轻松击败你
赵薇和小四在组闺蜜cp,李少红在全程划水,也就是陈凯歌在认真干活儿了。参赛演员水平参差不齐过于严重,女演员整体水准明显高于男演员。因为有小四在,节目效果相当不错(笑