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1 ) 恶魔之子浴火而来
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今天小编给大家推荐另一部漫改电影《地狱男爵》，先给大家看看剧照
emmmm～
等会不太对劲，好像放错图了，下面才是本尊，这也太像了吧>_<
如果没有看过原漫画的看官，那么可以好好欣赏观看这部影片 ，这部地狱之子成为了正义的化身，题材一定能够吸引你。
《地狱男爵》（Hellboy）由九零年代畅销漫画改编。影片由吉尔莫·德尔·托罗执导，朗·普尔曼、塞尔玛·布莱尔、鲁克·高斯主演。
导演:吉尔莫·德尔·托罗 编剧:吉尔莫·德尔·托罗/彼得·布里格斯/迈克·米格诺拉 主演:朗·普尔曼/约翰·赫特/塞尔玛·布莱尔/鲁珀特·伊文斯/卡瑞尔·罗登 类型:动作/奇幻/冒险 制片国家/地区:美国 语言:英语 / 俄语 上映日期:2004-04-02(美国) 片长:122分钟/ 132分钟(导演剪辑版) 又名:天魔特攻(港) / 地狱怪客(台) / 烈焰奇侠 / 地狱男孩 / 地狱小子
1944年，第二次世界大战即将结束，第三帝国即将垮台，纳粹的残余分子试图利用黑魔法的力量挽救自己濒临灭亡的命运，不过，他们没有达到目的，盟军的一个小分队赶到从事秘密仪式的地点，随后由于仪器被盟军炸毁，那个召唤地狱男爵的巫师被时空之门吸入了太空中。虽然盟军消灭了施魔法的人和纳粹分子，但是撒旦之子地狱男爵（朗·普尔曼饰）已经被黑魔法召唤到了人间。不过，与众人想象的不同，地狱男爵并没有站在邪恶的一方，他加入了同盟国的一个秘密组织，被教授布鲁姆（约翰·赫特饰）收养，并为美国政府完成各种难以完成的任务。凭借金刚不坏之身所向披靡，他与鱼人朋友亚伯（道格·琼斯饰）将一切胆敢阻碍正义的势力打得粉碎。
不过，随着地狱男爵的不断长大，他开始露出了自己心底狰狞的一面。在一次执行任务的时候，地狱男爵与曾参与召唤他的纳粹邪恶巫师不期而遇，地狱般阴暗的本性能否战胜善良的感化？他是会服从于一种巫术式的煽动和操纵，完全暴露本性还是在苦苦争斗之后战胜了内心邪恶，永远皈依于正义和人性？地狱男爵必须在正义与邪恶之间做出自己的选择。
主创人员尽力避免让影片过于血腥，以防被定为R级片，在一些场景中，曾考虑使用血液的替代品。在拍摄地铁中地狱男爵同怪物打斗的场景时，朗·普尔曼建议地狱男爵抓住一台口香糖售货机击打怪物头部，以飞出的口香糖代替血浆四射的效果。最终，剧组决定让地狱男爵扯下一部公用电话击打怪物头部，飞出的硬币替代了飞溅的鲜血。
最后，小编再给大家发几张可爱的鱼人图片
2 ) 第二部也不错
看后觉得真的太完美了.虽然很早看的,但记忆犹新.
只是现在第二部出来后,我觉得第二部也真的挺好看.
3 ) 《地狱男爵》中吉尔莫的色彩运用
相比较下，他的朋友和同行 詹姆斯·卡梅隆则在国内更为出名，这多半是拜《阿凡达》之赐。毕竟，对于现在年轻的观影主力军来说，08年的《阿凡达》所带来的3D视觉刺激是绝对能让他们铭记一生的，而从这个角度上来说，《阿凡达》和他的导演卡梅隆又是之后持续不断的IMAX3D热潮的里程碑和奠基人。卡梅隆的作品总是这样：《深渊》《终结者》每一部都持续不断地刺激着观众已经钝化了的眼球。
和卡梅隆大刀阔斧的硬实力特效相比，吉尔莫的作品则要显得更为“精致”，他更喜欢去塑造那些独特的角色，并构建与之配套的表达语境。他的每一步作品都充满了致命的美感，这一点尤其被观影口味独特的雅痞们所钟爱。
作为电影界的“墨西哥三杰”之一，他镜头下的每个画面都带着雨林的独特清晰感。我的词汇有限，很难去精确描述这种感觉，姑且称它为“湿漉漉的真实”吧！其实，论视觉效果而言，无论是《地狱男爵》，《潘神的迷宫》还是《环太平洋》，吉尔莫已经证明了他举重若轻的能力非凡。
吉尔莫在他的书中承认，《地狱男爵》是他最钟爱的作品之一，也是他投入最多心血的作品（包括其续作《地狱男爵II：黄金军团》）。如果你仔细拉片，那么他的风格就会慢慢的剥露在你眼前。除开导演奇特的想象力和郎·普尔曼之外，他对色彩的运用特别醒目，效果也特别明显。
在这部片子里，他延续了《刀锋战士II》的良好习惯：影片色调主要使用红、黄、蓝三原色。
一开始的苏格兰小岛大雨倾盆、电闪雷鸣，幽幽的蓝色笼罩着整个场景。约翰·赫特所饰演的布鲁姆教授跟随着一群美军突击队士兵奉命调查小岛，结果发现了纳粹头目面具男和邪恶大法师光头男正在密谋开启传送门召唤远古邪神。因为是一段心有余悸的回忆，因此色调必须是冷色，而蓝色所带来的压抑诡秘感又完美的契合了纳粹和邪神的荒诞恐怖。对于影片开头急需进入状态的观众来说，蓝色就是最完美的选择——大雨瓢泼、一段尘封的往事、神秘感，该有的都有了,只差…
没错！差的就是我们的主人公——地狱男爵。当纳粹的阴谋已经看似被打败，传送门被摧毁…当然故事不可能就这样结束。一个怪诞的生物出现在我们眼前，却丝毫不使人厌恶：大大的眼睛，瘦弱的小猴子似的身体，当然还有一个大的和体型不相称的石质右手。他通体的红色在一片蓝色的色调中向我们宣示：我才是主角！画龙点睛，精彩！
当然从影片的主要人物是符合这一原则的。地狱男爵当然是红色，道格·琼斯饰演的那个敏感优雅的鱼人是蓝色，那么利兹….好吧，火焰的黄色似乎也说得通吧！
仔细观察：
1.当主角一行人调查麦肯博物馆时，整个城市外景大面积使用了黄色、光头魔王出现之后，他的身后蓝色的窗户闪过一道灯光，光头魔王的黑色装扮加以蓝紫色点缀。
2.利兹和梅森特工谈感情问题时，画面变成了诡异的黄绿色。
3.在地狱男爵被光头魔王说服开启召唤之门之前，整个画面是西伯利亚冷冷的蓝，开启之后就被映成了淡红色。在男爵醒悟并关闭传送门之后，画面又恢复了冷冷的蓝。
4.最后“克苏鲁”怪物被炸烂之后的血液是亮蓝色的！！
以下规律（是我瞎猜的）：一种颜色代表了一种势力，或者说一种特质。当撞色这种特别醒目的情况出现，就意味着这个场景将会有冲突发生；而那些能够融合的颜色相遇，就往往代表着剧情向的曲折发展…
以上！
4 ) 这片还能有7.0分，也就是当时的人没有见识了。
反派卡尔真的美到我想哭，虽然近景的两个苍蝇眼镜有点拉分，为了这会给分。剩下的部分全部无聊到令人窒息，拉斯普京那里我就开始猛翻白眼——平心而论，我想要一个更加“雅利安”的精英角色而不是衣衫不整像个精神病的拉斯普京，尤其他对着那个姑娘的时候，我都快过去了。我百分之八十会给卡尔的剪辑打五星，但是剩下的部分一分都不值，我愿为它吐一口唾沫。我猜是因为我的昏昏欲睡，我不关心什么主角和那个约翰，他们对我甚至不能算个路人，应该算是个苍蝇，在英俊的卡尔的电影里恶心人。开头的神秘学顾问说实话也令人窒息，我无法克制地希望红色大马猴能照着他的喉咙来一下子。这是非常合理的，因为他完全是在赌运气，只要红色大马猴对他有点意见，或者理解能力不太好，又或者脾气暴躁了一下，神秘学家当场gg。然后说他得了癌症，我真的是连个白眼都懒得翻，我不关心。开头的打斗之前耶稣像好像流血了，我觉得很棒，一下子胃口被（毫无意义地）吊起来了！但是之后好像没有什么剧情上的大用。打斗，卡尔这么棒棒，结果被一个铁条打中了？然后就头一歪？我原本以为你刀枪不入呢，之前不是挨了好几发弹药都没事？只能说是剧情需要了（当然，因为卡尔头一歪真的很美所以我觉得还是算了）。当然他没死。美国人进去了一个像祭坛一样的地方，也没有说明这是什么，就是队员疯狂害怕，然后又毫无芥蒂地迅速接受了在其中找到的红色大马猴？然后是一串新闻标题，直指FBI勾结怪物，但是之后又说红色大马猴并没有被曝光过？还有一个鱼人，我都无力吐槽了。另一边，有一个科考队根据一个本子的内容找到了纳粹宝藏，结果被卡尔单杀，血流到了中间的圆圈里，出来了一个人，正是拉斯普京？？我原本以为血要津满图案，结果发现并不用。拉斯普京自己身上沾的血都比图案的多。还说大马猴爱上了人类女人？？？
5 ) 《地狱男爵》影评
《地狱男爵》的故事不复杂，犹如主角性格般直来直往：最终反派在一开始就露面，阴谋也是俗套的“我要统治，毁灭世界”；主角除了身体壮实、武器装备多，没有超能力，大部分时间得抡起右手大锤砸砸砸，还经常被更壮实的反派扇得满地打滚狼狈不堪。也可以说把一个老套的“英雄救世界”的框架重新粉刷了一遍，但这个成型的新框架却显得很漂亮，而且散发着一种童话般的精彩。电影的节奏感把握的很好，几乎没有无聊的时候，时不时给观众惊喜。这部电影告诉我们每个人都有自己的命运，你无法逃脱你的命运，但是如果你足够强大的话，你就可以反抗自己的命运。爱情戏在这样的电影中通常笔墨不多，但本片只是借助几个有力的画面概括了整个爱情，不失为高明。电影的特效制作也很好，开启地狱之门的片段展现出了很高的特效制作水准。导演吉尔莫·德尔·托罗对电影里的各种细节处理的也非常完美，充分的展现出了实力。
6 ) 这部电影很有意思。
电影的高潮出现在一开始，之后都是低谷。
人设，画面，都很好，除了姑娘着火衣服不着，让人略微有些遗憾—。—
美国人总是相信他们自己的科研成果。电影里体现出的人类学或者说认知理论的观点是比较接近玛格丽特米德的概念，在美国长大，外星生物也是美国人。青春期了也叛逆。
不过建议还是多少在细节弄点复杂考虑过的东西，毕竟花了那么多钱，编剧闲着也没事儿，演员多演点复杂的东西也过瘾。
按照新点的研究来说，文化的形成与生物的特征是相生关系，没办法仅仅单独考量的。那么……做为一个外星生物恶魔，好歹有点和人不一样的地方吧。电影也想表现点最简单的善恶冲突，但表现的力度之弱，表现手法之囧……实质还是美国无脑英雄。不过美国的非常地道，挺好的。
然后，话说，希特勒弄那么大阵势召唤了个没有大规模杀伤能力，而且长大花了那么多年的hellboy。。。这个这个。。还有结尾发展速度快的实在厉害，铺垫之少，决斗过程之不艰辛实属少见，挺不错我喜欢。除了没看懂为啥掰断角就关闭了什么门。。。
最后，以上说的其实都是这片子的优点，俺就喜欢这种粗糙的乐和。
大学时候看的，印象并不太深刻。如今，隔了七八年，再重新开，也许是因为漫威那种片子看多了，再看这部，反而有着别有的味道。3.7
有一次读书会开会，只去了几个人。会长说要不我们看电影吧。就把笔记本电脑拿出来了。于是大家都纷纷拿出了笔记本电脑……
不是拍得烂只值三星，但是演员太装13只能给三星。还有，导演你能不能不这么恨FBI，每个龙套FBI都得死吗，要知道跑龙套的也是人啊，也有父母生父母养的！！
男主造型尚可，技能过于单一，除了抗揍，没见有什么正经本事。
interesting story, cute hellboy
科幻电影中风格最独特的系列。电影最后的台词很棒：什么是长大？那就是他知道如何选择，如何选择开始，如何选择结束。
【B】明！明！就！炒！鸡！好！看！从场景人物设定再到叙事和摄影，陀螺依然是潘神的迷宫的路子。所有超级英雄里，Hellboy是最可爱让我喜欢的一个。
最想吐槽开头的“It's just a baby boy...”是瞎吗？虽然雷点多到爆炸，但撇开剧本不谈，技术放在当时非常不错，场景和人物造型方面都是陀螺招牌式的亮点。一部能给人留下深刻印象、充满复古浪漫情调的奇幻超英片。
。。。。。。撒旦的儿子被美国佬养成了一个嚼口香糖抽雪茄的洋基
很可爱很可爱的英雄～
总体还可，紧张程度稍差，剧情也有少许俗套感，一些地方未交待清楚，一些延伸的镜头原以为是隐喻或暗示，结果并没有起到实质作用。
比这个寻常怪物片要迷人的，大概是导演对怪物一如既往的热爱。原来《水形物语》主角的原型，至少能追溯到这部电影，而且两个角色还是同一个演员扮演。在人间废墟上与心爱的对象跨越界线，忘我亲吻，仿佛这无光的角落依然盛放着桃红的纯真。两星半。
Abe好萌……原来John Hurt也有出演这片子（开头的叙述时就听出他的声音了XD），瞬间有种《梅林传奇》里的腐龙穿越的亲切感……剧情其实很一般，故事太零乱了，不过Broom那句“I know what to call him.I call him...Son...”真的很感人……
“是什么使一个人成为真正的男人？是一个人的出身，或者他的生活方式？我认为都不是，而是他所作出的选择。不是他选择怎样开始，而是他选择如何结束。”结尾的这句独白用在男爵身上再合适不过了，他可以出身地狱也可以玩世不恭特立独行，但决定他之所以是独一无二的地狱男爵的，却是因为他最后战胜自己选择站在了光明的一面。世上再也没有比朗·普尔曼更适合扮演亦正亦邪的地狱男孩了，陀螺的商业科幻魔幻片简直完美，人物造型非常惊艳，黑暗中透着光明，怪异中童真无限，他的惊奇电影宇宙总是给人惊喜，而鱼人的造型多少直接影响了《水形物语》。
满屋子的喵！！！！！一边抽烟一边打怪一边救喵一边吐槽的英雄戳萌点。又听到骚气的red right hand了。在追SOA，看到Ron Perlman叫别人clay感觉好奇怪哈哈哈。德国制服真是帅得没天理。
B级的风骨拍出了A级的风范，德尔托罗将恶趣味融入到了这个其实非常正统的故事里，着实够好看的。
那个满身甲胄的机器般的怪物很给力，动作设计很酷，鱼人我也喜欢。
美工据说是和潘神的迷宫一个人。开始的时候是挺酷的，到后来就只剩下美工了。
10年7标记的。第一次看最记得鱼男，惊艳。现在看，hb老而干。女主2而弱。还有三角恋wtf！故事线零散，炸蛋炸了一整部。大boss也傻傻的是个神父咩。地狱妖怪是章鱼系的。局长／彩蛋活了一整部，演技最佳哈哈。
年轻时不爱看，现在看又觉得是给年轻人看的（但绝不是我那种