剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 真正的恐惧源于信仰的坍塌
还是得庆幸，七十年代的美国毕竟还比较严肃，拍的恐怖片也是严肃的。电影的恶魔不是那些从电视里爬出来的孤魂野鬼，而是具有强烈的宗教意味，是教会与魔鬼不共戴天的世仇。偏偏本地教会，还是基督教里最为保守的天主教。魔鬼从何而来，它意欲何为？影片没有说明，但是它侵占了童贞女的身体——这被基督教徒认为是最为圣洁的，这无疑是强烈的暗喻。它亵渎圣像，趋势小女孩当众小便，在医生面前露出私处，用十字架扎自己下体。对于一个70%以上人口为基督徒的国家来说，这不啻于最大的侮辱——还有什么比这对主恩赐的践踏更为荒谬的事情？魔鬼的肆无忌惮，医生的手足无措以及神父的无可奈何，三者鲜明的对比，就好像世界末日来到，却没有看见主赐予的救赎，我们所依赖的，竟给予不了我们力量。面对魔鬼，神父所做的，不过是挥洒圣水，诵读《圣经》，还有用手在胸前划十字架，这些在魔鬼面前，太过卑微，它过于强大，以致于我们几乎绝望。
《圣经》说，魔鬼是天生的谎言家，它摄人心智，偷走人的灵魂。最初的魔鬼撒旦，便引诱最初的人类犯下了原罪。当最后马伦神父惨死在魔鬼手中，被恶魔附体的小女孩露出狡黠诡异的笑容时，一切都恍然大悟：这个恶魔一直在欺骗我们，它假装惧怕圣水，而那不过是卡拉斯神父用来测试它的蒸馏水；它假装会说拉丁文以证实它古老的身份，但在录音回放时才发现那不过只是倒着说的英文；它假装在马伦神父的驱逐下受到伤害奄奄一息，可事实证明那不过是它反戈一击的前奏；它表现出自己的弱点来让我们有了渺茫的希望，又在我们为之努力是将这希望打得粉碎。魔鬼太强大，它无所不知，无孔不入，甚至能够模仿卡拉斯神父死去母亲的声音来哀求他，来干扰他。当观影者发现，以主的名义都不能驱走它，万能的主在他面前毫无用处，三位一体和原罪说构成的基督教基本教义，在魔鬼的肆虐下扭曲，魔鬼的诞生似乎是为了将上帝永生为之赎的罪孽一笔勾销，自己代替了上帝的末日审判，而这审判的结果不是善者上天堂，恶者下地狱——而是全部处死！此刻，对于虔诚的基督徒，终生的信仰瞬间倒塌。就像驱魔的高潮部分，卡拉斯神父随着马伦神父带着颤抖的嗓音一遍遍重复道：The power of God will confess you!似乎他只是通过调大音量来给自己壮胆，而内心的信仰，已经开始动摇。
说到这儿，不得不提两句七十年代的美国，那是混合了越战，婴儿潮，女权运动，性解放，嬉皮士的七十年代，就像充满了大麻味的摇滚，不断刺激着当时民风尚保守的美国社会，任何对于主流社会的冲击被当做英雄式的行为，而这让传统的主流社会惶恐不已，处于社会变更期的美国，出现各种离谱的思潮都不为过。这部电影，也许暗示主流社会对新生事物的恐惧，也许暗示了离经叛道在当时的普遍性，映射到电影里，就成了教会的魔鬼的相互博弈。有意思的是，现代医学在电影里被讽刺得一无是处，似乎只有宗教才能代表人类内心最深处的恐惧和希望。
我承认女孩头部180°旋转和反身做蜘蛛爬行着实把我吓了一跳，但回味之后最恐怖的，是无处不在的宗教神秘主义气氛，是被魔鬼亵渎后流血的圣像和圣母玛利亚毫无表情的面部，以及纯洁的小女孩一系列污秽的行为。
最后不得不再说一句，这是一部伟大的电影。PS：天主教似乎一直有驱魔的记录不过除了地区主教是接触不到那些档案的。
2 ) 没有弗里德金的驱魔人是成不了驱魔人的
电影的高成本和高艺术水准无必然联系。
这是个已被验证了无数遍的基本命题。
大制片厂制度和雄厚资金后备根本就不能保证成本的最终回收。绝大多数时候，大制片厂拍一部影片就好比庄家操作一只股票，大家其实心里都没底，但总得拍点什么。于是就先挑剧本，挑不出好的那就差的里面选一个还过得去的。再请导演，真正有能力驾驱的看不中这个剧本的话，那就只能退而求其次，找不挑食的导演。。。一步步赶鸭子上架，得拍且拍。最后弄出来的成品自己看了都心凉。没办法，得回本啊，那就出钱找人吹，砸钱蒙大众，观众是能蒙进影院一个是一个。这样的例子实在是数不胜数。
然而：导演是灵魂，摄影是皮肤，剪辑是骨架。
73年的弗里德金已是一个驾驱能力极强的导演了。我们得庆幸小说驱魔人的首版电影改编剧本被弗里德金接受，而未落入平庸之辈之手。在经历了71年的法国贩毒网的历练之后，弗里德金在影片整体把握上已形成了自己的风格。这种风格特别适合动作片的表现。其鲜明视觉形式存在于镜头调度和场景切换上。这是种对形式主义的深刻挖掘和创新。
只是我个人惊讶于制片厂会叫弗里德金来拍摄该片，而不是其他的传统恐怖片导演。比如George A. Romero。虽然后者的B级片气质并不能掩盖影片的A级艺术水准，但叫一个从没拍过恐怖片的来拍陌生题材不亚于进行一场赌博。但制片本身既是一场赌博，不是吗？又有哪个制片厂能否认这点？还好，他们赌对了。他们选中了当时最热门也是最志得意满的动作片导演，想给这部传统的宗教降魔影片注入一点新鲜元素。
如果我们注意影片的前半部分，能体会到一种发源于60年代，在越战后期越发成熟的70年代影像风格。那是一种有别于以往，更注重个体、局部、片段的“左派影像”风格。好吧，我得承认，这个新名词是我杜撰的，自从若干年前的一次触电事故之后本人的杜撰名词癖好得以费解式加强。什么“左派影像”，那只是针对70年代以前迷幻药还没有泛滥的，老派共和式的，不思进取的大好莱坞式的，学院教条主义式的影像来说的。要说那些新冒出来的类型，可以用“新浪潮运动对商业电影的重新包装”来简单概括。
弗里德金以他自己的镜头调度和场景切换来表达出的惊秫感是怎么样的呢？有几个场景是非常令人回味的：马车从巷子里突然窜出；主人公以颤抖的手从铁盒里取出药片；那个独眼的打铁匠在叮叮当当的打了一会儿铁之后抬头看向镜头并一边抹着汗；烈日下，主人公望向对面山丘顶上的魔怪雕像，那座雕像犹如处在海市蜃楼里那样似幻似真，仿佛随时会在眼前消失。这几个镜头在脱离剧情的前提下是意义不大的，但在影片中却给观影者以强烈的心理暗示：在这片西亚的陌生土地上，有些事情正在隐伏着，酝酿着，却没有明显的逻辑来提示主人公包括观影者会发生什么。
毫无疑问，弗里德金以该片树立了恐怖片的新样板。我们毫不怀疑该片严谨风格的必要性，这对一个处于创作巅峰阶段的导演来说是必需的。由于弗里德金对西亚原始宗教中邪魔的经典诠释以及一些新类型的心理惊秫表现手法可以这么认为：没有弗里德金的驱魔人是成不了驱魔人的。虽然这个结论略嫌武断。
3 ) 自己的想法。
1.其实恶魔一直封印在老神父身体里，电影里说过，老神父十几年前曾经驱过魔，而且差点要了他的老命，所以他才要一直吃药，那个时候起恶魔就一直在他身体里，只是元气大伤，从而一直没出现。而唤醒恶魔的时候就是在伊拉克的时候，他挖掘出了一个泥塑，当时他说了句话：以魔养魔。当时有个细节，教会里的时钟停摆了，那个时候就是恶魔苏醒的时候。还有，他回到美国的时间跟女孩被恶魔附身的时间是一致的。在最后，年轻神父给老神父说小女孩的身体里好像不止一种恶魔。而老神父肯定的说只有一种。
2.有个细节，教会里的一个雕塑被人破坏了，估计就是老神父压制不住恶魔的时候去做的。
3.恶魔怎么上的女孩的身，这个嘛。。。我估计是：老神父知道恶魔苏醒了，不知道怎样又将恶魔封印进了泥塑，而小女孩又喜欢那些东西，被扭断脖子的导演不知怎样将那泥塑弄到手送给了小女孩亦或是给女孩的母亲让母亲送给女孩，不管怎样，后来导演得知女孩病了，拿着十字架去看望女孩（这解释了他应该是通过非法手段得到泥塑的，估计是从老神父那偷的），从而激怒了恶魔，然后杀死了他。（这个解释有点牵强，我实在想不起了）
暂时就这些了。。。。
4 ) 宗教恐怖片中撒旦的崛起
第一部要谈到的就是大名鼎鼎的《驱魔人》(The Exorcist)，这部1973年的老片子在 “世界10大恐怖片”、“世界最恐怖的20部电影” 等等中的排名不管怎么样的摸爬滚打也总不至于会落榜吧。即使是现在看来里面的特效已经很简单肤浅，但是对于现在的恐怖片导演来说，要拍一部 “不依靠特效不靠血浆也能吓住观众” 的片子又谈何容易呢。旧时代的电影画质有一种独特的美感，那种暗淡、颗粒、曝光不足、色彩不饱满的感觉正如同真正电影所要体现的那样——真正的电影，绝非真正的生活。
影片从一开始就仿佛在黑暗中度过一样，沙漠、挖掘、邪恶的发掘物，恶魔雕像、震耳的犬吠，不到多长时间恶魔就找上了门来，这次的恶魔并非撒旦的本尊但颇有左将军的感觉，反正来头也不小，毫不扭捏就细雨微风般的上了小姑娘的身。旗号打得响亮，就是耶稣基督的敌人，与你们的宗教作对。不得了啊不得了，这回这个恶魔太淘气摊上小姑娘不出来了直到她死去并在地底腐烂掉，求医问药神马的都是浮云，高潮在后面两个牧师的驱魔。两个牧师所要对付的是他们的宗教文化中最邪恶凶残狡诈的对手，但真正的恐怖却不在于此，而在于信仰的动摇，这个可了不得啊，从内心攻破这可最彻底的失败啊。与恶魔的斗争此刻华丽丽的升级为了信仰的斗争，也就是宗教的斗争，上帝耶稣基督三姑六婆的斗争，什么人神共愤就是这个道理。
结局太好了，太和谐了，同归于尽。不得不说这个结局还是很不错的，代表正义的一方最后通过牺牲自己这样雷锋般红果果地同恶魔一起结束了生命而解救了小姑娘的生命。我想，也正是这样和谐的结局让本片在基督教世界国家获得了比较好的口碑，这是宗教电影不可多得的胜利与前进。但转念一想，除掉一个恶魔的代价是牺牲3个高级牧师，这种不平衡的实力差距是想都不敢想的。对！1比3！这样的话，牧师都死光了那岂不是还剩三分之二的恶魔残留在这个世界上，妈呀，这可不是哈里波特也不亚于2012。
这种正邪实力的不平衡在之后这部《凶兆》(The Omen)（谁再说胸罩我掀桌~~~）中被表现得淋漓尽致，《凶兆》拍摄于1976年，也就是《驱魔人》后的第三年。很显然理查德．唐纳受到了《驱魔人》电影成功的影响。个人觉得，《凶兆》比起《驱魔人》的影片节奏要紧凑很多，那种一步步被带入引领的感觉，音乐也不错。
这一次的故事是，一位美国大使的孩子在出生之后就死了，而领养了一个来路不明的婴儿，而这个婴儿则是撒旦之子，孩子5岁之后怪事接连不断，当大使知道真相要杀掉这孩子时bala bala bala……这一次恶魔升级了哦，撒旦之子，可容小觑。这个孩子外表一个柔嫩样，却害死了奶妈，吓跑动物园的动物，杀死养母……奶妈的死法，动物园那些动物的反应以及后来那个摄影师记者被玻璃砍头的桥段都是后来恐怖片纷纷模仿的经典啊。
这一次，恶魔太隐蔽了。不像《驱魔人》里面的烂脸魔，《凶兆》里面的孩子始终都是一副可人又邪恶样，而这也恰恰是导演的聪明所在——人家要拍高级恐怖片嘛，哼╭(╯^╰)╮！影片重点突出在了恶魔小孩的慢慢崛起，只有一个没啥能力只有不断提醒主人公而且被当成是精神病唯一的法力就是吻十字架的牧师还在不断活跃在荧幕上，但最后也是死在了教堂边。这部电影不像《驱魔人》里面那么多牧师努力除怪，反而感觉是一副 “我不知道有这件事，也别来烦我睡大觉” 这样的姿态，基督的人到哪儿去了。撒旦之子都回来了上帝啊耶稣啊你们又跑到哪儿去了，这不是明摆着坑爹啊我艹。
我想，这种消极的色彩和不美好的结局也是影响本片口碑的一个巨大因素，IMDb打出了7.6分，而《驱魔人》则给出了8.1的分，这在恐怖片中已是不小的成就了。
那么，撒旦怎么就可以这么轻而易举的搅浑这世道呢。撒旦(Satan)，《圣经》中的堕天使(或称堕天使撒旦)，他是反叛天主亚威的堕落天使(Fallen Angels)，曾经是天主座前的六翼天使，负责在人间放置诱惑，后来他堕落成为魔鬼，被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。（难道那些草泥马的“手凉脚凉的女孩上辈子都是断翼的天使”不就是上辈子是撒旦么，我特马的终于算是明白了）
原来撒旦就是上帝不安分的老部下嘛╮(╯▽╰)╭，上帝派人家的作恶结果人家作恶上瘾了这特马的怪谁啊！怪谁啊？！怪谁啊？！
那我们再来看看撒旦教里面是要教导人们干嘛：
1、除非你被询问，否则不要发表意见或给予建议。
2、除非你确定别人想听，否则不要对别人诉苦。
3、在别人的地盘中，要显示对他的尊敬，否则别去那里。
4、如果一个客人在你的地盘惹恼了你，不要仁慈，要残忍地对待他。
5、不要与别人发生性行为，除非你得到了发生关系的信号。
6、不要拿不属于你的东西，除非这对其他人是种负担，且他们哭求着解脱。
7、答谢能让你成功的达成你的欲望的神奇能力。如果你在获得他赐与的成功后，否定这神奇的能力，你会损失所有你获得的东西。
8、不要抱怨不关你事的事。
9、不要伤害小孩。
10、不要杀害不是人类的动物，除非你被它们攻击，或你是为了得到食物。
11、当走在公共的地方，不要打扰别人。如果某人打扰了你， 要求他停止。如果他不停止，就揍扁他。
哦买噶，亲们，遇到做得到上面11点的男孩，你们就嫁了吧！！！
和谐社会是多么需要撒旦光辉的普照啊您说是不是，真的，不带这样的，我求你了。纵使是在宗教文化强烈的西方对撒旦有着多么大的抵触和抗争，那么我想，东方文化对这个应该完全不当回事吧。你看看，如来佛主脚下变坏的弟子们，又有几个是能够翻云覆雨一番的，还不被一根小指头就掀得顶朝天了，小样，还怕玉帝如来治不过你。再想一想，西方文化中居然给恶魔、反派、对抗者赋予了这样大的力量，这不正也体现出了文化上的极大包容么，这样的包容继而从文化上影响到政治上、经济上、艺术上……而几千年来一向正义为上的东方大国，反派角色楚楚可怜没有一个有好下场，表面水波不惊，反叛被埋在了心底，波涛汹涌垂直翻滚直到有一天扶摇直上血雨腥风那才是妖魔鬼怪大团圆。撒旦的力量再强大也是不能灭世的，再简单不过的道理，管你上帝撒旦妖怪如来都如同心里的好坏情绪罢了。不管情绪被谁控制，身体是我自己的，饭要吃觉要睡，要做爱不要作战，生活还是继续过。
5 ) 你可能感兴趣的25件事
（译） 1，片尾向卡洛斯身份告白的是一位天主教神父，威廉·莫莱。为了让他看上去更具惊吓感，导演威廉·彼得·巴莱出其不意地地扇了他一记耳光，旋即高喊开拍！这位神父至今仍任教于福特汉姆大学。 2、驱魔一场戏首次开拍时，琳达·布莱尔台词中的污言秽语一度骚扰到了绅士风度的马克斯·冯·西多，使其突然忘词。 3、为使观众紧张，影片插入极短促的快闪镜头。其中最著名的就是恶魔面孔（见上图）。这张脸属于曾出演过幸福日子和总院的爱琳·迪兹。此镜头即使今日重看，仍让人心惊肉跳。 4、里根以十字架自渎的场景使人不安。爱琳·迪兹替身拍摄了被里根抽脸的镜头，导演觉得特技需由更壮硕一些的演员来完成，镜头从替身背后拍摄。拍摄自渎时，琳达·布莱尔说她完全不知道自己做什么，以及粗俗动作所代表的含义。 5、发自于琳达·布莱尔体内的恶魔嘶吼，声音实际来源是被驱赶进屠宰场的猪的叫声。 6、拍摄期间，艾伦·伯斯汀不幸遭受永久性脊椎挫伤。也就是被摄身女儿摔出的那场戏。她从床边狠狠摔下，撞到尾椎，疼得大叫。画面由镜头如实记录，使这场戏的真实感大大提升。 7、为制造卧室冰窟效果剧组动用了四台空调。温度陡降至零下三四十度，出汗都会把剧组人员和演员冻僵。有一次，剧组还没进场拍摄，屋里潮气太大，竟然有冻结的薄冰掉下。身处真实冷库，演员根本无需现代电影所惯用的伪造呼气喷雾。 8、影片在英国首映时曾被多个城镇议会强制禁映。结果引发了一场“驱魔人巴士旅行团”的奇特景象：商业旅游公司组织大巴车队去临近那些允许上映的城镇影院观影。 9、1974年首映时，有影迷昏了过去，并撞到座椅，折了下巴。随后他起诉了华纳兄弟以及导演，声称是影片所用的潜意景象才导致了他的昏厥。最后公司以未经公布的数目摆平了官司。影片对当时观众的冲击极为强烈。多家影院都出现急救车赶去救治晕厥或进入歇斯底里状态观众的情形。 10、考虑到通货膨胀因素，《驱魔师》可视作史上最卖座的R级电影！ 11、由于争议性内容，本片被禁止以视频方式在英国发行。直到1999年，英国电影审查维护员审议通过了该片的未剪接版本。 12、被摄身的里根喷向卡洛斯神父的东西，其实是一种豌豆浓汤。而且必须使用安德斯牌的。剧组人员曾试过坎贝尔牌的。效果不佳。 13、导演曾询求技术顾问托马斯·伯明翰姆对片场实施驱魔，但遭拒绝。理由是那么做会增加人们的焦虑不安。伯明翰姆神父最终来到片场，赐福安抚了演员和剧组。 14、导演回想起1970年的魔幻经典《鼹鼠》之后，请来该片的音效师冈扎罗·哥维拉为本片配制声音特效。其中最难令人忘忆声效来自里根头部的360度环绕。那声音其实是由麦克风前反复扭扯一个皮制钱包所发出的。 15、小说灵感来自于据说来自于1949年发生在马里兰州和密西西比的真实驱魔事件。几家当地媒体都报道一位牧师在业余通灵学聚会演讲中，宣称自己曾对一位名为罗比的十三岁的男孩实施过驱魔，过程持续长达六周。 16、片中最著名一场戏中的一个最著名的镜头，被用作本片的宣传海报，及DVD等视频发布的封面。灵感来自于1954年画家雷内·玛格丽特的系列作品，“光线王国”。 17、琳达·布莱尔在被扔到床上时，因道具破碎而伤到了后背。 18、琳达获得奥斯卡最佳女配角提名。可后来人们才得知，前最佳女配角得主梅赛德斯·麦坎布代配了恶魔的声音。按照奥斯卡的规定，一旦提名，不能撤回。但角色演绎曾有其他女演员参与的争议事件，也使得琳达最终无缘奖项。 19、呕吐桥段，由爱琳·迪兹代替琳达·布莱尔完成。为此还发生了关于呕吐冠名的诉讼官司，原告败诉。造型大师迪克·史密斯以迪茨的面部轮廓设计了一副热塑有机玻璃制面具，固定于嘴角和脑后。然后，在口腔内放置一个可以强制终止的呕吐伪装喷嘴。呕吐物则由精心嵌置在脸颊两侧面具内的导管提供。装置较比复杂，迪茨带上之后几乎无法吞咽或闭嘴。 20、驱魔人台阶。这一总共75级（一说是74级，有一阶很小）的台阶位于乔治城的M大街。为拍摄卡洛斯神父摔死一场戏，特别铺设了厚达半英寸后的橡胶。特技人一共摔了两次。乔治城大学的学生曾向现场围观者每人收取5美元。 21、琳达·布莱尔遭受了来自宗教狂热团体的死亡威胁。他们认为影片在美化撒旦！华纳兄弟不得不在影片上映之后，雇佣保镖保护琳达长达半年之久。 22、附身里根的恶魔本命叫“帕祖祖”。但此名在另个版本中未被提及。片中，帕祖祖对卡洛斯神撒谎说自己就是魔鬼。后来与莫林神父的交谈证明他撒了谎。 23、为制造里根喷吐的声音特效，梅赛德斯·麦坎布反复咀嚼苹果糊和生鸡蛋的混合物。 24、在小女孩里根的选角过程中，导演声称自己曾一度试镜过成人侏儒演员。 25、耗时一年的拍摄过程中噩运不断。其中包括在九人往生，以及那场发生在某个周末的导致片场焚毁的神秘大火。片中扮演导演，以及卡洛斯神父母亲的两位演员，于影片上映前去世。
6 ) 1973《驱魔人》不完全解读之“Evil Against Evil”
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让我们真正恐惧的东西是什么呢，当我们看完一部恐怖片后或许都会对其中的危险悬疑时刻和骇人的鬼怪面孔心有余悸，然后我们提醒自己那些只不过是导演通过一些视听技巧来设法引起我们的情绪上的条件反射而已。但是我们不得不承认的是每当我们想起“鬼”等一系列被人们赋予了特殊含义的名词时总会感到一些不适。不明其因的人们常常会把自己的信念托付给与鬼相对的神，其实不论是鬼还是神都是人自身所创造出来的产物。
我是一个无神论者，但是如果要问我相不相信世界上有鬼时，我的回答是：我宁愿相信世界上有鬼的存在。因为几乎在所有涉及到鬼的故事中都会有善恶因果的一层关系在，“不做亏心事，不怕鬼敲门”这句话则似乎体现了“鬼”在人类社会体系中的一种正面的作用。如果一个人连鬼都不怕时我们不敢想象他能够做出什么可怕的事来。
而《驱魔人》这部电影真正可怕之处在于它超出了一般恐怖片所展现的单纯意义上的以吓人为目的的这一角度。此片从表面上甚至看不出来是一个惩恶扬善有着因果关系的驱魔故事，我们看不到魔鬼从何而来。电影展现出来的其实是人们在潜意识里一直选择性无视和一直不敢正视的现实。仔细想一下，这可能便是许多人看惯了众多一般恐怖片后再看此片并没有感受到预期的那么恐怖的原因。
魔鬼对于我们来说是恶的象征。和鬼与神一样，相对应的恶与善也是人类所创造出来的观念。平常人对于善恶问题通常会劝人行善去恶，但是从哲学角度上看究竟什么是善而什么又是恶呢。如果脱离于人类社会体系客观地看待“恶”，它会不会就像草地上的一块石头一样只是一个合理性的存在呢。
对于以上细思极恐的思考我们不妨先来看一看《驱魔人》里的“魔”与“恶”。电影里一位女明星的女儿芮根被魔鬼所附身，但看完电影后我们会疑惑，魔鬼为什么会选择她作为自己的目标呢。其实处于青春期的孩子们无疑是所有年龄段中最为危险的人群。随着性的成熟孩子们从生理上和心理上渐渐摆脱了成人的掌控，这也预示着他们再也回不去迪斯尼一样的儿童世界了。当青春期的孩子们看到之前近乎乌托邦的美好世界一层层在自己眼前破灭的时候“魔”与“恶”便是趁机而入的最好时期。
芮根已经能够辨别雌马与阉马的区别，这说明了她在性意识上的成熟。一开始她的生活看似温馨但我们仍能从其中感受到芮根的孤独与绝望。电影中我们从来没有看到过她与同龄人在一块，这说明了母亲特殊的工作与生活环境让她与外界或者与同龄人产生了隔阂。从她与母亲玩的问答游戏中我们便能得知她在心中一直有个虚构的“豪斯队长”存在。非正常环境下的青春期孤独是让她被恶魔附体的一个重要因素，而家庭的破裂更加催化了她被魔鬼所侵蚀的进程。当芮根从别人的风言风语中听到了母亲和一个导演有着一层特殊的关系后她表现了超乎寻常的成熟，她让母亲知道自己并不拒绝母亲与另一个男人结婚。这种感情上的理性和成熟反而让她潜意识里隐藏的排斥与叛逆情绪被异化地扩大。在芮根生日那天亲生父亲连个电话都没有打来，在她听到母亲与生父在电话中吵骂后的晚上她发现她的床开始了异常的震动。而她被魔鬼所附体的时候正是她母亲在家中举办派对的那天，她在楼上几乎生活在炼狱之中，而楼下快乐地弹着钢琴的神父却表达出了自己对天堂的构想。此时芮根感觉自己被所有人背叛和遗弃了。在母亲与众人欢声笑语之际一个12岁的少女来到了大家面前，那也是魔鬼来临的时刻。
糟糕的事情并没有停止，就在芮根的母亲为女儿的病情而近乎崩溃的时候自己的导演朋友死了，死亡现场便是芮根房间外的窗下。对于死因官方给出的结果是醉酒后失足而死。而芮根的母亲知道他的死与女儿有着不可抹除的关系。从剧情中我们可以得知那位导演酒后人品极为恶劣，那么醉酒后的他与已经被恶魔附体的芮根共处一室的时候死亡便是事件发展的最糟糕结果之一。当调查此案件的警察在询问完芮根的母亲并离开她家后魔鬼再次发作，芮根开始了残忍的自残，或许我们可以从自残中看到芮根对自己的自责。把自己的女儿视为残忍的杀人凶手还是与女儿一起共同被魔鬼摆布，很显然这位母亲选择了后者。
电影展现了魔鬼的产生和它肆虐的过程，在绝望深渊中的母亲选择了通过驱魔来解救自己的女儿。她向卡拉斯神父寻求帮助，看到这里许多观众认为这个时候电影才开始进入到主题，但我们可能忽视的是卡拉斯神父这个角色的意义可能比芮根所代表的“魔”还要重要。电影从开始几乎在同步地介绍卡拉斯和芮根，卡拉斯是一位神父，但又不是一般的神父。
卡拉斯的朋友说如果他不当一名神父很可能便是一名优秀的心理医生。卡拉斯的教育受到教会的资助，而崇尚理性与科学的他又与自己的神父身份有着不可调和的矛盾。他其实也代表了我们大多数的普通人，在遇到挫折的时候徘徊在科学理性与主观信仰之间不知所措。母亲的过世让逐渐失去信念的卡拉斯神父变得更加迷茫，而这时候便又到了魔鬼闪现的时刻了。卡拉斯虽然有着拳击手一样的身材但在面对魔鬼芮根时却会保持着克制与理性。在芮根隔空让抽屉移动时卡拉斯会让她再做一次以便揭露她的技法，他还会用普通的水来试探芮根是否真的被魔鬼附了身。但人是一种脆弱的动物，从幼年到成人，身体越是强大心理却在世俗的风暴中愈发变得脆弱。魔鬼利用卡拉斯母亲的死去攻击他，失去信念的他逐渐开始沦陷。最终当他看到墨林神父的下场时终于陷入到了魔鬼所设的圈套里。以暴制暴，以恶制恶，难道只有这样才能解决问题吗，卡拉斯做出了最大的努力，他选择与邪恶的魔鬼同归于尽。
“Evil against evil”，这句话出现在电影开始的片段。墨林神父虽然只出现在了电影开头和结尾但本片所指的真正驱魔人便是他。是的，电影真正的主角却在中间大部分时候都没有出现，即便是现身后也没有询问芮根被魔鬼附身的事件背景而是直接实施驱魔。之所以这么交代是因为墨林神父知道他所面对的魔鬼到底是什么。墨林在伊拉克考古的时候发现了一尊小的雕塑，此雕塑名为Pazuzu，是古代苏美尔人所信仰的魔神。古人对魔鬼的崇拜让墨林神父陷入困惑，他找到了庙宇的遗址并发现了魔鬼的雕像。当他与魔鬼进行对峙的时候旁边有两条狗在撕咬，此画面对应了电影结尾墨林神父与卡拉斯神父在驱魔间隙的谈话。卡拉斯心力交瘁地说：“为什么是这个女孩，一点道理也没有。”墨林说：“我想他的用意是要我们绝望，要我们视自己为丑陋的禽兽，认为上帝不可能爱我们。”作为神父的墨林就算心里清楚也不可能告诉他人世界上根本没有上帝的存在。他的实质任务与其说是驱魔不如说是配合芮根完成一次驱魔的仪式。我们可以看到芮根可以让床震动，隔空移物，让自己悬浮但镜头并没有直接展现她用魔法对人产生什么致命的伤害。而芮根一直被束缚在床上就好像在等待他人对自己进行驱魔一样。所以神父们驱魔的对象终归是人，一个存在着恶念的普通人。
这时候便又回到了善与恶的问题上了。墨林和卡拉斯神父并没有用暴力作为驱魔的形式，他们更多的是通过物品或者词汇通过一系列仪式化的行为去驱除芮根身上的魔鬼。换句话说神父们并没有以暴制暴，以恶制恶。而对于他们来说真正的难题是他们所面对的很可能是实实在在的“恶”。没错，一个12岁的女孩也会变成一个切实的魔鬼。电影几乎用驱魔的整个过程间接告诉了我们宗教产生的原因之一和它的作用。人纵使把自己从其他一切动物之中脱离出来自称为高级动物，但始终与其他灵长类动物共属同一个祖先。如果真的要找的一种理想化的高度文明的物种的话那恐怕只能是机器人了吧。人如果处身于地狱那便会变成魔鬼，如果生在天堂便会成为天使，斯坦福监狱实验和前苏联睡眠实验以及其他一些类似的实验证明了人在客观环境下主观意识上的脆弱性。电影中芮根的处境无疑把自己变成了魔鬼，而驱魔人墨林神父则通过人类建立起来的宗教体系以非暴力的形式设法让芮根的心智回归到正常的人类社会体系中。为什么不选择以暴制暴呢？“Evil against evil”，如果这么做的话这世界还会有“善”的立足之地吗？
电影的结局是遗憾而又令人欣慰的，墨林神父因为虚弱的身体没有支撑到驱魔仪式的结束，而对科学和宗教都失去信心的卡拉斯神父在陷入魔鬼的陷阱后选择与“恶”同归于尽。两个人的牺牲让芮根看到了“善”的伟大力量，最后她终于恢复了正常。电影最后芮根看到戴尔身上带有神父标示的服装特征时给予了他崇敬又内疚的一吻。不管怎么样，恶魔终究没有获得胜利。
电影之外的话：网络中几乎随时都在出现充满戾气的视频或事件，儿童被拐卖，幼婴被虐待，女生被强暴，死刑被众多人支持，校园暴力让人痛心疾首......生活中似乎处处能看到恶魔的影子，许多人在被施暴后变成了施暴者。如果善与恶是相对共存的，或许恶念无法完全根除。但既然人类创造出了善恶观那我们就应该有信心去处理两者之间的关系。与其因胆怯而无视恶的存在并受制于它不如勇敢地正视它，化解它。善始终会战胜恶，这或许便是上帝赠与我们的真理。
一点都不吓人！
用这种不急不徐的节奏来拍恐怖片还能这么好看也是不容易！被恶魔找上是不需要理由的，只能怨人品差喽…寻求驱魔师帮助的建议是由医生提出来的，当科学走投无路的情况下只能靠宗教来解决问题了……这配乐已经被国内科普、法制、情感类节目用烂……
好莱坞第一恐怖片最恐怖之处是改变自1949年发生在美国马里兰州的一桩真人真事。
《驱魔人》应该算的上美国恐怖电影的鼻祖或牛耳的地位。就算今天来看也不能算落伍的，它无论从音响、配乐、剧情铺设、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。就算把它的海报明眼的摆你面前，也会马上瞳孔缩小，汗毛竖立。
关键中间电影院有人大吼一声，“不要讲话了”，瞬间我就吓傻了。
由于在社会背景主要是信仰上的差异，总是没有办法更喜欢。
对于无神论的我来说，不够刺激。比闪灵差远了
有那么几分钟，能感觉到地狱就在眼前。
1973年出品。据说本片成为影史经典的原因在于它从故事剧本、氛围营造、音响、配乐、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。不过我认为最屌的地方在于这么一行字：本片根据真实事件改编！8.4
惊悚片的经典，确实不错。比他后来翻拍的什么大法师前传好多了。原来Ellen Burstyn年轻时是演这个的啊，她的样子跟《梦之安魂曲》里面的嗑药老太婆变化似乎不大。
一点儿都不恐怖的恐怖片.
一部多么艺术的恐怖片啊。真希望伟大的弗里德金能多拍几部片子，或者多讲几次课。分镜头写得超好，跳跃的镜头超有感觉，弗里德金的调度超牛。
9分，确实强，像拍普通都市片那样拍摄恐怖片，惊悚得不动声色，也没有过分渲染，突然来一下，直接吓翻。节奏特别好，慢慢铺陈，耐心推进，时不时都会有重击。没有为什么，生活中的恐怖，用拍摄普通影片的方式拍恐怖片，我果真比较吃这一套。看了导演访谈，在没有数码特效的时代他们的创造力爆棚了。
前半部分略闷，原来美式恐怖老早就是这个套路了。先看《招魂》系列，再看这部经典，恐怖桥段已不新鲜，然而氛围和拍摄还是值得称赞。
影史最艺术恐怖片之一，依然那句话：事关宗教最恐怖。中后段超神。
课上看的，我被从教室最后一排的桌子上吓摔倒了……当时影片分析的时候老师把这片子分析的很牛，可是现在想不起来他都说了些什么了……
完全不记得以前什么时候看过就记得吐得很恶心看完脖子很痛……电影节复习了一下，色彩和场景转换还是很有七十年代FU的，蛮好，细节也做得很用心，全片最恐怖的地方大概在于全场屏息凝气之时前排突然有个男的大喝一声“你们讲话一个小时了讲完没有？！” 23333333
驱魔片鼻祖，NB。现在看来也盖过什么招魂系列好多啊。画面也音乐都不用一惊一乍也相当吓人TAT
【SIFF大光明1厅重温】我的恐怖片十佳之一。影片内核应该还是异教的恶魔与天主教驱魔仪典之间的悬殊斗争。前半段节奏稍慢，后半段足以令基督徒震悚。PS：本片获得10项奥斯卡提名，最终获得最佳改编剧本及最佳音响。美国恐怖片执牛耳之作，后世惊悚/恐怖片中许多经典桥段均来源于此。（9.5/10）
＃siff11 很多场景都很经典，可以永垂惊悚片影史，故事很普通，没什么太大惊喜，1973年拍成这样足矣。可能以后回想起这部电影只会想到影城中那句响彻天花板的“不要讲话！”