1 ) 等待是一生最初的承诺
文/梦见乌鸦
2014年贺岁档这个火热的季节中,第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮(上)》,导演吴宇森,这个国际级大导演的名字,完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐,从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。但这部电影却也是最令人纠结的一部。首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑,其次作为一部史诗电影,也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材,从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人,但与动辄数亿的投资相比,毕竟还是没有达到预期。内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上,届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢?
而当观众欣赏完电影之后,就能发现电影被拆分为两部的用意,尽管下部要等到2015年,但可以猜测到,上部是一部战争片,下部是一部灾难片,整体则是一部爱情史诗,到头来,三段战火纷飞下的爱情故事,终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。
提起吴宇森的名字,离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。作为曾经全球最知名的华人导演,吴宇森将暴力美学带入好莱坞,推向全世界,《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》,多少经典回忆峥嵘岁月中,而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志,或许不拍史诗片的导演不是好大师,总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远,其中有得也有失。用导演自己的话来说,拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》,因此从这部电影的内核上来看,与其称之为中国版的《泰坦尼克号》,倒不如将这套电影,尤其是《太平轮(上)》,更像是中国版的《日瓦戈医生》。
吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方,其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握,毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性,放到史诗片中就行不通了,与注重宏观格局格格不入,这一点在《赤壁》中就能看出来。然而令人惊喜的,《太平轮(上)》中以上问题虽然存在,但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。
电影重点描述了三段爱情,三对“恋人”侧重点各有不同,黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情,讲述的是离别;佟大为与章子怡起点是相濡以沫,讲述的是聆听;金城武与长泽雅美起点是青梅竹马,侧重思念。这三段故事角度不同、地点不同、层次不同,从而概括出乱世之中的浮华与阴暗,上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性,完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变,但从这一点来看就非常了不起。吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度,而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事,通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事,平铺中夹杂着倒叙回忆,且让故事条理清晰。这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》,避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述,而多条线索掌控起来难度也更大。但在这部电影导演却将其整合的条理清晰,节奏方面张弛有度,在华语同类电影中,这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。而对于人物和情感的刻画,向来是吴宇森的强项,效果自然不俗。
余下填补剧情便是大量的战争戏份,这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。依然是格局的问题,战争戏份固然火爆,场景考究,焰火效果等技术环节也做到了极致,但效果却因局部出彩而忽略了整体。最简单的便是交战双方的越轴表现,侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好,倘若不是军服区分,在火炮效果和浓烟之下,或许观众敌我难辨。且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子,仍是局部出彩,在这一方面,其实属于华语片导演的通病。
电影摄影华丽,服装道具奢华,章子怡风尘中的清纯,宋慧乔端庄中的孩子气,以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯,加之三位型男各有特色,都融化在大气美丽的镜头之中。电影的道具也极为考究,细节出彩,充满了时代感。然而就是这样一个故事,说起来也有点悲凉,上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心,那么到了下部,尽管还未曾相见,但史实不会改变。等待是一生最初的承诺,但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮,载着无限的惆怅而长眠海底,已然自顾自的黯然神伤。
华语电影其实需要这样的史诗电影。
2 ) 未完成的史诗
去年年初,因为工作原因,我看了《太平轮》的剧本,当时好像还是叫《生死恋》,记得是七八万字,远超出一般剧本的含量,看完想到的第一个问题是这怎么拍?因为有《赤壁》的前科,我想到吴宇森应该会拍上下集。但这个故事和《赤壁》不同,赤壁的故事中国人很熟悉,而且具有阶段性,即使分成上下集,并不影响故事的贯通。而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构,它的情节推进和情感机制是连贯的,太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体,占有很大的篇幅。在一次观影中看不到戏剧高潮,观众必定的不满足的,关于影片的一些恶评也来源于此。其实从剧本本身的完成度来看,如果《太平轮》能精炼到一部,无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受,毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗?而更加灾难的是,观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影,并且在这部电影里,章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外,而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。
同为灾难片,《泰坦尼克》的前半部分是爱情片,而《太平轮》的上部是战争片。也许是枪战片拍腻了,吴宇森现在只钟情于战争片,不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片,此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。于是他拍了《赤壁》,还想拍飞虎队,最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。在建国到文革的17年间,中国的电影起码有一半是战争片,关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。到了现在,中国能驾驭这一类型的导演已经很少了,或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰,现在观众眼中,那场因意识形态对立而引发的军事对抗,也许并不是正义战胜邪恶那么简单,那更像是一场民族灾难,因此,没有合适的角度,他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧,也不愿触及这个雷区。《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的,而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场,作为核心战役的片尾大战,可以看出来创作者的纠结,导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起,试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立,类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。我曾经和朋友聊天时说过,以中国目前的文艺监管环境,是很难拍出符合现代历史观的战争片的,无论是古代战争还是近现代战争,都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的,如果没有这些,就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片,或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。
关于战争片的技术呈现,《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品,而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大,冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷,取得了中国战争电影突破式的视听效果,其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的,所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化,这也许显得有些陈旧,但视觉上显得很高能,更能激起观众的热血,特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天,吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球,可以说是一种老派的认真和执着。
同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环,我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的,不过黄晓明真的不是周润发,这些东西并不适合他,反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演,这也是他从影以来最好的银幕形象。
像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型,但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了,大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了,这也许是整个电影工业的逐利方式决定的,但有些显得吃力不讨好的电影,总要有人去做的。不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影,在这个速食文化盛行的年代,这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。当然制片方的操作方式还是值得商榷的,我认为以目前影片所呈现的状态,把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。如果你不想为一个故事进行两次消费,那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的,当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。
3 ) 太平轮(上):吴宇森又一失败之作
我不知道开映的第一天会有多么水军出现,以下影评仅是我个人观点,与任何人无关。
本来是去看《狂怒》的,但到那边后被告知该厅被包场,工作人员让我换去《太平轮》,还是3D的,心知今天才上映,自然我就同意了。
宣传时说这“太平轮”,是所谓的东方泰坦尼克号。我真没看出来,船又小,电影大部分情节跟太平轮无关,大概下部会开始有关吧。
因此,虽然大牌云集,但这个上部,真的不是怎么好看,感到很沉闷,想睡觉,最终在一个半小时后,我选择了提前退场。
分上下两部,我觉得是个错误,当年的赤壁我就只看了上部,而且太拖沓不见得是件好事,如果上下两部就缩成二个小时内的电影,也许效果会更好。
3d更只是一个噱头,完全没有需要3d的地方。
再说说几个演员。
黄晓明还是应该挑战自己,应该像中国合伙人那样。老是扮帅扮酷,看多了也就腻了,难有长进。
金城武才是真帅,演技也好,只是一口吐字不清的国语,一口纯正的日语,还有一口听似正宗的闽南语,哥您真有语言天赋。
佟大为不错,虽然是配角。
棒子女人是对了口型来的,还算敬业。
章子怡那站街要多少钱?
总之,还以为是灾难片,可惜尽扯一些情爱的事,也不知道主题是什么,失望。
4 ) 《太平轮(上)》:爱情绝于战火纷飞时
PS。由于笔者很忙,故最近几部电影均不做长评,能抒胸臆即可。
白鸽,教堂,冲锋枪,亦敌亦友搏杀,往昔吴宇森电影中常见的符号,在本片中都能找到。无论是动作片,还是战争片,亦或是史诗片,吴大导演都曾涉猎,而本片确实参杂了前述所有类型元素。但本片更为主要的,还是爱情与灾难。
提到灾难爱情,尤其是船难爱情,所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。那让我们先来看看该片的模式和结构。首先是上船前,各人物的因缘际会和众生相,然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开,并且让二者逐渐交汇。最后当爱情来到之时,变故开始发生,灾难也悄然临近。最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥,生离死别是必然结果。
而本片,显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片,虽然纯粹一点也许收效更好。但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前,如果本片也是这种模式,势必会被人说成是抄袭和模仿。
这部《太平轮》的背景更加复杂,从1945年抗战末期到1949年解放前夕,跨越了五年时光,而这五年恰好又是中国最动荡的时期。片中共有三对男女主角,具有不同的背景身份,有富豪女,有高级将领,有基层士兵,有底层妇女,有殖民者女孩,有被殖民者医生。这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇,恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。本片就从这六个人切入,以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相,以及这六人的命运纠葛。
虽然电影分上下集确实是个不好的习惯,并且有圈钱的嫌疑,但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。三对“情侣”两两分散,实际形成了六条故事线索,于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。我们能够看到,随着剧情的推进,一些本无联系的人物出现在了同一个场合,并且因为特定剧情命运产生交汇,同时又有更多的配角加入进来。
所以,本片的线索从整体上看,有些繁杂,虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循,并不会导致凌乱。但由于剧情过于分散,使得人物的刻画,人物符号背后含义的表达,都缺乏力度,该有的深度没有体现出来。单从人物上来讲,笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点,确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。
而就整个电影的剧情来说,一头一尾的两场大战,是全片的亮点。开头是抗日战争的最后阶段,电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。本片站到了国民党方面来看待历史,视角谈不上新颖,但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。笔者倒觉得电影没有丑化日本人,没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。金城武的角色比较特殊,他是台湾被殖民者被强征入日军当军医,并且爱上了一个日本女孩。他的故事和遭遇,毫无疑问成为了导演自我表达的工具,只是缺乏深度效果不够理想。片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待,倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来,而他对战争和政治的态度,笔者觉得很有思考价值。两场战争表现的异常惨烈,画面几乎都是冷色调,突出了肃杀与残酷之感。
电影中的三对男女,均因为战争而相爱,又都因为战争而彼此分离。即使抛开“太平轮”和即将发生的船难,将本片作为一个独立的战争片来看待,电影的故事和情感都是完整的。然而这毕竟不是剧情的主题,讲了这么多人物和故事,只是在为最后的生离死别做铺垫。我们也只能期待《太平轮(下)》能带来不一样的精彩。
5 ) 和《泰坦尼克号》中间还差《十万个冷笑话》+十万个为什么
看电影以来,第一次半途离场。我在微信上花12块多买的票,可还是后悔。
本来是怀着看大轮船的心情来到电影院,想把太平轮和泰坦尼克号比一比,比一比。最后发现,这部太平轮和泰坦尼克号中间还差十万个冷笑话+十万个为什么。
为什么一上来就弄一个“三小时前”这样的教科书式反面蒙太奇?是因为情节太流水账吗?
为什么情节流水账,还拍上下部?哪来的勇气和自信,因为找到了滑板鞋吗?
为什么下着雪,宋慧乔还敢不穿滑板鞋就跳舞?难道有地热?
回到三小时前。
为什么要拍成3d,只为了那一个坦克被炸飞的镜头?还是因为有钱,任性?
为什么黄晓明作为师长要亲自带冲锋队去炸碉堡,董存瑞去哪了?
为什么那个国民党的大肠脸后来变成了我党,他是怎么做到的?因为他在电视剧里都是我党?
为什么日军战败,金城武走出来的时候要跪下?他是在向天皇下跪吗?
为什么章子怡没有父亲母亲?
为什么小刘不早点把戒指交给自己的老婆孩子,非要等自己的老婆孩子自杀了,才交给章子怡?
为什么章子怡要把戒指还给死了的小刘,而不是去换了钱买船票?
为什么秦海璐不和章子怡一起跑?另外,秦海璐出现的也太突然了吧。
为什么寇世勋要解释“太平”的含义,当观众都是幼儿园毕业?
为什么长泽雅美留下的那个叫“秋日我草”的曲谱的第一句是,“我是一个粉刷匠”的调调。来大家唱起来。我是一个拍片匠,拍片本领强,拍了一个大烂片,为了骗点钱……
最后,总结了一下,吴宇森导演肯定看过以下的影视作品《地道战》《战马》《魂断蓝桥》《浪漫满屋》《拯救大兵瑞恩》《我在世界中心呼唤爱》,当然还有《泰坦尼克号》。
个人建议,把上下两部,剪成八级电视剧,收视率怎么也应该能过1吧。
PS,千万不要带女朋友去看这部电影。女朋友是会看哭的,一边哭一边拉着你离开电影院,从此剥夺你选看电影的权力。
6 ) 除了3D和限价,其他都很满意
如果电影题材均涉足爱情、战争与灾难!你会带着怎样的心态去影院观影?是牵着伴侣之手忠贞呵护?和好友谈战争残酷与现实批判?还是纯粹猎奇灾难中浮生之象?不管有木有人陪,不论你是为了满足哪一点,倘若以鉴赏角度观影,可能会在意影评网综合评分的公信力(不该这么低分)。
说真的,我对电影只上3D版本很无语,也从圈中朋友了解到不上2D至少无法怪院线是另有原因。然而这部是2D后期转3D的作品,3D作用对影片视觉感官提升度绝对不超5%(体现在:爆炸、飘雪),但代价就是票价涨了5-10元,而且还有限价政策护航……
影片名称叫《太平轮(上)》,其实用上副标题:“乱世浮生”更合适,“上集”的主旋律是战争,从1945年抗日到1948年国共内战,当中穿插了几段诗篇爱情;所谓的“沉船灾难”事件也要等“下集”才出现。
吴宇森是个功力深厚的名导演;首先,镜头画面非常唯美,显然是经过润色还带点日式奔放情调;其次人物轮廓乃至性格常从服饰特写中展示,细节处理得不错,只是有点刻意美化;再是,演员阵容华丽:黄晓明在“上集”影片中几乎是第一男主角身影,与金城武相比,他的眼神犀利、豪迈气派很抢眼。宋慧乔的淑女气质溢出,配搭洋装长裙颜值不是一般的高。还有很多日影迷包括我在内关注的长泽雅美,很遗憾是活在回忆中的角色,出镜不足3分钟;如无意外应该在“下集”有更多戏份。其他演员受角色定位原因表现不错也不一一点评了。
虽然这是一部披着战争外套的爱情故事,但战事场面也下了不少成本:血浆、爆破、尸骸、兵器、尘土、伤痛都具现无遗。有史诗般的质感,还能在其中穿插三段无交集又与战争交织的爱情:
* 义方(黄晓明)与蕴芬(宋慧乔):两情相悦、生离死别
* 泽坤(金城武)与雅子(长泽雅美):青涩回忆、禁忌之恋
* 大庆(佟大为)与于真(章子怡):镜花水月、各安天命
战乱中的爱最让人珍重也最无法完整,几乎奠定了“下集”的命运旋律基调。
影片中还有好几个值得注意的细节:
照片:与所爱之人分别了,唯一能留下的就是合照。义方与蕴芬的照片最美丽也是最真实的,但照片的结局……泽坤与雅子相爱但无法在一起,泽坤找照相馆了老板合成让惦挂延续(我也很惊讶1947年已经有PS技术);大庆与于真抱着一个别人家的娃摆出合家团聚的Poise,更在队友或邻居面前炫耀,其实照片中的三人毫不相关。照片就是故事对爱情线的另一面投影。
食物:于真(章子怡)这个茕茕孑立的角色是可圈可点的,她能在饥寒交迫时把一小块馍分给野孩子们,又在伤兵临终前拼命为他送面包,最后还为伤兵的尸体套上(好像很名贵的)指环。义方(黄晓明)为严冬中疲惫待命的将士们含泪宰马也有点感触。食物在慌乱中是生存之根本,也是几乎是展现人性的最后底线。
和谐:虽然影片以国军视点出发,也涉及共军和平民百姓的描述,但都没有添加立场色彩;当中最有趣的暗示:有一段捉兔子的桥段,幽默和谐;估计也是导演所乞求的方向。
对影片整体评价:有笑点,有泪点,商业与艺术均衡,制作水准很高;如果要说缺点,就是历史感和残酷感受到大幅削弱变成一部用于“观赏”的电影。
如果要多给华语片一些宽容;凭良心说,这部影片不论镜头美感、细节处理都在平均线之上,若不是纯黑就是被烂片熏陶得审美缺陷,给差评合理吗?另外,观众是否对“乱世佳人”这种题材感冒也会影响其观影价值取向。
可能有人问,既然影片有欠缺,为何你还打高分,我会解释到:因为这部电影,使我今天干了迄今为止最土豪的事:在首映日包了个134座的数字影厅独享吴宇森名导最新3D贺岁大片:只花了30软妹币;如果换作你,还有什么不满的?
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12月4日补充:
本人热爱电影(深度日影迷),乐于挖掘并记录好电影的“闪光点",影评从“审美”而不是“审丑”角度出发,分享给喜欢影片的豆友们,仅此,请“纯黑”自重。
小明,你本不该来的。
是连接着格瓦拉吗。。我还没标就恶意标了推荐。。狗屎!电影一般,在开头一会就觉得像赤壁,果然是同一个导演,不是我的菜,我爹拉我去看的,我想看一步之遥,可惜没上映,唉。剧里有杀马镜头,伤心!伤心伤心!唉,那人也是无奈,蛮难过的,对于战争这个话题。
其实比较散,更像是序篇,战争并没有将这些集中起来,依这个势头下部会更好看。我好像能在吴宇森导演的镜头下看到了他的触觉,他抚摸过的这个面对生死的在挣扎的生命。章子怡和俞飞鸿演得尤其的好,我觉得她们对这个世界的观察是非常惊人的。我没办法去断定这部电影好不好,因为它是有生命的。
如果吴宇森还有那么哪怕一丁点的顾惜名声的想法,他就该把这所谓的第一部立即免费放到网上,作为大家去看第二部的背景资料。另外,黄晓明真的不打算去找个配音吗?
上确实是铺垫,但是整部电影来说也还是不错的,豆瓣给的分着实低了些
海上灾难前充分的情感铺垫,悲戚厚重却不失浪漫色彩。极力弱化暴力的战争戏份营造出一种庄重的美学氛围,与各级主角情感体验的部分相得益彰,节奏铺展与转接做得异常舒适,显然由吴宇森扎实的技法与王蕙玲细腻舒展的剧作共同成就。唯美的影片本身使3D效果显得多余,期待下集。
上部是战争片,下部应该就是灾难片了,画面超赞,又见吴宇森的白鸽,情感刻画和上海滩的浮华阴暗描写的比较细致,书信体叙事足见功力。三对恋人重点讲了两对,其中一对还跟太平轮没关系,还挺期待下部,想知道金城武为什么会回到船上,我大麻酱上部几乎没戏份
战争场景很不错。国际章演技牛逼,如果没有黄晓明+乔妹那段,专心写国际和金城武2条线,绝对是部好片
固执的吴宇森将其典型元素和个人偏好集结于此,这么多年他仿佛憋着气,不管外界如何变化或评论,意欲拍成史诗片最终不可避免滑向悲剧,可叹;战争场景冗长且平庸,爱情段落稍好,画面太远离尘嚣;教主和宋慧乔过于美貌,重见金城武真好,长泽雅美的背影;演员调教颇有问题,看看章子怡吧。
看了首映,没失望,极赞,吴宇森对于这部电影的镜头处理极其到位,上半部充满了铺垫。这是一部极其难拍的电影,每一个场景都在讲诉一个故事,每一个场景都在讲诉一个线索。只是看完之后心里各种难过与感伤,国家情仇和诗与远方,这是我唯一认可的华语电影上二战中国战场的电影,也是最棒的,没有之一。
毕生致力于用歌剧式的华丽影像来表现草民身上的高贵的吴导啊,万恶的好莱坞终于还是把你掰直了。
“老板。把这几张照片接在一起,要唯美的那种”。吴宇森:“没问题!”
开头的那间光明照相馆,其实是三对恋人生离死别的起笔。三组合照,一张真婚,一张假意,一张是合成未完的夙愿。吴宇森在上部抛撒一地杂乱线团,各奔东西零碎铺洒,影响整集叙事,但上部只是国共之争,下部应该才是巨轮沉浮中的大灾难大悲喜人性刻画,愿他下部能好好绣出一朵惊心动魄的乱世浮生花。
看了首映很失望,电影主线凌乱,剧情滥俗,转场更是生硬。黄教主犹如许文强上身,端着脸耍帅扮酷,台词也造作,表现太差了......就这水平也好意思弄上下部,3D IMAX圈钱,对导演失去尊重。
时而是日本小清新幻想片,时而是韩国公主病意淫片,时而是八一厂抗战历史片,时而是赵宝刚谍战爱情片,类型多元主题多变,看一部顶五部不费劲儿。普通话、东北话、上海话、四川话、闽南语、东洋话,对谁都公平轮番练听力。这样宏大的跨语境文本,这样敏感的党际历史区域,恐怕还真得是吴宇森拍
两星半,较平庸。太平轮仅是噱头,更想写乱世众生。可惜几条线处理得都不太好,少有亮点。尤其最后超长的大战,无聊无新意(尤其对抗战剧熏陶的内地观众),也不敢有突破。而角色都缺少核心目标,没有向心力,这也是觉得故事松散的原因。黄晓明仍是老派吴宇森电影英雄(发哥)的形象,不过气质差太多。
把教主换成张震就完美了
不知道吴宇森所说的终于拍出了想拍的电影是什么意思,我只知道两个小时内我如坐针毡。主线模糊,剧情冲突缺乏,演员演技平庸,毫无想象力的战争场面……我明白上集导演和编剧的思路,但大量情绪化段落和泛滥的配乐只能让观众觉得疲惫不堪,体验重复。也许下集会精彩,但我也不再关心后面的故事了。
1.开场战争戏的两块五特效和镜头运动就奠定了难看的基调;2.这片调色是个大问题;3.黄晓明满脸写着自恋两字,那下巴是要翘到天上去; 4.宋慧乔的韩剧演技也是蛮出戏的;5.章子怡全片除了帮伤患抬抬手什么也没干,哦还被干了两次;6.一星给金城武,一星给长泽雅美,好歹养眼;7.期望有点大,失望也蛮大
问题很多。全片给人一种往《建国大业》里塞三段爱情戏的感觉。生硬的转场破坏好不容易铺垫出的一丁点感情,导致最后三段爱情的刻画都不深刻。几位大牌显得束手束脚,黄晓明拗造型不亚于《狂怒》里的皮特。多余的慢镜头、做作的台词...即便又现白鸽,即便很有美感,但这样的美感极大破坏了电影的历史感